德国电子摇滚老顽Krautwerk:让Krautrock再次伟大!

2023-05-10 14:56:27

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Harald Grosskopf :电子鼓 E-Drums / 键盘 Keyboards / 现场计算机混音 Live Computer Music Edit 

Eberhard Kranemann:合成器 Synthesizers / 电子小提琴 E-Violin / 夏威夷吉他 Hawaii Guitar / 声音编辑 Sound Edit



“德国人是厉害的发明家。1886年他们发明了汽车,二十年代发明了阿迪达斯,七十年代带来了Krautrock。”


继16年在第三届明天音乐节邀请faUSt来演出之后,又一支与「Krautrock」有关的德国乐队——KRAUTWERK访问中国深圳,由两位元老级人物 Harald Grosskopf(Synthesist / Ashra / Klaus Schulze)和 Eberhard Kranemann(Neu! / Fritz Müller / Pissoff)组成。


faUSt演出之后曾做了采访,其中提到 faUSt对于自己在宣传上时常被归类为“Krautrock”的看法。乐队认为他们并不需要这个词 —— “Krautrock”,一个无礼并过分归类的词。如鼓手 Zappie所言,“kraut”这个词是二战期间英国人对德国人的蔑称,因为他们觉得德国人吃很多酸泡菜,但其实只有德国南部才是如此,这就如同把中国的音乐称为“slit-eye music(眯眯眼音乐)”一样,非常失礼。尽管如此,faUSt 还是试着用幽默的方式来接受它,甚至为此作了一首歌——《Krautrock》。但是他们也从音乐角度尽量说明了对这种音乐的理解,这里面体现了极简主义,它可能是在不断循环的一些非常简单的节奏或者是一个单音中,加入噪音,或者说音乐人可以在这种循环里加入任何他们想要加的东西,(作为听众的)你也可以。


由“Krautrock”这个词的来源可以看出它并不是一个中性词。它是由一位英国记者发明于70年代,指代当时流行音乐界都好奇的一件事——西德正在发生什么?它可能更像一个被强迫安上的标签,毕竟它用一个词几乎概括了当时在西德涌现出来的任何音乐,这其中包括 Drone、氛围、电子、自由爵士、前卫音乐等。它是历史的产物,被以跨国界、跨文化的视角观察着,也更像是因为它在艺术创作、文化成因的独特性,令“旁观者”对其充满了好奇。


回溯历史,一切发展得迅速且必然。Sandra Canosa 在《Krautrock和西德身份》(Krautrock and the West German Identity)一文中提到,英美摇滚在50年代占领期渗入西德主流文化意识中,到了60年代,随着嬉皮士运动的发展被推向某种极致,乐队如 Pink Floyd(英)、Jefferson Airplane(美)以及 the Grateful Dead(美)渐渐走向了不愿被约束在主流文化框架中,更为实验的摇滚路线。Piero Scaruffi 在其书籍《摇滚乐与舞曲的历史》(A History of Rock and Dance Music)中也阐明了 Krautrock 在这段时期的发展,“德国音乐人看到了一种从未被表达过的,极佳的幻想体验与前卫电子之间的关系”。当西德人以历史和自身文化为基础培育出独特的电子摇滚乐创作语言,这种音乐自然变得截然不同。


当时皆发迹于西德主要城市的 Krautrock 乐团带起了这股潮流,经由英国乐评人的推波助澜,许多乐团乃至整个运动也渐渐成为传奇。这股运动也影响了来自英国的 David Bowie、Brian Eno、Johnny Rotten、Radiohead 以及来自美国的Pavement等。 



