爵士讲堂丨摇滚爵士

摇滚爵士

同大多数其他在后来变异的摇滚乐种类相比,“爵士摇滚”( Jazz rock)是最为完整地保持了自身特点的一种。它把爵士乐所具有的大量即兴表演和节奏多变的特点融入摇滚乐,并使之产生向前发展的基本动力。“爵士摇滚”不仅仅延续了自身的影响力,而且对纯粹的爵士乐和摇滚乐都产生了长久的影响。半个世纪之前摇滚和爵士间的关系远比今天要错综复杂，在“大乐队”( Big Band)时代,爵士乐和跳舞密切相连,而为摇滚乐打下基础的早期R&B和“跳跃布鲁斯”( Jump Blues)却是从爵士乐中吸取了诸如回复、节奏即兴等优点。在摇滚乐成长为独立的“巨人”音乐类型之前,它一直和爵士乐纠缠不清。

爵士乐在20世纪50年代到60年代间对徭滚乐的影响及其重大。许多R&B和灵魂乐(Soul)乐队,包括小理查德(Little richard}、詹姆·布朗( James Brown)等人都和有爵士乐背景的音乐家合作过。像巴尼·凯瑟尔(Barney Kessel)这样受人尊敬的爵士音乐家,都曾经录制过许多张摇滚乐唱片。爵士鼓手克兹·科尔(CozyCole)还曾靠器乐单曲“ Topsy”(混乱)打入过摇滚乐排行榜。60年代中期,“飞鸟”( The byrds)公开称赞约翰·科川( John coltrane),说是他催生了早期迷幻经典“ Eight Miles High”(8英高)。“飞鸟”还和南非爵士号手雨赫梅斯凯勒( Hugh masekela)合作了多首单曲。60年代的大部分优秀乐队都在音乐中表现出了爵士乐对其的影响,比如“大门”( The doors)、“僵尸”( Zombies)、“交通”( Traffic)和“桑塔纳”( Santana)等。范·莫里森( Van morrison)在60年代末的专辑“Astral Weeks”(星的工作日)也有重要的爵士元素,这张唱片的节奏部分是由传奇爵士乐手理查德·戴维斯( RichardDavis)(贝斯手)和康尼·凯伊(Connie Kay)(鼓手)完成的。同样不应被忽视的还有60年代的“灵魂爵士乐”(Sou1-az)。尽管如今已经很少有评论会注意到这种音乐,但实际上它在那个年代十分盛行。在郊区居住的非裔美国人听众对这种音乐有特殊的嗜好。这种爵士乐比其他种类更多地使用了风琴、主唱,以及R&B回复段。

 “爵士摇滚”作为一个自发性词语直到1960年代末才被普遍使用。“电旗”( The Electric Flag)是第一支取得巨大成功的“爵士摇滚”乐队,而“血、汗和泪”( Blood, Sweat& Tears)和“芝加哥”( Chicago)则是成为巨星的“爵士摇滚”乐队,不过他们总是被冠以“婚礼乐队”的骂名。纽约的“自由精神”( The Free Spirits)是一支对大多数乐队都造成过影响的早期“爵士摇滚”乐队,他们在摇滚歌曲和爵士乐演奏之间找到了共通之处,并使之较好地结合在了一起。尽管他们那时还不是很有名,但他们的专辑却使摇滚乐对爵士乐的借鉴自然地加快了。乐队的吉他手,当时还年轻的拉里考瑞尔( Larry Coryell)后来成了早期“爵士摇滚”的领军人物之一。一些1960年代的英国乐队也开始和有爵士背景的乐手合作,比较著名的有“格雷汉姆邦德组”( Graham Bond Organization),他们乐队中有后来“奶油”( Crea的成员杰克布鲁斯( Jack bruce)(贝斯手)和金格贝克尔( Ginger Baker)(鼓手)。不过,“格雷汉姆·邦德组”很快就被R&B和布鲁斯吸引了过去。在所有的英

