图画展览会—在音画中漫步

穆索尔斯基的《图画展览会》是他传播最广的作品，原作是钢琴组曲，之后多人将它配器为管弦乐，最有名是法国印象派作曲家拉威尔的改编版。这个展览会指俄罗斯著名文艺理论家斯塔索夫（Vladimir Vasilievich Stassov，1824-1906）在建筑设计师哈特曼（Viktor Hartmann，1834-1873）逝世后，1874年初举办的他的设计图与画作展。

表面看，这是漫步展览，描述一幅幅画作的组曲（因为斯塔索夫对一幅幅画作有文字说明）。大家因此极易听成一首首小品的集锦，听的是技巧与效果。但如果了解1874是穆索尔斯基特别重要的创作年份，如果听过他这一年创作的声乐套曲《暗无天日》（Sunless），就不会这样简单体会这首作品了。《暗无天日》的6首歌曲分别是：《四面墙内》、《你不在乎我》、《长长的一天结束了》、《无济于事》、《挽歌》与《在河上》。《图画展览会》完成于1874年7月，另一个重要背景是，6月他深爱过的娜杰日达·奥波契宁娜刚去世。所以，这个套曲是穆索尔斯基在哈特曼的遗作展里感叹人生的，展览会只是一个他选择的形式。

展览中实际只有这5幅：《鸡脚上的小屋》、《未出壳鸡雏的舞蹈》、《两个犹太人》、《墓穴》与《基辅之门》，如果仔细察觉，由漫步主题有机连接的10首小品，其实构成着一个人生思考的整体。这样来体会，漫步主题其实就是跨越时空的问答了。

这个结构先以自嘲为《侏儒》的蹒跚步态开端，那步态在痉挛般跌跌撞撞中透出悲喜凄凉。随后，悠远的《古堡》，曾经的贵族生活就像一张褪色感伤的老照片，剥蚀不堪。翻过这一页，是《杜依勒花园》里童年的无忧无虑嬉戏，然后，沿着坎坷路重载颠簸而来的波兰牛车，对比《未出壳鸡雏的舞蹈》中生命诞生时的晶莹娇嫩。《两个犹太人》中变成穷人的唯唯诺诺与富人的趾高气扬，与鸡雏有关吗？漫步变成警钟后，法国中世纪《里莫日市场》的快速舞曲以世俗掩盖了一切，与它对比是《墓穴》死亡击键声中空旷的回声。生为死，死为生，生死神秘地对话。最后，《鸡脚上的小屋》，童年幻想斯拉夫传说中女巫骑着扫帚在树梢上飞翔，与《基辅之门》终极的辉煌讴歌形成人生仓皇之总结，这就是穆索尔斯基的伟大处。哈德曼的水彩画《基辅之门》其实并不宏伟，但穆索尔斯基以此表达哈特曼生命的脱身而出，就如马勒所描述之复活。

很多作曲家对于这一钢琴组曲的管弦乐编曲有浓厚的兴趣，但是现在一般只演奏拉威尔改编的管弦乐曲。

1923年5月3日拉威尔改编的管弦乐版《图画展览会》在巴黎首演大获成功。该改编版是作曲家1922年受当时的波士顿交响乐团指挥库塞维茨基的委托而作的。首演也是库塞维茨基执棒。

1920年~1924年正是拉威尔创作的淡季，在这几年中，他仅以改编了穆索尔斯基《展览会的图画》（Pictures form an Exhibition）和自己的作品《茨冈》（Tzigane）以及《龙萨致其心灵》（Ronsard a son ame）而出名。 

经拉威尔改编的穆索尔斯基《展览会的图画》仍然是最上乘的作品。卡什伦·戴尔（Kathleen Daie）肯定地说，原作不是一部好的钢琴曲：“这部作品要求演奏者有娴熟的技巧，但钢琴音乐却没给演奏者优美、新颖的感觉。1922年，由拉威尔改编的管弦乐，在音色方面带来了丰富多彩的变化，这正是原作所欠缺的地方。此部作品现在一般都是以此种更有效的形式进行演奏”。

2018年4月22日19：30，来自法国的指挥家菲利普·德·夏兰达赫将把这部法国作曲家改编配器的作品呈现给听众们，你们做好准备了吗？