可能这就是天才吧

2023-05-10 14:56:27



天才就算了,长得还这么好看。




上个月17号是日本著名音乐家坂本龙一、wuli教授的66岁生日。


作为音乐家,他活跃在音乐、电影等各种艺术领域中,组建过最前卫的电子乐队,也创作过众多交响乐曲,为《末代皇帝》《荒野猎人》等电影创作过音乐原声。



除了这些广为人知的商业合作,他也在不断探索音乐类型,在商业和实验音乐间切换自如。


他涉足过的音乐类型广泛,从古典乐、电子乐、摇滚、爵士、嘻哈、冲绳到非洲的民族音乐,拥有在每一个音乐领域都足以立足的才华,但教授显然不满足于此,永远在挑战自己的创作极限,创造更多的音乐形式。


很少有日本音乐家真正能够打入现代西方音乐界,而教授做到了,还用自己前卫的音乐思维影响了世界乐坛。


今年,中国粉丝以教授的名义捐建乡村小学的音乐教室,作为送给他的生日礼物。


教授在ins上发了照片,表示这是他这辈子收到的最棒的礼物▼


教授是花了几天时间点赞了每条生日留言,这样一位世界级的音乐家,如此诚恳而谦逊,夏BB等一众粉丝几乎当场飙泪。连赞几天,希望教授别累坏了。


好好保养啊!▼


随着这些音乐大师的年龄越来越大,每年为他们庆生的心情都很复杂,好希望他们永远身体健康。


教授更是如此,每年不论是出新专辑还是炒冷饭(闭嘴),活动都没在停的,是个工作狂


在14年7月,教授确诊咽喉癌,停止了工作,令很多粉丝担心不已▼


这部新出资源的纪录片《坂本龙一的700天》记录了教授复出后的工作状态。



首先是为电影《如果和母亲一起生活》《荒野猎人》制作电影配乐。前者的导演是“日本庶民剧大师”山田洋次,后者是大家都熟悉的当年奥斯卡热门,终于让小李子亲到小金人的荒野求生题材电影。



刚复出就接到如此艰巨的工作,时间很不充足,教授不免有些神经衰弱,称“当时是抱着癌症再复发可能会死掉的觉悟的(不许你瞎说!)


现场指挥的教授,边听边看影片的山田洋次老爷子▼


不过700天最后压缩成73分钟夏BB很不满,教授工作的样子我还能再看20个小时!


所以夏BB不能指望着一篇文章就能说完教授,了解他最好的办法还是去倾听他的作品。


■《小兔之歌》,教授的第一首歌。


教授出生于书香门第,父亲是编辑,曾负责过三岛由纪夫、野间宏、中上健次等著名作家的作品,母亲则是设计师。


他就读的幼儿园也很注重培养兴趣爱好,暑假时,大家将幼儿园的小兔子带回家照顾,回校后老师让全班同学写歌,这次作曲初体验让教授感到了喜悦的滋味。



虽然没有从此立志成为音乐人,但也注定了教授与音乐的不解之缘,“比起被声音吸引,我是与声音相遇了”。

读小学时,老师会要大家写下“我的志愿”,但我完全不知道要写什么。我无法想象自己变成另一种身份,从事一份固定职业,也是我有些难以理解的概念。这份感觉或许至今依然存在也说不定。


就像到了现在,教授被问起是什么身份,他的回答是一个人”



虽然很不按励志传记的套路来,但夏BB觉得正是这种"不确定"的状态才让教授尝试过的音乐类型如此广泛。



就这样以"不确定"的心态过完时代,玩音乐、打篮球、、恋爱,然而即使天天翘课,教授还是被东京艺术大学录取了。


入学考试是"五小时写一首赋格"和"七小时写一首奏鸣曲",教授第一个交卷。



教授形容自己的大活是"每天喝喝茶,打打麻将",轻松念到了硕士,导师认为他这是浪费资源,让他随便交一首曲子毕业,于是教授写了一首管弦乐曲,多年后被日本前卫音乐大师听到,大加赞赏。


