今天讲述的是一个19世纪开始，一直延续到20世纪的，有关绘画——音乐——再到绘画的艺术接力的故事。
1873 年，与俄国作曲家穆索尔斯基（1839——1881）有着四年深交的密友，急进派建筑家、画家维克多·哈特曼 （1842——1873）因动脉瘤去世，这给穆索尔斯基很大的打击。
▲穆索尔斯基
俄罗斯文化界痛惜这样一位才华横溢，前途无量的艺术家的离世。同年，在圣彼得堡的美术学院，特别举办了纪念哈特曼的绘画展览。
穆索尔斯基在参加了这个活动后不久，又从展品中选出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，触动了创作灵感。于是，根据哈特曼的十幅绘画，创作了钢琴组曲《图画展览会》。分别展现了侏儒、古堡、杜伊勒利宫的花园、牛车、鸟雏的舞蹈、两个犹太人、里莫日的集市、墓穴、鸡脚上的小屋和基辅城门这十幅画。他在这部作品中倾注了自己的全部哀思和热情，写作时乐思和音调源源而来，几乎是一挥而就。
▲《图画展览会》
在用音乐手法来描绘现实生活中活生生的景物方面，这部作品足以称为一个辉煌的范例。它引起了很多行家的注意和研究。乐曲是由与“图画”有关的十首小品，以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性，因此，这一首乐曲时至今日仍然很受欢迎。后来，这首作品又被很多作曲家改编为管弦乐版，吸引了更多的听众。
一个是无形无相的听觉艺术
一个是有形有相的视觉艺术
却在艺术家的手里相感而相通
正是这种相通
使人从声音中“听”到了色彩
从色彩中“看”到了声音
故事到这里并没有结束。
1928 年，同样是一位来自俄罗斯的画家，康定斯基（1866——1944）又受到穆索尔斯基的《图画展览会》乐曲的感动，创作了一组也命名为《图画展览会》的绘画。
▲康定斯基
康丁斯基是抽象画派和表现主义的创始者之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人，他的画作深受音乐家瓦格纳和勋伯格的影响。
康定斯基自小就开始画画、写诗、弹钢琴、拉大提琴，具有联觉的能力，可以十分清晰地听见色彩。他把这些音乐，重新演绎为色彩的点、线、面。通过对这些基本元素的组织运用，用色彩构成的了新的音乐作品。在音符的优美跃动中，交汇出糅合了视觉、听觉感受的抽象诗篇。
▲康定斯基作品
这段音乐与色彩相互结合的故事再次出现，是在 2013 年第 41 届香港艺术节上。法国艺术鬼才钢琴家米凯·路迪，演奏了穆索尔斯的《图画展览会》，并将康丁斯基的《图画展览会》手稿制成录像展示。
这样的演出让画作的彩色图型与现场演奏同步展现，为观众带来视觉、听觉和心灵上的三重震撼。下面就一起来欣赏一下吧。
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