先看一段视频！
1.这就是我常提到的拉威尔小提琴奏鸣曲第二乐章《Blues》，他非常景仰黑人音乐文化，曾多次造访美国纽奥良，但这首作品只有模仿到他感受到的味道，并不是真正的蓝调味，也不是真正的蓝调格式。
2.它是真的Blues吗？——真的Blues意指两个含义 ：a. Blues格式；b. Blues音阶——答案：都不是。
3.那这是什么？很简单，古典音乐家对他听到的声音有所感发，创作而成的作品，是古典音乐会形式作品。
4.你会很明显听到有些段落跟George Gershwin「蓝色狂想曲」很像，为什么？答案跟3一样，George Gershwin的创作概念也是3。
5.所以这两首作品是爵士乐吗？当然不是，因为爵士乐必须包含即兴的部分，这两首作品中都没有即兴成分。
6.那为何叫蓝调（Blues）？这两首曲子里头都有“Blue”，很简单，因为1920年代的爵士乐刚从它的前身蓝调乐中慢慢发展出来，所以那时候的爵士乐都有很明显的蓝调味（请参照2） ，然后再看3。
7.George Gershwin蓝色狂想曲创作于1924年，拉威尔小提琴奏鸣曲完笔于1927年，这是历史上的年代切片，你可以参阅小说与电影《The Great Gatsby》，那个年代叫「爵士年代」，可是是早期的爵士年代。
8.如果你无法理解第7点，觉得爵士乐就是「一种单一风格」，而忽略了不同年代的音乐演进与发展，那此题你可以直接跳过，不用再看下去了！
9.如果你拿30年代之后开始发展到60年代的爵士乐如Swing或是Bebop或是Modal Jazz等等，去对照比较这两首1920年代的作品，自然会一时之间雾里看花，而最偷懒且错误的讲法自然是称这些音乐是“爵士乐”了！你至多可以分析那是「受到早期爵士乐声响与元素影响的古典音乐会形式作品」。
就好像以前的人没电视，所以看歌剧（Opera），后来又发展成歌舞剧（Musical），但任何一位古典老师绝对都会痛批将歌舞剧当成歌剧的学生或观众一样意思。
10.至于George Gershwin跑去巴黎想找拉威尔学古典作曲然后用那时候写了《一个美国人在巴黎》的逸事（拉威尔拒绝了他），以及拉威尔到美国去旅行甚至到了纽奥良去朝圣的往事（他有很多作品都被古典乐界称为「爵士乐影响」），都是历史的事实，可以增添传说的戏剧性色彩，但是请注意年代与发生顺序的先后，还有前面9点。
以上10点，希望很清楚明了，也能激发各位进而认识不同领域之间交互影响与发展的历程，这可完全不是“痛批”（参阅9），这是逻辑、风格与历史分析，一直讲就是希望慢慢减少误会，拉近距离！
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