除了天天玩,教授也有在认真学习音乐,喜爱古典乐,尤其是巴赫,初中痴迷德彪西,一度认为自己是德彪西转世;沉迷爵士,高中时走遍了新宿的每一个爵士咖啡厅;也听摇滚乐,欣赏披头士音乐里的完整性和精雕细琢,同样也喜欢粗糙而表现力极强的滚石乐队。


摇滚乐中对教授影响最深的披头士▼


我们许多人知道教授都是因为《末代皇帝》等电影配乐,但教授在电子乐领域却也是个绕不过去的开创性人物。


Yellow Magic Orchestra,改变教授一生的专辑。


接受科班教育的教授在时代就已经认定:西洋音乐走到了尽头,未来是民族和电子乐的天下。


但没有走上任何一种音乐类型的极端,而是开创性地将两种和更多的音乐形式糅合。


1978年,26岁的教授和细野晴臣,高桥幸宏组建了Yellow Magic Orchestra(黄种魔法大乐队,简称YMO)


▲从左至右,细野、教授、高桥,教授是门面没错了


谈到使电子乐通俗化不得不提两个乐队,一个是德国的Kraftwerk(发电站乐队),另一个就是教授的YMO了,这两个同时代的乐队深深影响了现代音乐的形式。


虽然早前日本也有玩电子乐的,但大多还是学的欧美那套。


YMO不同,电子乐只是他们的一种表现形式,内里的民族乐,爵士,舞曲,等等都玩得相当溜,拓展了电子乐的形式,将日本电子乐推向了世界


▲首专封面,一种赛博朋克+蒸汽波+迷幻的前卫感


可就是这样一个引领时代的乐队,却是三个年轻人打打闹闹弄出来的,他们没想过出名,首张专辑叫好不叫座还让他们安心了一阵。


然而在美国演出时效果很好,一炮而红,这个“前所未见”的日本乐队迅速圈粉,凭借革命性的音乐,在全世界掀起浪潮。



流行天王MJ也翻唱过YMO的经典曲目Behind The Mask,并且收入专辑,可见YMO影响力之深。


这也彻底改变了教授的生活,本来对音乐只是玩玩的态度,但YMO的成功让他被推到了公众面前,成为了一位真正的音乐人。


▲YMO演出现场,教授的妖孽美男时期


纪录片中,你仍能看到来自世界各地的YMO乐迷。


教授参加某个实验音乐节,观众爆满。



观众多数是年轻人,他们都是YMO的忠实粉丝,而且代代相传,这位妹子就是被父亲安利的。


提示这里妹子讲的是日语,非常彻底的文化输出了▼


YMO打打闹闹,毫不费力就走在了时代的最前面,在1978年的时候就做出了放在现代也毫不落伍的音乐。


"不可思议呢,比起2016年的现在,1978年YMO的音乐更像是来自未来"▼


如东野圭吾在《解忧杂货店》所说,这是一支天才乐队,毫无疑问。


Merry Christmas Mr.Lawrence ,成为世界级大师的转折点。


除了坂本龙一,YMO的另外两位成员也都是天才级,一个乐队显然容不下三个人的想法,解散是注定的。


但不像别的乐队解散后老死不相往来,三位还是经常合作联系的,毕竟都是互相欣赏的音乐人▼


因为YMO,教授认识了很多艺术领域的朋友,大岛渚导演由此注意到了他,邀请他出演《战场上的圣诞快乐


教授主动向导演提出要给影片写配乐,所以这部电影是教授的电影+电影原声双重处女作。


担任主演的则是英国摇滚音乐家David Bowie,永远的巨星,传奇icon▼


当时教授想的是世界各地的Bowie乐迷都会关注这部电影,所以一定要把配乐写得好听,最后也正是如此,旋律很易流行,放到哪个国家都会说好听。


