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王澜、单晓帆、关菲、余伟民 | 四大名鼓访谈录!罗兰大师课系列报道

曲阜罗兰数字音乐教育中心 2020-03-25 16:53:20


天的大师课主角会是哪位大咖呢?
小兰保证,今天的大师课会更加精彩


他们是谁?他们是中国摇滚乐、流行乐、爵士乐、电子乐等各领域里出类拔萃的佼佼者;他们是众多经典演唱会现场的鼓手、音乐人;他们是包括窦唯、朴树、许巍、汪峰、谭维维、张杰等新老歌手们御用的乐手艺人!他们是罗兰数字音乐教育专家团队的成员签约艺术家,也是罗兰大师课特邀嘉宾——


王澜、关菲、余伟民、单晓帆

(照片从左至右↑)


大师们在闲谈中畅聊中国摇滚乐队往事变迁,也不时教授、指导了一些打击乐实用小技巧。现场气氛轻松活跃,小学员们纷纷响应号召参与互动。


单晓帆在讲演中强调个性化培养,特别指出RDEC(罗兰数字音乐教育)系统有着非常标准的基础,在学习好了基础之外,还应在基础上体现不同孩子的个性化培养。


余伟民指出,学习鼓就是学习节奏,一定要注重与其他乐器的配合学习。有些家长愿意让孩子们学打鼓是为了show(各种花式动作,转槌等),其实这是喧宾夺主的选择,最重要的还是基本功的训练,其他的show都是辅助性的。


王澜也在一位小学员试奏了一曲练习曲目后表示,你可以尝试一下不同的变化,通过自己的想法,打一些不同的鼓点和过门,这样可以锻炼你的二度创作能力,从而提高你的即兴演奏能力,应对更多的挑战。不经意间的小小启示,让在场的小学员们感悟了许多新知识。




四大名鼓访谈录

当日,听闻四位大咖开课,众家媒体都蜂拥而至,于大师课间歇期对四位大咖进行了采访。小兰当然不会放过如此与大师零距离接触的机会,第一时间来到采访现场,更与中国教育电视台媒体同仁一起联合发问,聆听大师们的更多心声。现将当日采访内容悉数呈现,让更多音乐爱好者领略四大名鼓的更为精彩的感言!



Q1:列位老师好!你们认为罗兰数字音乐教育所主打的数字音乐,对音乐教育有什么益处?


单晓帆:RDEC(罗兰数字音乐教育)整套的教学体系在几年前还在研发阶段的时候,我们就去看过。它整体现在是再往幼儿、青少年的教学课件上发展,非常有意思,形式有点类似于我们常玩的“吉他英雄”这样的竞技类游戏。尤其是鼓课件的研发,其中针对幼儿的“下落水果”模式,每个水果对应一个鼓,特别受孩子们所喜爱,让孩子在玩的过程中,学到了最基础的打鼓知识。而针对青少年的课件就涉及到了五线谱,但是和幼儿课件一样,里面依然充满了游戏性质。所以罗兰数字音乐教育的这种电鼓课件,对于孩子而言,乃至是没有接触过鼓的成人来说,都是一种轻松入门的学习方式,即好玩,又科学。


关菲:其实我接触数字音乐比较少,平时都是打传统的爵士鼓。不过我特别能理解数字化技术发展所带来的好处。比如说这种数字化的电子爵士鼓,它对于音量就是可控的,你在居民楼里就可以戴着耳机来练鼓,不会影响到其他居民,对于降低噪音很有帮助。另外,数字音乐对于孩子学习更多鼓的节奏型、更多音色都会有益处,非常适合初学者。


余伟民:其实数字音乐教育这种形式,更像是孩子们爱玩的闯关游戏。它会给你一些量化的信息,你打的对与错,力度时值之类的,都能很好的和游戏冲关结合起来,特别有趣味性,所以孩子们会喜欢。而且这种形式也特别适合家庭练习,如果没有老师监督,在家里通过互联网,对着屏幕也能看到自己哪里错了,而且练习起来也会更有兴趣。再有就是,数字音乐教育让音乐得到了更多的普及,不管是孩子还是没接触过音乐的成年人,都是一种非常容易上手的形式。


王澜:对于初学者来说,类似电鼓这样的产品肯定是会带来益处的。首先就是便捷,这是整个数字化时代的一个重要突破。其次就是电鼓可以自带LOOP循环、自带节拍器,还有多重音色,方便自己的练习,方便掌握节奏的时值等,重点体现的还是便捷。而这些都是打真鼓无法做到的。



Q2:数字音乐教育与传统的教学模式有什么区别?


