即使死了一半乐队成员，也能继续演出并且不被发现的乐队：列宁格勒牛仔 ——> 列宁格勒，苏联时期的城市名，现在大家都叫圣彼得堡 ——> 列宁格勒牛仔，一个横空出世的奇异团体，一个世界意识形态脑波风暴中诞生的怪胎。
如果你走在列宁格勒街头，询问你们这儿哪里有牛仔，肯定会被骂成是疯子。可是如果你打开电脑，搜索关于他们的词条，你会发现很多东西 —— 但基本上都不是关于列宁格勒，也不是关于牛仔的。
但如果选一个20世纪 “看过演出就再也忘不掉” 的排行榜的话，他们肯定是 Top10 之一。
绝对 Family 姿态降临
“列宁格勒牛仔” 是一支组建于芬兰的摇滚乐队，他们以翻唱欧美劲歌金曲而出名。他们浓厚发胶固定之下的飞机头，和足以刺穿你柔弱心肝的尖头皮鞋，就是闻名于世的造型。
如果你是一个记忆力正常的人，看过他们的造型，还不能立马记住他们的话，你就真的离老年痴呆不远了。
除了那破天荒的夸张造型，他们的合作伙伴 "亚历山德罗夫红军合唱团" 就是他们最突出的标志。可以说，他们利用这个正牌的苏俄部队文艺团体获得了自己的名声，同时也在国际文化／音乐图景里创造了一种诡异的存在。
这种诡异的存在，，所有苏联人／俄罗斯人身上那种成见偏见，全部都放大的表现了出来。我一直有点不甘心：为什么这么个形象，不是美国人发明的？而是跟牛仔和列宁格勒都不沾边的芬兰人？对，就是1930年代和苏联打了一仗的那个芬兰（最后苏联 “惨胜” 了），那个创立了诺基亚的芬兰。世界上没有几场战争是像苏芬战争那样 “寒冷” 的，世界上也没有几个电子产品像诺基亚那么结实。
与其说 “列宁格勒牛仔” 作为乐队是被创立出来的，不如说它是被 “发明” 出来的。
《列宁格勒牛仔征美记》（Leningrad Cowboys Go America）的电影海报
如果你看过阿基·考里斯马基的电影就会这道，这个流行摇滚乐队几乎贯穿了阿基叔的所有电影。乐队不仅是一个音乐上的符号，更是一种电影语言对现实的嘲弄。不过，这种嘲弄没有止步于屏幕之上，它走到了真是的生活中，而且还越做越火。这种歪打正着，足以让全球大部分摇滚乐队眼红不已。
从名字到着装，电影中 “落后生产力的代表” 以及与现实世界格格不入的架势上来看，真的是彻头彻尾的嘲弄。的确，这个乐队就是起于1986年的一次酒吧闲扯；阿基叔当时和朋友在酒吧说苏联的玩笑，然后不知怎么的这个点子就有了，然后一直做了下去。
一直到1989年，在做成了几个小的音乐短篇和摄影短篇之后，阿基叔终于决定拍一个长篇，来向大众正式诠释这支当今世界和古今历史上，绝无仅有的一支 “摇滚乐队”。于是，就有了我们一直到今天，都在不断回味的北欧味儿十足的电影《列宁格勒牛仔去美国（1989）》。
电影保持了一贯的北欧风采和阿基叔自己的个人特色，故事很简单，也很乱套。简单说，就是一众人（列宁格勒牛仔）在美国格格不入的走了一遭，干啥啥不行，做啥啥没样，但心中那些过时又傲气的灵魂，就像是99个被处女座加持过的诗人的合体。
抗寒能力出众，不愧是来自冻土的摇滚战士
这部电影之后，乐队就获得了新生，一个世界的两条平行时间轴就这么展开了：一条是乐队自己的时间轴，它完全拜托了屏幕，开始录唱片，拍摄自己的 MV，办演唱会。一条阿基叔电影里的时间轴，1994年的《列宁格勒牛仔遇摩西（1994）》和另一个不可思议的演唱会《巴拉莱卡大秀》。
《列宁格勒牛仔见摩西》（Leningrad Cowboys Meet Moses）的日版电影海报
想来也是替导演兴奋一把，曾经在近十年前酒吧聊天时的一个虚拟乐队，如邀请到了正牌的国家不对文工团级别的乐团，一起在赫尔辛基开了一个演唱会。红军歌舞团的160名成员还全数到齐，简直是不可思议的一段历史（虽然我感觉就是流行巨星周杰伦 feat 了堂会巨星的一场春晚大合唱一样）。