纪录片最动人的一幕是最后教授独自弹奏《战场上的圣诞快乐》中的曲子,Merry Christmas Mr.Lawrence,清冽哀伤,月光洒在温柔的湖面上。



以《战场上的圣诞快乐》为契机,YMO结束了,教授走向了更广阔的艺术领域。


之后大家都知道的,制作贝托鲁奇导演的《末代皇帝原声,而当时教授是没有接触过中国民族乐的,愣是花了一个星期研究,没日没夜地写。


两周时间,44首曲子,在乐器缺乏的情况下,《末代皇帝》最终收获了奥斯卡最佳电影原声,教授成为首位获得这个奖项的日本人,创下了很多记录,深深感受到天才和凡人的差距。



从此,教授的工作重心转到了欧美。

■ fullmoon,用世界上所有的声音表达。


近十几年,教授一直在探索实验和氛围音乐,这些音乐可能听起来“不好听”,但音乐单是追求好听的旋律显然太过无聊。


其实对实验音乐的探索教授一直没停过,不论是小学五年级被一场“前卫音乐会”所震撼,还是在YMO时期对电子音乐形式的探索,是一位不断开拓音乐类型的艺术家


教授有许多实验性质的专辑,纪录片中也可以看到他一直在世界各地奔走,寻找声音的可能性。


在北极,录下海水的声音▼


在巴厘岛听到“鸽笛,感受到的音乐震撼▼


收集树木微弱的生物体电位,转化成音乐,森林交响曲


所以夏BB想了很久,最后选了fullmoon这首曲子,出自教授在因咽喉癌停工后出的首张个人专辑async▼


fullmoon里你可以听见英语,意大利语,中文,粤语等等,这些语言在不断重复电影《遮蔽的天空》中的一段独白。


影片由贝托鲁奇导演,同样由教授制作配乐▼


因为我们不知道死亡何时到达,所以会把生命当成一座永不干枯的井。然而,所有事物都只出现一定的次数,并且很少。你会看到满月升起几次呢,也许二十次,然而这些都是无限的...

在教授顺风顺水的人生中,咽喉癌是“离死亡最近的一次”,他停下工作,获得了难得的闲暇时间。



每晚看月亮,在接收采访时,他用了上面这段台词形容自己病中的心情,审视起自己的人生,“确实不能像以前那么浅薄地对待工作,要更加注重音乐的创作”


带着这样的心情,教授做出了async“人不知道什么时候就死了,这可能是我的最后一张专辑”(可快别说了)


这张专辑充满空灵的想象力,和对生命的思考,也表达了教授对现在社会的态度,自从美国选举以来,教授感到一种不宽容的空气正在社会蔓延,日本现在也有一种的谨慎氛围。

大家没有必要保持一致,我终究觉得一个大家都不敢发言的社会是不好的。



所以async大家忽视的声音一 一呈现,人踩在枯叶上的声音、动物的叫声、街头人群攒头的嘈杂、各种乐器、合成器,教授用这些"好的坏的"时刻包围我们的声音做了一张专辑。


这些声音都有存在的理由,不过是人类擅自决定声音的好坏。他希望在这张专辑中能以一种开放的态度来面对这些声音,正如面对这个社会。


不仅如此,教授还一直致力于创造一个更好的平台,让年轻人发出声音。


担任札幌艺术节的艺术总监▼


纪录片中,他坐到了艺术节志愿者的中间,认真倾听他们的想法,并对在场的一个小朋友表现了极大的兴趣。



教授欣慰地说:那个孩子,即使只有一个,也是播下了美好的种子啊。觉得我的使命也就完成了。



虽然纪录片拍得平平淡淡,但教授的个人魅力还是无限大,我们仍能在其中看到教授对音乐的热爱,对自然不懈的探索,永远的实验精神和对后辈的培养。


在他的精神洒落之地,将来一定会开出更美丽的生命吧。



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