【听见】你心中的十张爵士唱片.陈宣羽

2023-05-10 14:56:27



本期推荐者:陈宣羽


“无所畏惧有灵魂性,聪明的演唱和作品…Annie Chen是值得我们高度关注的” - “纽约音乐日报”

长期旅居在纽约的爵士歌手/作曲家陈宣羽毕业于中央音乐学院后于2012年底赴纽约皇后学院攻读爵士声乐硕士学位,师从Charenee Wade, Antonio Hart, David Berkman, Michael Mossman全面学习演唱,爵士理论,作曲,编曲等。在2014年底顺利毕业以后长期旅居纽约并致力于推广她的原创爵士乐团,被乐评誉为“拥有美国非裔嗓音和无限的爆发力”。在2014年首张原创专辑“Pisces the Dreamer(双鱼梦想家)”发表和上海,北京,杭州三地专辑巡演回到纽约后,6月份成为首位入选纽约Blue Note音乐节表演的中国爵士音乐家。并在2016年和2017年两度先后被“纽约音乐日报”以“中国女爵士音乐家Annie Chen无所畏惧有灵魂性,聪明的演唱和作品”以及“尖端的写作高手Annie Chen”详细报道了她的原创音乐会。她在2015年底新组建的爵士八重奏乐团除了频繁的出现在纽约各个知名爵士俱乐部外,也在2016年初得到了美国国家艺术基金会(NEA)爵士大师协会的赞助,在有着爵士历史悠久的Flushing Town Hall音乐厅上演了一场精彩绝伦的个人作品音乐会。经过三年多以来的累积创作,目前在纽约布鲁克林于2017年底完成了第二张原创专辑”Secret Treetop(神秘树顶)”预计在今年4月下旬中国首发,11月纽约发行。



1. Carmen McRae -《Carmen Sings Monk》1988


如果你问我哪张唱片是我听了十年还再听的唱片,第一张我会毫不犹豫说“Carmen Sings Monk”。伟大的爵士钢琴巨匠Thelonious Monk的作品本身对于爵士歌手来说就有很大的挑战,在被Jon Hendricks填词后就更是,但却也是我的最爱!比如说有歌词描写他们演奏场面的”In Walked Bud (Suddenly)”,也有非常动人的纪念Monk过世的”Ruby,My Dear (Dear Ruby)”等等13首他的名曲。Carmen Mcrae那种玩世不恭的演唱态度,乐句滞后,以及嘲讽的歌词表达在很大程度上影响了我在学习传统爵士乐演唱时期的风格和理解。这让我记起个小插曲,是我在2013年刚来纽约皇后学院第一天上歌手合奏课时唱了一首她的名曲,合奏课的美国鼓手同学Jack大声叫“这不是Carmen吗?”,结果”Ms. Carmen”这个外号就被大家叫起来以至于最后有人搞不清楚我的名字是Annie还是Carmen。也是因为这张唱片,让Carmen McRae获得了第33届最佳爵士女歌手的提名,在她录制过的60张专辑里绝对属于与众不同的一张,你可以听到她以自己非常独特的理解去诠释和纪念她的好友Monk是一件极其有意思的事情。



2. Bill Evans/Jim Hall -《Intermodulation》1966


相较这两位爵士大师在1962年第一张大火的二重奏合作专辑”Undercurrent”来说,我个人反而更喜欢他们在1966年再次合作的这张 “Intermodulation”。这两位从出生来到这个世界上就应该在一起合作的音乐家,从开场曲”I’ve Got You Under My Skin”一开始的即兴精华中就充满着多少互相之间的化学反应和奇思妙想!又或者是我很喜欢的”Jazz Samba”,在Jim Hall的明亮和声铺垫的支援下,却给这首相对比较温和单纯的乐曲注入了无限的能量。更有Bill Evans弹到美的冒烟而让我潸然泪下的”Turn Out the Stars”。虽然这张专辑只有短短的32分半,但却让听众意犹未尽。对于一张这样少见的两位现代爵士乐大师合作的二重奏专辑来说,绝对是爵士乐迷的珍宝。



3. Ben Monder -《Oceana 》2005


作为这位个性怪异的吉他大师的铁杆粉丝,我很想推荐一张Ben Monder的唱片。Ben Monder以他宽广的像调色板一般的声音,丰富独特的和声,密集的旋律和复合节奏去诠释完全不同的现代爵士乐世界。我曾经数次在纽约观看他的演出,每一次都会对我在现代爵士乐的理解上得到一些启发和爵士乐新声音概念的建立。这张他录制于2005年的个人原创专辑Oceana,你可以充分感受到他冰冷的,有才思并与众不同的演奏风格和独特的作品。本张专辑我个人最偏爱也是最有亮点的一首是他和爵士声乐大师Theo Bleckmann合作的”Echolalia”,Theo独立地且带有情绪的旋律线紧紧的锁在Ben Monder的演奏上,互相之间产生的化学反应极为美妙!Theo Bleckmann在爵士声乐界是一位极其罕见的把自己的声音通过各种效果器变为完全器乐化的奇才。当然,除了这首以外,还有非常具有前卫摇滚精神的”Rooms of Light”,以及极致的发挥了复合节拍的作品”Oceana”都是我的最爱!如果你喜欢听有些奇思妙想的现代爵士乐原创专辑的话,这张唱片会是一个不错的选择!



