不止华阴老腔 中国摇滚乐的“根”住在黄土高坡

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谭维维上周凭借一首《给你一点颜色》爆红，更重要的是，她通过演绎这首作品，并结合了华阴老腔进行再创作，让很多观众听到了一种全新的民族融合摇滚，更让华阴老腔这个对大部分人来讲陌生的曲种，一夜之间成为朋友圈和微博的刷屏利器，瞬间火了！

关于华阴老腔的百科

华阴老腔已入选第一批国家级非物质文化遗产名录，系明末清初，以陕西省华阴县市，久为华阴县泉店村张家户族的家族戏（只传本姓本族，不传外人）。其声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄，听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨；落音又引进渭水船工号子曲调，采用一人唱众人帮合的拖腔（民间俗称为拉波）；伴奏音乐不用唢呐，独设檀板的拍板节奏，均构成了该剧种的独有之长，使其富有突出的历史和文化价值，世代流传，久演不衰。

华阴老腔表演

老腔也是一种很小的戏种，是以皮影的形式进行演出的戏曲剧种。它只需五人就可撑起一台戏：签手（指挥皮影）、副签手、前首（主唱）、后台、板胡。但这个剧种里，“生旦净末丑”却一样也不缺。只不过，这五种角色都由主唱一人担纲。因此，主唱的嗓音天赋就尤为重要。自家的木凳，自制的琴弦，口耳相传了千年的唱词唱腔，这种土得掉渣的、独一无二的、震撼人心的老腔，就以这样的原生态，被原封不动地请到了大都市大剧院那豪华的舞台上，也被请进了央视的演播大厅。老腔，以这种最原始的风貌出现，却得到了最广泛的认同。

电影《白鹿原》中华阴老腔的表演片段

华阴老腔生于张氏家族。长期以来，久为华阴县市泉店村张家户族的家族戏（该音乐只传本姓本族，不传外人）。张喜民、张新民、张军民、张拾民，是华阴老腔正宗传人张全生的儿子，他们保存着老腔自乾隆年间传下来的百余个戏本。这些戏本几乎全是北宋、金、元时期民间流传的西周、列国、三分天下、唐宋故事。翻开本子，可以看到用毛笔竖排记载下的一段段唱词。剧本大多由清朝流传至今，随着年代的久远，纸质已开始发黄变脆，好在艺人们早已对唱词铭刻于心，平时剧本几乎不用，只有重要的时刻才会拿出来展示一下。

华阴老腔传人张喜民

谭维维与华阴老腔双赢

虽然华阴老腔这几年一直在做着各种的推广工作，曾经上过央视的平台，但作为一个曲种，它能否延续艺术生命，最重要的一条，还是在于市场，尤其是以年轻人居主的市场。

而谭维维和音乐人刘洲，通过华阴老腔的韵腔，再创造出的《给你一点颜色》，则很好地运用音乐的Fusion手法，将传统与现代、东方与西方的音乐元素结合到一起，并创造出一种让年轻人听起来觉得震撼，但又更轻松接受的新形式。与此同时，五位民间老艺人的上场，也保留了华阴老腔的原汁原味，让作品不至于因为被现代化了，从而丢失了原生态音乐中纯粹的成分。

谭维维与华阴老腔艺人一起表演

其实，谭维维的这种做法，也是这几十年来，国际音乐圈延续古老音乐的一种惯常做法。美国人甚至工业化的把这种类型的音乐，定义为“世界音乐”（或“民族流行乐”）。最典型的像牙买加的“雷鬼乐”，就是通过给传统穿上现代的方式，用摇滚乐来结合，从而成为传遍世界的流行乐。而二十年前，朱哲琴与何训田通过《阿姐鼓》专辑，也以New Age的形态，将西藏民族音乐与现代音乐有机结合，从而让世界更多的人，听到来自中国雪域高原的清澈之声。

