Benjamin Zander
波士顿爱乐乐团指挥Benjamin Zander，既是一个伟大的指挥家，又是一个高明的演说家。
在一次演讲中，他变身成一个让人捧腹大笑的英音脱口秀段子手、一个模仿小琴童惟妙惟肖的演员、一个用“半个屁股演奏法”演奏肖邦的音乐老师，他用一个小小的实验让所有的听众恍然，体味到古典音乐的魅力。
演讲的最后，Benjamin Zander提到自己的一次亲身经历。那是在动乱的爱尔兰，他为一些街头流浪的孩子弹奏了一曲肖邦的钢琴曲。
第二天早晨，其中一个小孩找到他，跟他说，“我从来没有听过古典音乐”，“我的哥哥去年被枪杀了，我没有为他掉一滴眼泪。但是昨晚你弹到那曲的时候，我在想我的哥哥。我感到了自己的眼泪顺着脸颊淌下来。你知道吗，为哥哥哭的这种感觉很好。”
Benjamin说，从那一刻起，他就坚信，古典音乐可以打动每一个人。
是的，好的音乐可以打动每一个人。古典音乐经过时间的大浪淘沙，是人类几百年积淀下来的精神瑰宝，具有持久、永恒的生命力。
如何让孩子们体会这项艺术的魅力？上海音乐学院副教授田艺苗写了一份《献给孩子们的古典音乐曲单》。
?01. 普罗科菲耶夫:《彼得与狼》
《彼得与狼》（Peter and the Wolf）是前苏联作曲家普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）为儿童写的一部交响童话，完成于1936年春。
为了使音乐更易于领会，富于独创性的普罗科菲耶夫别开生面地采用了交响童话的新体裁，即一边用管弦乐队演奏表达不同的音乐形象，一边用富于表情的朗诵词，来解说音乐内容的情节。
这部交响童话中有很多角色，如彼得、小鸟、鸭子、猫、大灰狼、老爷爷及猎人等。整个乐曲生动活泼，犹如在面前展开一幅生动的画——是交响乐的入门级经典、启发小朋友们音乐兴趣的上佳选择。
?02. 杜卡:《小巫师》
保罗·杜卡（Paul Dukas）的《小巫师》（The Sorcerer's Apprentice）是从歌德的一首同名叙事诗获得灵感写出来的。
这首标题性弦乐小品，虽取名交响诙谐曲，但与交响诗更为接近。曲子结构是回旋曲式，由于音乐的形象相当鲜明，且作者在总谱上对音乐的主题及其情节发展做了不少说明，细心的听者很容易随着音乐去跟踪这部悲喜剧的各个历程。
杜卡极具幽默感地用音乐描述了整个过程，同时也展现了精湛、迷人的旋律发展和配器手法。
?03. 圣-桑:《动物狂欢节》
圣-桑（Saint-Saëns）曾于1886年，先后到布拉格与维也纳进行旅行演奏，途中在奥地利休息的几天里，他应巴黎好友的请求，写作了一部谐趣横生的管弦乐组曲《动物狂欢节》(The Carnival Of The Animals，又称《动物园大幻想曲》) 。这部组曲为二架钢琴和乐队而作，共十四曲。
?04. 穆索尔斯基:《图画展览会》
1874年，穆索尔斯基（P. Mussorgsky）在观看挚友哈特曼的纪念画展后，创作了《图画展览会》（Pictures at an Exhibition）这套钢琴组曲。组曲在和声手法、曲式结构和钢琴织体方面都有新的探索。这独树一帜的作品吸引了许多作曲家为它配器，其中拉威尔的改编曲获得了最广泛的流传。
?05. 拉威尔:《鹅妈妈组曲》
拉威尔（Maurice Ravel）在1909年为他的好朋友哥台勃斯基的两个孩子创作的《鹅妈妈组曲》（Ma Mère I'oye）因是四手联弹经典作品之一，为众多国际钢琴大师喜爱而演绎，常作为音乐会必弹曲目而保留。《鹅妈妈组曲》是一部名副其实的儿童组曲——采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏。拉威尔告诉我们：“我写这部组曲，目的是要唤起童年时代的诗意，因此手法就必须单纯，一切表面的效果只好摒弃不用。 ”
?06. 布里顿:《青少年管弦乐团指南》
1946年，英国作曲家本杰明·布里顿(Benjamin Britten, 1913-1976)受邀写一段向孩子们介绍管弦乐器的音乐。他以英国17世纪作曲家亨利·普赛尔(Henry Purcell)的一段曲调作为主题，创作了一组表现不同乐器特点的变奏曲和一段赋格，最终的成果就是眼前这份《青少年管弦乐指南：基于普赛尔的一个主题的变奏与赋格》。
?07. 柴可夫斯基:《胡桃夹子》