七十年代早期,Krautrock 被划分为两大派系,包括柏林派(Berlin School)和杜塞尔多夫派(Düsseldorf School)。柏林学派更偏重于氛围音乐,将模块化合成器技术带往另外的方向。而杜塞尔多夫派更偏重于节奏和打击乐,对 Synthpop 和 Techno 有很大的影响。柏林派的代表是 Tangerine Dream, Klaus Schulze, Manuel Göttsching(来自柏林),而杜塞尔多夫派的代表则是发电站乐队和Neu!(来自杜塞尔多夫)。KRAUTWERK 的两位成员分别来自不同派系,Harald Grosskopf 来自柏林派,而 Eberhard Kranemann 属于杜塞尔多夫派。两位 Krautrock 界元老级音乐人直到2016年在一个音乐节上各自表演个人项目才第一次相遇。作为那个时代的孩子,他们决定以 KRAUTWERK 组合的形式,融合两个派系的音乐,创作新的声音以庆祝 Krautrock 的存在。



Harald Grosskopf


Harald Grosskopf,1949年生于德国中北部城市希尔德斯海姆。到了60年代,他开始了自己的乐手生涯。后来在朋友的引荐下,Harald Grosskopf 加入了摇滚乐队 Wallenstein,踏入了 Krautrock 圈。在 Wallenstein 的几年里,他参与录制了《Blitzkrieg》(1972)和《Mother Universe》(1972)等四张专辑。1974年,当Harald Grosskopf第一次从电台听到德国电子音乐先驱 Klaus Schulze 的第三张专辑《Blackdance》时,他感到非常兴奋,这里面有他从未听过的旋律和节奏模式。因此他写信给 Klaus Schulze 表达他对这些新作品的喜爱,随后便被邀请到 Klaus Schulze 家中,他用塑料桶打击演奏了一些 Klaus 的作品。也就是因为这次相遇,他们决定开始一起合作。与此同时,由于对摇滚乐的兴趣渐失,Harald Grosskopf 离开了 Wallenstein。


Harald Grosskopf 也加入了 Krautrock 传奇乐团 Ash Ra Tempel,它是由吉他手Manuel Göttsching、贝司手 Hartmut Enke 与 Klaus Schulze 创立的,最初是一个深受实验摇滚影响的计划,后来在太空摇滚、Krautrock、电子和氛围音乐上有自己的独特影响。Ash Ra Tempel 只存在了六年(1970-1976),Harald Grosskopf 参与录制了专辑《Starring Rosi》(1973)。后来 Manuel Göttsching 询问他是否愿意加入 Ashra,一个向已经结束了的Ash Ra Tempel致敬的新项目,它随着 Manuel Göttsching 在音乐创作上的变化而更以电子乐为导向。1976年Harald Grosskopf 搬到了柏林,开始与 Ashra 一起巡演。Harald Grosskopf 在 Ashra 中,参与录制了包括《Correlations》(1979)、《Tropical Heat》(1991)在内的13张专辑。此外,Harald Grosskopf 在这些年参与的,还包括 The Cosmic Jokers 等等重要乐队的专辑录制。


Harald Grosskopf 作为 Wallenstein 一员演出,1972


1980年,Harald Grosskopf 创作了他的首张个人专辑《Synthesist》,这是一张至今回望仍非常具有影响力的作品。一台 Minimoog 合成器,一台原始的音序器,一台八轨开盘机,以及大量的时间,Harald Grosskopf 制作出了这张专辑。在作品解说中可以看到,出于对 Minimoog 合成器发出的音色的追求(这种原始的合成器音高会随温度发生细微的变化),在经过反复试验后,Harald Grosskopf 发现,把一个60瓦的灯泡放在合成器旁边是最佳选择。在解决了技术问题之后,剩下的便是全然的即兴。《Synthesist》这张专辑给人的听感远远超越了那个年代,并成为柏林派 Krautrock 的代表专辑之一。2010年尾,这张专辑由纽约厂牌 RVNG 发行了黑胶版本。


为了得到这张闪亮的封面,Harald Grosskopf 在上半身涂满了银色颜料并忍受了5个小时的拍摄



近期,他以个人身份活跃在 Liverpool International Festival of Psychedelia 以及伦敦知名音乐场地 Café OTO 和伦敦科幻电影节 Hackstock 单元的舞台上。