单晓帆:我们当年练鼓的时候就一个哑鼓垫,每天照着打,非常枯燥、乏味,但是当年自己就喜欢这个,所以才坚持了下来;而过去的年代和现在没得比,如今孩子们能看到的新鲜事物、游戏、玩具那么多,如果学习乐器再是一味的按照传统的方式来进行,恐怕很难推广得下去。所以RDEC的这套软件适时地做出了应对措施,能够让孩子有更好的代入感。


余伟民:数字音乐可以说是咱们RDEC这边的一个强项,无论从教育还是从产品来说都是。我觉得数字音乐与传统音乐形式最大的区别在于增强了互动。比如咱们RDEC的电鼓课程里有很多可以量化的数据,比如你敲击的力度、速度,都可以实时反应出来,还能实时显示和分享给教师监督,这就比传统的打鼓更富科学性,更能反应出学生所存在的问题,好有的放矢的去帮孩子指点


王澜:比如我们现在演出的时候,很多歌曲的乐谱,以前要用纸张记录,放在谱架上提示自己,有时候一张纸写不下,还要去换纸翻页,而现在全部设备都在更新换代,乐谱也都可以存在ipad里了,很简单的操作就可以实时对应乐谱演奏了,这个和我们罗兰数字音乐的教学系统是一致的,学生也都可以通过音视网一体化的设施来学习乐器了,看谱、视奏更加方便。其实所有数字化的技术问世,都是为了更加方便而存在的。



Q3:我国数字音乐是什么时候开始盛行的?


单晓帆:其实近几年所谓的数字音乐,早在上世纪八、九十年代就有了。那时候罗兰公司也是有相关的电子乐器设备的。当年流行的迪厅里放的迪曲,还有迈克尔·杰克逊的热门金曲,都是用电子音乐元素制作的,只不过我们今天把这种电子化的形式归结于了数字音乐这个概念里。而早期的我们接触这类元素比较少,知道有这么个东西存在,但是没有给他归类。实际上在国外,这种数字音乐形式早就比较常用了。好在近15-20年来,我们国内音乐的整体大环境有了明显的改善,诸如数字音乐等更多形式与国外都可以说是接上了轨。无论是音乐制作,还是音乐现场,所用的这些个器材设备都基本是同步的了。



Q4:请简单聊一聊数字音乐发展的历程以及未来前景吧。


王澜:我们先拿唱片业来说吧,最早是卡带,然后是CD,到现在的MP3、MP4,这种传播形式越来越便捷。我们做乐手的也深有体会,以前音乐制作时属于模拟时代,所有录制的音乐都要经过转化合成,而现在我们一体化的数字设备,将录入的声音直接存储为数字信号了,这都是一种更快捷的体现。所以数字化这种形式,对未来音乐各种产业的发展肯定也是越来越灵活多样的。但说实话,对于数字音乐发展到今天的成果,也是仁者见仁智者见智的。以前模拟时代所缩混出来的音乐,给我感觉有一种温暖在其中,而现在的数字音乐录出来的东西,它确实对比过去更加的精准了,音色上也能够更加的细腻,但是我个人感觉还是少了当初的那种温暖。不过这些都是特别细微的听觉差别,并不影响大局。因为我觉得数字化时代如此迅猛的发展,这些细小的感情元素早晚是会被数字技术实现的!作为乐手的我们也将拭目以待。


单晓帆:其实数字音乐设备也好,传统的乐器器材也好,这些都是工具,只要你有想法,你的音乐创意好,用什么样的工具完全取决于你个人的爱好,做出来的音乐好,才是真的好,无论是后期,还是现场,都是如此。


余伟民:如今是网络时代,信息特别快,这也让音乐行业的创作以及学习更加的便捷。现在圈里也都再说MIDI制作,很多时候有些乐器的录制在一个小的工作室里就能够完成了。不像以前,每样乐器都要在一个大录音棚里去录。另外,数字化时代,可以让每一样数字乐器的录入音轨变成数字信息,方便后期的调试,把音乐和音色变为可控的数据,这样可以让音乐变得更加完美


关菲:数字音乐的发展一定会大有前景,不过,我认为它不会最终完全取代传统乐器。它还是基于传统乐器音色所达不到的一个领域去创新发展。音乐是感性的,在未来,数字音乐则会为这种感性添加更多的风采。



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