《胡桃夹子》（The Nutcracker）是典型的柴可夫斯基（Peter Ilynch Tchaikovsky）后期作品，剧本是根据德国名作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编的，全剧共分两幕，描绘了儿童的独特天地。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色：精巧地使用弦乐，展现出一般乐曲少见的逼真写实，尤其在《雪花圆舞曲》中的童声，和第一幕其他乐曲中的儿童乐器。
?08. 莫扎特:《D大调嬉游曲》
嬉游曲是18世纪的组曲，同小夜曲和遣兴曲一样，是供娱乐、消遣的轻松音乐，由室内重奏组或小型乐队在室内或露天演奏。莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）写过25首称为“嬉游曲”的作品，大多为小型管弦乐作品。其中，以D大调的K.136（Divertimento in D, K.136）最为优美动听。第一乐章是快板，乐曲开始部分的行进过程中始终充满着流畅而华丽的气质，很容易让我们联想到青春的朝气和活力。
?09. 舒曼:《童年情景》
德国作曲家舒曼，在1838年创作了一部钢琴套曲《童年情景》（Kinderszenen），由13首钢琴小曲组成。这部作品并没有直接描绘童年的生活，而是站在成人的角度上，回望过去，以极精准的笔触，洗练的手法刻画了孩子们的心理活动，使得乐曲的音乐形象幽默、神态逼真并富有情趣。曲目风格大多欢快明朗，舒缓温馨，因此有多首被动画片麦兜系列用来作为背景音乐。
?10. 德彪西:《儿童乐园》
《儿童乐园》（Children's Corner）为法国作曲家德彪西（Claude Debussy）为他的女儿爱玛所作的钢琴组曲，也常被称为《儿童角落》，全套组曲共包括6首小曲。大概是受穆索尔斯基的歌曲集《儿童歌谣》的启发，作于1908年，1908年12月由哈洛德·保亚首演。
《儿童乐园》由一些曲调轻盈的章节构成，音乐动人、欢乐、通俗易懂。在题词中，德彪西写道：“献给我亲爱的小女儿，亲昵地请求为以后的事情原谅父亲”。德彪西的这部作品中包含了很多元素——动作、颜色、细节的具体性、物化形象，非常善于发现匪夷所思的清晰的儿童梦幻世界。
4月14日，田艺苗将做客思想食堂，在上海带来“如何开始孩子的音乐启蒙”。
她将结合多年教授儿童重奏课的教学经验和前沿的教学理念，教会大家如何怎样正确地开始孩子们的音乐启蒙，架起家长与孩子之间的艺术桥梁。
更为重要的是，我们将从最为温柔的音乐启蒙，切入到儿童心理学、教育学、社会学，找到能让孩子快乐成长的方法论。
和田艺苗老师一起，领悟古典乐背后的儿童学习之道。
一、家庭音乐教育指南
1.如何选择合适的胎教音乐
2.如何营造家庭音乐氛围
3.音乐如何塑造儿童良好的仪态与心性
二、儿童音乐心理学
1.什么是音乐天赋？如何培养天赋？
2.如何正确地引导孩子玩音乐？
3.如何让孩子学会自信演奏？
4.游戏如何改变音乐教育？
三、音乐家族的故事
田艺苗
上海音乐学院副教授、音乐作家
出生于艺术世家，有着30多年专业训练，中国少有的集古典音乐评论、教学、创作于一体的学院派音乐人。长期致力于古典乐的普及与推广，有着丰富的儿童音乐教育经验。
著有《穿T恤听古典音乐》《时间与静默的歌：20世纪西方作曲家的孤独吟唱》《温柔的战曲》《靠谱》《古典音乐的巨匠时代》。
本次课上，思想食堂将给会员子女创造与名师互动的机会，特邀请10位正接受音乐启蒙教育的孩子（年龄大于10周岁），来到现场一起听课。同时，我们鼓励其中一位小朋友于课间表演一段才艺，欢迎食堂的会员踊跃报名。联系人：思想小贩，微信17196698025。
思想食堂会员可在【会员中心】预约本课
非思想食堂会员
长按下图▼立即报名
加入思想食堂会员
一年24下大课免费听
20余位优秀思想者、7大认知领域
教你温故、明势、修身
长按上图▲了解更多
注：听课券不限会员本人使用，可转赠给朋友。开课前15天凭听课券预约课程。
课程咨询 余老师：18358100119（同微信）
渠道合作 黄老师：13716986368（同微信）
Copyright © 2023 All Rights Reserved 版权所有 国内流行音乐联盟