国“爵士摇滚”乐队中,取得最大成功并且将摇滚和爵士结合得最为完美的一支乐队是“软机器”( Soft Machine)。虽然刚开始时他们只是一支优秀的地下迷幻乐队,

但在60年代末到70年代初,他们在保留了摇滚元素的同时增加了即兴和器乐演奏的比重。

评论界普遍认为“爵士摇滚”的巅峰时刻出现在1970年代早期,弥尔斯戴维斯( Miles davis)的唱片推出之际。由于深受吉米亨德里克斯( Jimi Hendrix)等60年代末期的摇滚音乐家的影响,戴维斯在他的乐队中加入了电吉他和键盘。他在1970年的专辑《婊子酒》( Bitches brew)是整个摇滚史上最具影响力的爵士经典之一。这张专辑是由戴维斯和吉他手约翰麦克劳伦( John Mclaughin)(他很快就成为独立表演的艺术家)、鼓手托尼·威廉姆斯( Tony Williams),以及如今早已是大名鼎鼎的卡洛斯·桑塔纳( Carlos santana)一起合作完成的。在戴维斯之后的其他音乐家做出了更多的新尝试,他们在自己的音乐中加入电声乐器和摇滚乐节奏。“荷比·汉考克”( Herbie hancock)、“齐克科利”( ChickCorea)、“天气预报”( Weather Report)是其中最好的三支乐队。但客观地说,这些乐队的音乐都应该被称作“受摇滚影响的爵士乐”,而不是“爵士摇滚”。因为这些曲子通常都是器乐曲,并且有很明显的继承自传统爵士乐的旋律主题和即兴演奏,而来自摇滚乐的影响只是体现在编曲中电声乐器的运用和有力的“放克”(Funk)节奏上。很快“爵士摇滚”就变得越来越商业,但人们并没有感到意外。如此变化的个结果就是衍生出一种新的音乐风格——“融合”( Fusion)。而与之相对应的另个结果是,越来越多的爵士音乐家开始在作品的编曲中加入电声乐器和“放克(Funk)节奏,以扩展自己的生存空间。最为人乐道的是吉他手乔治本森(George Benson)和号手唐纳德伯德( Donald Byrd),他们两个作为流行“融合”音乐人所取得的成就比他们在1960年代做爵士乐手时多得多。

 “爵士摇滚”从70年代中期以后就没有太大的影响了,但偶尔出现的一些颇具创新意识的先锋音乐家也会不时地奉献出精彩的佳作。弗兰克扎巴( Frank Zappa)也许并不能算作严格意义上的“爵士摇滚”音乐家,但他在70年代出版的一些唱片[经常被提到的有《热鼠》( Hot rats)等]却被列入最具野心和代表性的摇滚爵士融合作品之列。还有吉他手詹姆斯布拉德阿尔莫( James Blood Ulmer)和鼓手罗纳尔德山侬杰克逊( Ronald Shannon Jackson),也是后期为数不多的优秀“爵士摇滚”音乐家。而深谙民间疾苦的爵士诗人吉尔斯科特海龙(Gil- Scott heron)则是为日后的“说唱”(Rap)音乐打下基础的“爵士摇滚”先驱。最出乎人们常料的是,“民 Joni mitchell)也在70年代晚期深深地爱并投入爵士领

域,而且还在贾科派司特列斯( Jaco Pastorius)和派特梅瑟尼( Pat Metheny)的帮助下于1974年出版了专辑“ Mingus"到了1990年代,“爵士摇滚”依旧吸引着许多音乐家的注意力。一些来自另类摇滚唱片公司SST的乐队用猛烈的电吉他进行即兴爵士的创作,比较著名的有“改变国人”( Alter Natives)和“巴祖加”( Bazooka)。当然还有纽约的许多“先锋摇滚”音乐家,他们也深受“爵士摇滚”的影响。