同时期，阿基叔还做了件致敬当年两位女神的事：以列宁格勒牛仔为原型，拍了两段 MV，重新诠释了60年代的金曲 《Those Were The Days》（原唱女神 Mary Hopkin）和《These Boots Are Made For Walkin'》（原唱女神 Nancy Sinatra）—— 虽然片子里充满了各种闻名于世的经典俄罗斯元素，也就是所谓的万古成见，比如从嘬奶时期就爱喝伏特加，蒸桑拿要拿着白桦树枝拍打身子等等。
都是文工团文艺工作者
1994年是他们的鼎盛时期，当年不知道幕后策划人是谁，，但是他们绝对做了件有电视以来，最让人瞠目结舌的事情：列宁格勒牛仔乐队拉着70个亚历山德罗夫合唱团的成员，去纽约参加了第11届 MTV 音乐盛典的颁奖典礼，然后在现场演唱了一首经典的美国老歌儿《Sweet Home Alabama》。当时据说有超过2.5亿人看了这场演出，这么一折腾，他们想不红都难。
于是在1994年，芬兰风云企业诺基亚在柏林举办了另一场演出，“诺基亚巴拉莱卡大秀”，估计是想复制当年第一次大秀的成功案例。然后十年之后，巴拉莱卡大秀升级了，他们重新回到赫尔辛基，在2003年举办了 “全球巴拉莱卡超级秀”。
2013年的时候，他们已经彻底成了一个符号化的制作团队，和 Anima Vitae 合作，创造了一个完全动漫化的形象，专攻圣诞市场，一个一半西伯利亚，一半墨西哥血统的狗，当然，还是梳着经典的飞机头造型，讲述这只狗从西伯利亚出发，穿越美国，去墨西哥过圣诞的故事。
不是应该喝龙舌兰吗
很显然，列宁格勒牛仔已经上升成为一个完全国际化的大牌子了，他已经完全脱离了最早的跟冷战有关的语境，成为了完全脱离寄生文化的东西。列宁格勒牛仔已经不需要和 “列宁格勒” 以及 “牛仔” 扯上任何关系了，虽然他们是沾着苏俄老土炮的泥汤出道的，但越往后，直到现在，他们只用维护好一个成功的摇滚乐队，一个成功的品牌形象，一个具有国际影响力的搞笑 “牛仔” 团体，就好了。
我后来问了一些在俄罗斯玩音乐的朋友，问他们对列宁格勒牛仔是怎么个看法，其实大多数俄罗斯乐手都不知道还有这么个东西。然后我们一起看了几段牛仔们演出的视频，还有 MV，大家都说，这不就是纯粹一个玩票翻唱乐队么，不就是借着电影而火了。
但更有意思的一个问题是：、搞反讽反思的乐队都没有红？偏偏就是这牛仔们？
虽然是翻唱乐队但是演出效果堪比怀旧嘉年华
苏联解体、冷战刚刚结束后的那几年里，。人们不断的吸收这种娱乐消费文化，就是为了来庆祝一个冷战时代的完结。
心里装着诗人不死、故乡永存的牛仔们，难道真的被当成道具摆弄了？我真心不知道。如果单从音乐上来说，他们基本上就是受了波尔卡舞曲和激流摇滚影响的乐队，外加很讨巧的主题：伏特加、拖拉机、火箭、成吉思汗，再来一些俄罗斯民歌中得东西。接着，带着戏虐和幽默的感觉，把所有摇滚乐能数得上名字的大金曲都挑出来，翻唱了个遍。
你不知道墨镜下闪烁什么样的眼神
我 Facebook 上关注了他们，每次看他们的乐队主页更新的时候，都不禁想：不管哪个乐队成员走了，还是死了，只要有一个梳着飞机头的人站出来，带上墨镜，他就是那个你心中的列宁格勒牛仔。
这是个永远不会解散的乐队，他们就是北欧的 AKB48 吗？一轮接一轮，不停地此消彼长？列宁格勒从来没有过牛仔，也不可能有。牛仔永远去远方，报仇雪恨或者把跑丢的姑娘追回来。列宁格勒牛仔也去远方，他们巡演、赚钱，然后过我们的当代生活。
作者：吴妈
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