4. E.S.T  -《Somewhere Else Before》2001


除了美国本土的爵士乐外,我也非常想推荐来自欧洲的爵士乐团的唱片。由于欧洲深厚的古典音乐根基和从传统爵士乐当中汲取的不同养分背景,让他们的演奏给现代爵士乐带来了一种新的声音和创作概念而又返回了北美本土。由钢琴手Esbjörn Svensson带领的这只来自于北欧瑞典的三重奏E.S.T尤其是我的偏好!有的音乐家说,他们这个是爵士乐吗?我想说,你认为什么才是爵士乐那?这个概念到底是什么那?只有Bebop才算是爵士乐吗?这种音乐到今天已经发展了100年,包罗万象,我认为的爵士乐只是一种艺术形式而已。每个人在爵士乐当中拥有独特的声音,而爵士乐是一种终极的印象派音乐,需要展示的是你强大的领导带动才能以及强大的“不完美即兴”冒险精神!所以我对E.S.T的偏爱,正因为他们的声音和作品的独特才会被深深吸引!他们彻底的把电子,艺术摇滚或者drum’n’bass的元素搬到了台面上,所以这张专辑才有了从一开始就沙哑粗暴的”Dodge the Dodo”或者在Techno电子乐影响下的”The Wraith”等等作品。最后我想说,你一旦找到了一条以你自己独特的方式去诠释爵士乐的道路,那么你的声音,演奏和创作就是独一无二的!



5. Sarah Vaughan -《Crazy and Mixed Up》1982


因为了听了这张唱片有着”Sassy”或是”The Divine One”外号的Sarah Vaughan的演唱,才萌发了在我在第一张个人专辑中除了原创以外改编的唯一一首standard“I Didn’t Know What Time It Was”的念头!Sarah Vaughan作为三大爵士演唱女神之一,拥有着无法模仿的独特声线,卓越的控音,呼吸能力和无法想象的宽广音域,她把所有的这些声乐技巧全部溶进她真诚充满热情的演唱里,也为她在四十多年的演唱生涯里捧走了四次格莱美。想推荐这张唱片给你们,是因为这张是她在演唱生涯中小配置乐队(钢琴Roland Hanna,吉他Joe Pass,贝斯Andy Simpkins,鼓Harold Jones) 录制的最后一张专辑,并且完全由她自己主控制作完成。她近乎完美,奇迹般有力度的演唱你很难想象她已经这样录了四十几年的音了,当然这张唱片也为她再次赢得了第26届格莱美最佳爵士女歌手的提名!



6. Wayne Shorter -《Native Dancer》1974


作为还在世的最优秀的作曲家和最优秀的即兴演奏家,Wayne Shorter录制的第十五张唱片“Native Dancer”与他其他的唱片比较有着与众不同的色彩。除了他双重的Tenor萨克斯和Soprano萨克斯在本张专辑的演奏才华,最大的亮点在于他与著名的巴西歌手/吉他演奏家Milton Nascimento合作他的五首作品,尤为精彩!比如说”Ponta de Areia”, “Tarde”,“Miracle of The Fishes”等。这张唱片在巴西音乐影响的力度下,却包含了爵士摇滚,Funk等众多元素,使之成为了一种世界爵士音乐语汇,这也是我喜爱的原因之一。

这张唱片在他的二十多张个人专辑中绝不是最有代表性的一张,但却是非常特殊的一张。当然有人说,这张专辑他的音乐不如他从60年代开始的事业高峰时期,如果真么说的话,我想你就没有完全领会Wayne为什么要做这张唱片的特殊意义。!当然也有被收集进”The New Real Book”他为他过世的亡妻所创作的”Ana Maria”,我个人非常偏爱这首歌打动人的旋律线,曾为此曲填词演唱。