Eberhard Kranemann


Eberhard Kranemann,1945年出生在德国北部港口城市维斯马。Eberhard Kranemann 起初在多特蒙德音乐学院学习古典低音提琴,主要演奏巴赫、莫扎特、泰勒曼乐团的作品,也参与过一些爵士乐队。在1965到1971年,他又来到了杜塞尔多夫学习绘画,除了在绘画色彩上进行实验,创作抽象画,他也开始在音乐创作中冒险探索。大提琴、单簧管、高音萨克斯、电吉他、尤克里里等等乐器被他鼓捣了个遍,而后更是开始琢磨电子设备,企图探寻这其中声音的颜色。在1967年,Eberhard Kranemann 和几位同样乐于此道的同学创立了名为 Pissoff 的实验乐队。Pissoff 推翻音乐的既定规则,对于当时德国社会的发展抱持批判性的意见。他们在演出上毫不停歇地大声演奏三小时的自由即兴音乐,没有和声,回避正确的音高,重新定义作品的结构,而观众喜欢这样的尝试。他们的演出吸引了 Florian Schneider-Esleben。Eberhard Kranemann 也很喜欢 Florian Schneider-Esleben 的电笛子和电小提琴演奏,并让他加入了Pissoff。之后,Florian Schneider-Esleben 又认识了键盘手Ralf Hütter,并邀请 Eberhard Kranemann 一同演奏。这时他们的演奏已经接近后来发电站乐队的作品。之后,Florian Schneider-Esleben 和 Ralf Hütter 在1970年创立了 Kraftwerk乐 队。



Eberhard Kranemann 在1972年,加入了另一支 Krautrock 名团 Neu!,演奏贝斯与滑弦吉他。但在Neu!没有待太久,Eberhard Kranemann 发展了自己的个人项目 Fritz Müller,并创立了 Fritz Müller 乐队,他在表演时常伴以不同艺术形式,如戏剧、文学、电影和音乐等。这是德国摇滚界最具革新精神的项目之一。在1977年,Eberhard Kranemann 发行了专辑《Fritz Müller Rock》,这张专辑以强烈的节奏感,疯狂的人声独白,轰鸣不已的声墙,恰好说明了 Eberhard Kranemann 不同于同时期其他 Krautrock 乐队的独到的创作理念。2008年,这张专辑在30年后再次发行。



在他的整个职业生涯里,Kranemann 始终在追索:那些以脱离经验的、超自然的方式感知与表达的新世界,是如何诞生的?通过在多媒体作品中进行无数激进的实验,他不断挑战着艺术、声音与表演之间的传统界限。Kranemann 在世界范围内进行了大量的展览和演出,通过抽象、实验、混合和表演等各种手段,让独特而新奇的电声、意象与事件相互碰撞。


KRAUTWERK


KRAUTWERK,是德意志效率,是独创的、激荡人心的、触发意识融合和打破人机壁垒的艺术,是关于自由无垠的声音色彩和反叛思维的哲学。史上第一次,借由2017年7月发行的新专辑《KRAUTWERK》,两位 Krautrock 界元老将向世界发射他们关于今天、明天与无限未来的,宇宙洪荒般的声音视界。



尽管 Harald Grosskopf 和 Eberhard Kranemann 在新专辑发行时搞怪认真地模仿了美国现任总统特朗普的竞选口号,从“让美国再次伟大”变为“让Krautrock再次伟大(Make Krautrock Great Again)”。然而实际上由于没有互联网,Harald Grosskopf 表示当时身处 Krautrock 漩涡中的他们并未能意识到自己在世界范围内到底有多出名。德国媒体倾向于忽略甚至对他们的音乐做出负面的评价。除了发电站乐队,其他乐队的歌曲很难上得了当时的流行榜单。在接受《Psychedelic Baby》杂志 Klemen Breznikar 的采访时,除了回溯精彩的过往,Harald Grosskopf 对杂志读者说了几句话,“在阅读和聆听传统的同时,对富有远见的新发现保持心智开放。对于艺人来说,勇于冒险,不要惧怕被同时代的人所忽视。”


恐怕这是当属 Krautrock 老将的他们,才有资格说出的寄语吧。


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