谢霆锋《放肆》:摇滚精神找到了电音出口

2023-05-10 14:56:27

        同样是摇滚精神的摇旗呐喊,谢霆锋2018年“异想天开”音乐计划放出的第二支单曲《放肆》,把摇滚置于EDM电音舞曲的框架中演绎,为不被驯服的摇滚精神寻找到了一个电音出口。

        在谢霆锋的音乐中,这好像还是第一遭。长久以来,谢霆锋摇滚歌手的音乐形象已经深入人心。但求新求变也是他作为艺人的一大特色,比如他塑造了极多类型的影视剧形象,以及他在《锋味》中不断尝试菜系的融合试验,都为他的艺术道路带来很多生命力。

        这首《放肆》也一样,谢霆锋用电音融合摇滚,显示出明显的求新求变之心。正如歌名所取的“放肆”一般,在曲风的混搭中,他带着听众完成了一场畅快淋漓的自我宣泄。

        融合讲求技巧,从编曲上看,《放肆》是一首很成功的EDM作品:它在陈子龙上口的旋律基础上,所使用的采样选择、节奏设置、程式设定,都是近两年电子排行榜上成功作品的模式,足够一听“带飞”。

        比如在歌曲走向上,《放肆》将听众的听觉平衡由低拉高,再骤然失重,然后落入平面给一段纯电音solo,反复循环。这是近几年各路DJ屡试不爽的舞池法则。

        因而作为谢霆锋首次正式尝试的EDM舞曲,《放肆》单从旋律和编曲上说,显然没有留出任何“失手”的可能。但对歌手声线的高保留却显示出了这首作品的独特。

        ——它没有采用任何失真的Auto-tune,只是加了一层薄薄的“舞曲滤镜”,让人声仅带上一丝流离的迷幻感,最大程度上还原了谢霆锋声线和唱腔的真实度。所以那股硬核的摇滚劲儿,透过“谢霆锋式”铿锵的歌词咬字传递出来,听得清清楚楚。

        好像摇滚之于谢霆锋,已经演化成是一种内在的精神,因而不拘泥于音乐外表,好像只要是他的声线唱腔咬字,都可以听到摇滚味道。毕竟,从叛逆到成熟,谢霆锋作为摇滚的符号,已经深入人心。

        歌词延续了这一印象(我就要放肆/勇敢做一次…一副行走的空皮囊/没有了自我理想希望),但又用“浩瀚、宇宙、光年”这样略带迷幻的词眼,适度贴合了电音舞曲的听觉观感。副歌“一样一样”的字眼重复,也切近舞曲盘旋的旋律走向。于谢霆锋的摇滚形象、于EDM舞曲的听觉观感,歌词的风格配比适度且巧妙。

        这与《放肆》的整体观感相一致,兼具摇滚的内核与电音的外放,给摇滚精神找到了EDM的出口。作为谢霆锋“异想天开”音乐计划的第二单,《放肆》有点异想天开,却又在情理之中,也让人对他的后续作品保有了更多期待。

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