7. Ella Fitzgerald/ Joe Pass -《Fitzgerald and Pass…Again》1976


一直犹豫要不要介绍一张爵士第一夫人Ella Fitzgerald的唱片,有的时候觉得大家听的实在太多了!在她辉煌的几十年的唱歌生涯中,以速度快到极限并机智无比的即兴演唱征服了所有听众的心,并有着数不清的爵士声乐大奖。我选这张唱片可能和大家平时听到她最热门的一些专辑恰恰相反,反而好像是一种Ella Fitzgerald到晚年时期的返璞归真,即便是她在1969年电视台演出以即兴轰动的那首”One Note Samba”(很多爵士歌手都会认真的扒下来作为学习的范本),速度也从之前的300直接降了一半,从一开始非常适度松弛的Scat反而给人舒适自由的新鲜感觉。这张专辑的二重奏14首选曲可以说首首都是最有质地的选择,比如说”You Took Advantage of Me”,“Solitude”,“I’ve Got the World on a String”全部都是我的最爱!更不用说像Joe Pass这种吉他演奏到无与伦比,有着强烈个人独奏色彩的大师级人物,当中回归平和后的感受大家可以细细品味!



8. Miles Davis -《Birth of the Cool》1957


我不得不说这张专辑Miles Davis的九重奏在平均每首只在三分钟左右的乐曲长度上施展了魔术!这本来就不同于常规爵士乐队配置的九重奏,加上从古典复调音乐影响下具有革新精神的编曲,像他专辑的标题一样,你可以把它看成是冷爵士的萌芽。这概念的起源还得从Gil Evans在纽约的地下室聚会沙龙开始,在这个既狭窄又乌烟瘴气的地方,年轻的爵士音乐家们不停的讨论未来爵士乐的方向,寻求更新的声音,发掘新的乐器质地,这才最终有了Miles Davis的九重奏。除了传统爵士乐五重奏乐器(小号,萨克斯,节奏组)以外,更有长号,上低音萨克斯和稀少的法国号,大号的介入。

你可能会觉得像”Moon Dreams”这样的曲子,Miles Davis的部分是非常短暂,但你可以听到他吹的每一个音就像是把他的灵魂融入了其中一般!值得一提的是听说唯一在世的九重奏里的已经90岁的萨克斯大师Lee Konitz在北京演出的时候,全场爆满,还有很多观众在下面痛哭流涕的欣赏!爵士乐这个东西不是用语言就能说清楚的神奇魔法!



9. Dave Holland -《Extensions》1990


Dave Holland是我在2012年底再次返回纽约学习时第一个去听现场的爵士大师!这张著名的ECM唱片品牌在1990年出品的英国贝斯大师Dave Holland的Extensions专辑也是我个人比较偏爱的一张!这只听起来无比紧凑的四重奏把乐队成员的作品发挥到淋漓尽致。当然Dave Holland的主控能力贯穿始终以及更好的去传达他的终极幻想!”Processional”和”The Oracle”是他的两首个人作品,Dave Holland更多的给了萨克斯大师Steve Coleman发挥的空间, 而Dave自己在”The Oracle”的开场微妙到已经像是古典吉他的声音了!吉他手Kevin Eubanks的两首作品”Nenesis”和”Color of Mind”在一头一尾开合整张专辑,他在”Nenesis”中的即兴发挥部分也特别值得我们关注,而Dave Holland在”Color of Mind”中的bass lines却是我认为整张专辑中最打动我心的。当然Steve Coleman的两首作品”Black Hole”和”101 Degree Fahrenheit”又会把你带回到爵士乐的精髓。如果ECM有个试金石系列的话,我觉得这张唱片必须被归为其中!



10. Duke Ellington -《Money Jungle》1963


这张由钢琴/作曲大师Duke Ellington,以及据传言在后半段录音的时候都得拿个纸板给隔开不想见到对方,只想听到声音的Charles Mingus和Max Roach(笑)在1962年完全没有排练过的状况下录音完成,在隔年的2月份发行的一张三重奏专辑。对于一位像Duke Ellington这样的作曲大王来讲,这张作品专辑在当时却有着完全不同的两种评论。一种论调是觉得这张专辑完全打破了他的常规演奏风格,这种冲突性从而变为了极大的听觉享受。而另一种反对意见则认为Duke Ellington和另外两位乐手的代沟造成了音乐演奏风格上的很大矛盾。总体来说,这张专辑绝对会让你大吃一惊(如果你以前经常听Duke专辑的话),Mingus用他自己独特的演奏方式把Duke Ellington推到了一种新的音乐领域里,新的和声,新的节奏,新的旋律!你绝对不会在Duke以前的专辑里听到他有这样的声音,这也绝对是他们三个在一起演奏最重要的历史性一刻。当然在音乐性上也推动了先锋爵士乐的发展从而打磨出了它的形状!


(文中图片和视频均来源自网络)





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