老腔秦腔都适合摇滚

在舞台上，崔健说华阴老腔是几百年前的摇滚乐。从老腔刚直高亢、磅礴豪迈的唱法来讲，还真有点“硬摇滚”或“重金属”的范儿。事实上，很多音乐人，在很早就已经发现了陕北地区的民间音乐，有这种摇滚的基因，尤其是名声在外、更具代表性的秦腔，更是有着非常好的实际运用。

作为来自古城西安的摇滚歌手，郑钧虽然在《回到拉萨》里使用过藏族女声，也在《天下没有不散的筵席》里召集过佤族歌队，但他音乐的根里，始终难忘的依然还是小时候的秦腔。

郑钧

在第二张专辑《第三只眼》和第四张专辑《ZJ》里，郑钧就终于找到机会，玩了一把摇滚乐和秦腔的结合。《路漫漫》虽然是一首来自于兄弟之间的励志故事，但却因为用上了秦腔里标配的月琴等乐器，让整首歌曲显然黄土气息十足。之后的《爱上当》则更邀请了来自西安的著名音乐人赵季平，为歌曲设计了非常原汁原味的秦腔段落，让整首歌曲变得充满西北味道。事实上，你如果仔细聆听，就会发现郑钧这么多年来的嘶吼嗓音，表面看起来很摇滚，但有些小的细节上，却就是秦腔的拖腔等技巧，这就是民族音乐对于郑钧与生俱来的影响力。

除了郑钧之外，像王建房的《长安夜》等很多作品，更是直接用陕西话来演绎秦腔摇滚，毫无违和感的背后，恰恰说明秦腔有着和摇滚乐相匹配的基因，要不然你用越剧去试试看？

大西北满是摇滚基因

其实在第二季的《中国好歌曲》(在线观看)上，同样有一个歌手的出现，让人感受到了西北大地民歌，通过更现代方法表现出来后的摇滚效果，他就是有西北鼓王之称，后来致力于西北民谣再挖掘再创作的赵牧阳。

赵牧阳

不仅仅是赵牧阳，其实西北民谣和摇滚，一直是中国摇滚乐除北京摇滚之外，另一个比较繁荣的地理摇滚版块。像“布衣乐队”、“野孩子”、苏阳等乐队和音乐人，就一直通过对传统西北民间音乐的嫁接、采样和再创造，从而形成了一种黄土地和黄河孕育之下，才特有的苍凉、豪迈风格的音乐形式。像苏阳，就通过对“花儿”、秦腔等传统音乐形式的采撷和运用，让自己的作品有了一种亦古亦今、亦东方亦西方的味道。而且和很多融合音乐总是偏向西方及现代相比，很多西北民谣及摇滚音乐人的作品，往往有着更多根的味道，能够听到真正传统的精髓，在传统与现代的延续上，也最大限度保留了民间艺术从唱腔到表现形式上的纯粹。

苏阳

西北是中国流行音乐的摇篮

其实不仅仅只是摇滚乐，西北民间音乐开放的特质，也使得它有着非常好的传播效果，而它发音方式的高亢有力，更特别让实力唱将中意。

早在上世纪八十年代，从模仿港台到欧美后，中国流行音乐真正形成的第一波原创风潮，恰恰就和西北音乐有关，而这股潮流的名称，也就叫“西北风”。《信天游》、《黄土高坡》、《走西口》、《山沟沟》和《我热恋的故乡》等等作品，就都是采用了西北民歌元素进行的再创作。甚至就连被称为中国第一首摇滚歌曲的《一无所有》，同样也是在旋律上，取材了西北民歌的特点。

当年《黄土高坡》红遍大江南北

崔健的《一无所有》也在旋律上取材西北民歌特点

除此之外，中国最具辨识度的配乐大师赵季平，不仅自称是被秦腔养大的，而且作品实践上，也证实了他的所言不虚，像他为刘欢创作的《好汉歌》，为电影《红高梁》创作的《妹妹你大胆的往前走》等作品，虽然影视剧的背景不是陕北，但他音乐的风格同样也是建立在秦腔基础上的。西北音乐对于中国流行乐和摇滚乐的影响力，由此可见一斑

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