献给挚爱音乐的你欧美流行乐历史百年(上)

在流行音乐的领域里，欧美流行音乐是整个流行乐的源头，它所起的作用是决定性的，所处的地位也是无可替代的，所以了解欧美流行音乐的发展对于了解整个流行音乐有着重大的意义。 挚爱欧美流行乐的小伙伴们，本期开始寻一寻它的百年历史吧~

欧美流行音乐起源于19世纪末20世纪初美国黑人音乐布鲁斯(Blues)，它与黑奴在种植园集体劳动时合唱的无伴奏歌曲有一脉相承的联系。随着黑奴的解放“田间呼喊”的独唱形式代替了种植园歌曲，原始的布鲁斯形式因此产生，它与早期的乡村布鲁斯都是在即兴演唱中形成，一般都是三句构成一段，但是没有固定的段数，用班卓和吉他作为伴奏。

20世纪20年代，流行的布鲁斯是经典布鲁斯，与乡村布鲁斯相比，它的演唱风格更加流行化，常常有作曲者参与，不完全靠歌手即兴演唱，曲式显得更加规整，经常由乐队伴奏。

30年代，黑人为了谋生而涌向工业中心，乡村布鲁斯也随之走进了城市，形成了城市布鲁斯。此时的布鲁斯结构固定，4小节一句，三句为一大句，一般12小节为一循环；调式是以七声自然调式为基础的九至十一声布鲁斯调式（III,V,VI,VII音级可自由降低小二度），这也是表现布鲁斯忧伤、哀怨情绪的音乐因素；节奏常在三连音的基础上不断变化；伴奏乐器通常是吉他，钢琴，班卓，口琴。

布鲁斯是美国流行音乐的灵魂，在以后的发展中没有很大的变化，但它对所有音乐风格都产生着重大的影响。

爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的新奥尔良，当地的混血黑人曾经受到良好的古典音乐教育，使黑人音乐传统与克里奥尔人的古典音乐相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。爵士乐以布鲁斯(Blues)和(Ragtime)为源头，吸取了黑人布鲁斯中个性十足的布鲁斯音阶和拉格泰姆极具动感的切分节奏，再加上不失章法的即兴演奏或演唱，构成了爵士乐的三大主体。

早期爵士乐分为新奥尔良爵士和芝加哥爵士，新奥尔良爵士采取的是六七人的集体即兴方式，而到了芝加哥爵士时期，伟大的小号演奏家路易斯．阿姆斯特郎（Louis Armstrong）开创了个人即兴，从而打破了集体即兴的固定模式。30年代，以单簧管演奏家本尼．古德曼（Benny Goodman）为首的“大乐队”（Big Band）时期，出现了一种极具舞蹈性的爵士风格——摇摆乐（Swing）。摇摆乐打破了原有的乐队编制，它将乐队人数增至二三十人，并将乐队分成萨克斯管、铜管、打击乐三部分按谱演奏。“大乐队”到了40年代，从音乐上开始缺少新意，有时为了取悦白人听众而失去了艺术个性。因此，比博普（Bebop）便替代了“大乐队”的位置。 

以萨克斯演奏家查理·帕克（Charlie Parker）为代表的比博普爵士可谓是爵士乐的疯狂时期。他们演奏时不用乐谱，强调个人即兴，虽然旋律是支离破碎的，但对乐手提出了很高的要求，高技术、快速度成了衡量比博普音乐家的标准，目的在于把以往只供人娱乐的消遣的爵士乐提高到高雅音乐行列，同时也为了提高音乐家自身地位。

此外，复杂的和声是比博普的另一特色。比博普总的说来给人的印象是喧闹而狂放的。面对着这种喧闹和狂放，40年代末在美国的西海岸诞生了一种松弛而典雅的“柔美爵士”——冷爵士（Cool Jazz）。冷爵士是安静，含蓄，傲气，高贵，抽象的，而旋律是优美的。因此有人评价冷爵士是为情侣而准备的浪漫风景线。但是，并不是所有的人都喜欢冷，在冷爵士否定了比博普的同时，硬博普（Hard Bop）为了复兴比博普，使其变得更加的狂放和自由。 

到了60年代，自由爵士（Free Jazz）开始主宰潮流，自由调性、全新节奏、噪音体系，是它的标准。一批反和声、反调性、反准则的反传统音乐家走到了一起，在“爵士精神”（技术性与合作性）的领导下为爵士乐建立了一个精英群体。

当爵士乐它经过拉丁美洲时，都以节奏闻名的拉丁音乐和爵士乐撞到了一起擦出了火花，因此，拉丁爵士的节奏性是任何音乐作家都不能与其相比的，特别是巴西的波萨诺瓦（Bossa Nova）将拉丁节奏曼波（Manbo）与冷爵士相结合，打击乐的色彩在切分节奏的衬托下既动感又不张狂，既安静却不乏活力。

70年代以后，爵士乐的另一个现象便是“杂交”，这又给爵士乐带来了一个全新的概念，将所有的音乐融入其中，这便是融合爵士（Fusion）。电子音色、芬克（Funk）式低音、长时间的即兴、不规则的节拍，给人的感觉似乎是没有目的、没有条理的。然而就在这种没有目的、没有条理的融合过程中爵士乐慢慢变老了。 

80年代以后，爵士乐开始不断回归，几乎所有的爵士风格又重新登上了舞台，摇摆乐带着一种“复仇”的心态回归了；比博普再一次疯狂的抬起了头；冷爵士变得更“冷”了；自由爵士吸取了更多的营养继续自由…

乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，早期受到英国传统民谣的影响而发展起来，是纯粹的白人音乐。早期的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，带有浓厚的乡土气息，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。 

20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流。

20世纪30年代，由于美国东南部经济的不景气，使得唱片销量急剧下降，乡村音乐只能通过大量的广播节目而维持它的听众，原来的演唱组逐渐被个人演唱所替代。在这种背景下，来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似“大乐队”阵容的西部摇摆（Western Swing）风格。

20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。蓝草音乐的演唱一般都是多声部的，它的伴奏乐器以班卓琴和提琴、曼陀林、低音提琴等民间乐器而独具特色，传统乡村音乐没有架子鼓的特点也在蓝草音乐中得到了保留。蓝草音乐的速度一般都比较快，发展过程中受到爵士乐的影响，常在器乐段落中出现比较华丽的即兴独奏。70年代，当其他乡村音乐普遍采用电声乐器时，他们仍采用传统乐器演奏。

20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此，“纳什维尔之声”（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词。随着二次大战后的人口移动，乡村音乐进一步扩大成为有全国影响的流行音乐形式，并被正式称为乡村音乐。20世纪60年代是乡村音乐史上辉煌的十年。 

好啦，今天先到这里，下期见~