音乐圈的鄙视链与反鄙视 | 着调观察

据说音乐圈有个鄙视链，玩古典的看不起玩爵士的，玩爵士的看不起玩摇滚的，玩摇滚的看不起玩流行的，但是有一点，他们所有人都鄙视搞说唱的。

这句话要是放在十几二十年前，可能还有更多人相信，因为那时候是流行音乐最不堪的时候，摇滚乐还在勉强占领精神高地，说唱和嘻哈在中国内地刚刚冒头不久，远没有被大众接受。

飞飞抛出了鄙视链。

但是这个鄙视链在当下，就有点太过牵强，并且还有碰瓷儿之嫌，为啥？因为说唱和嘻哈火了，并且许多素人嘻哈歌手一夜成名，谁鄙视谁，谁看不起谁，还真不一定。

在网络化和泛娱乐时代，这个鄙视链之所以能够多次泛起，虽然有点哗众取宠，但还是戳穿了一部分人对音乐圈的错误认知，音乐人的生存现状并不和这条鄙视链同步同轨，嘻哈歌手之前不在最底层，现在更不是。

以音乐类型来区分阶层高低颇有点关公战秦琼，至少在着调君看来，“音乐圈鄙视链”本身即是一个伪概念，如果单纯从技术上分层，古典乐和爵士乐本身内部就会有高下之分，就好比摇滚乐也有艳俗的摇滚，流行乐也有严肃的流行，并且如果以古典和流行对立，那爵士乐、摇滚乐、说唱乐甚至民谣、电子统统都在流行的范畴，儿子和妈妈相互鄙视就是一个非常乱套的伦理。

吐槽大会上，飞飞直指说唱歌手VAVA连五线谱也不懂，不配玩音乐。

最近火爆的“网红”臧鸿飞在《吐槽大会》第二季上再次抛出“音乐圈鄙视链”，也算来得正是时候，飞飞把矛头对准了有“中国第一女Rapper”之称的VAVA，并且现场掏出五线谱让VAVA照着唱，因为对方不懂五线谱所以来了一句“这都不懂你还玩啥音乐”。

因为VAVA被称为“中国第一女Rapper”，理所当然算是说唱乐和嘻哈的代表；飞飞虽然是“网红”，但之前是摇滚乐键盘手，后来也给流行歌手弹奏，按照鄙视链不管代表摇滚还是流行是都可以鄙视说唱歌手VAVA的。

逻辑虽然是这样，但吊诡地想一下，弹奏摇滚乐的臧鸿飞，按照这个鄙视链，会不会鄙视弹奏流行乐的臧鸿飞呢？如果自己可以鄙视自己，那再鄙视人家，至少也是“五十步笑百步”吧。

随着时代更迭，不同的音乐形式在不同时期占据主流位置，这不代表着音乐本身的优劣之分。

不能因为嘻哈歌手看不懂五线谱就鄙视，音乐并不完全是依靠五线谱做出来的。

如果按照这条“音乐圈鄙视链”，摇滚乐正好站在了中间的位置，被鄙视也可以鄙视别人，但是“摇滚之父”查克·贝里（年初刚刚去世）在摇滚乐发轫之时就发出了“摇滚乐超越贝多芬，把这个消息告诉柴可夫斯基”的豪言壮语，不能不说摇滚乐一开始就是反鄙视反歧视的，并且直接“超越”了古典乐。

按照这个逻辑，摇滚乐应该站在至高无上的地位，可以俯视众生，鄙视一切，但实际情况可能未必如此——“摇滚乐超越贝多芬”，就是形式决定内容，完成了一次对音乐功能的解放，正是一次对所谓“鄙视链”的突破和超越。

古典、爵士、摇滚、流行、嘻哈有各自的功能和社会价值，并且是时代演进的必然结果。

古典、爵士、摇滚、流行、嘻哈有各自的功能和社会价值，并且是时代演进的必然结果，谁也没能取代谁，谁也不可能战胜谁，正所谓“文无第一，武无第二”，任何一种音乐类型的诞生，都代表了更新的可能，但并不意味着之前的音乐类型就此作古。

之前还有有一句话——“为了对抗古典乐的无聊，音乐圈发明了流行；为了对抗流行的无聊，音乐圈发明了摇滚；为了对抗摇滚乐的无聊，音乐圈发明了朋克；为了对抗朋克的无聊，音乐圈搞死了自己”。

黄国伦的演唱会成为年度讨论热点。

音乐圈当然没有搞死自己，朋克之后还有后朋克，还有小清新和民谣热，然后又来了嘻哈热。每个时代都有每个时代的热点，就如同上世纪六十年代欧美是嬉皮和摇滚乐的天下，后来开始流行金属和朋克，再后来是英伦摇滚和独立流行，然后是说唱乐风生水起。

中国内地从上世纪八十年代才有流行音乐，从李谷一到西北风，甚至流行过囚歌，再后来被网络歌曲笼罩，爵士乐和摇滚乐作为流行音乐的亚类型其实一直没有站上过主流的舞台，反倒是说唱乐在今年异军突起了。

如今嘻哈大潮涌来，但并不意味着其他音乐将失去它们存在的价值。

时势造英雄，说唱乐在当下的流行和兴起只是代表新生代都市青年的觉醒和自我表达，也代表着这种音乐形式更为简易和张扬。说唱乐火了，但是古典音乐的严肃和深邃依旧无法取代，爵士乐的即兴和融合经久不衰，摇滚乐的反叛和自由与时俱进，流行乐的轻松与传唱仍旧日新月异。

说唱乐不仅仅是嘻哈，也不仅仅是free style，即便看不懂五线谱，也还是能做出艺术性。尤其在当下的欧美乐坛，到年终盘点各大榜单高居第一的，就是说唱歌手Kendrick Lamar啊，谁敢鄙视他，他的作品无论是音乐性和艺术性、思想性都备受肯定。着调君作为摇滚乐迷，都不得不承认，固守四大件的摇滚乐这几年都有点过时了，疲态尽显，很难给出什么新鲜有生命力的作品。

音乐圈的鄙视链是伪命题。

所以说音乐圈的鄙视链是伪命题。各种音乐类型在不同的历史时期承担不同的社会使命，不会各自取代，只会相互融合，摇滚教父崔健也玩儿说唱啊，并且很早在《不是我不明白》就玩儿说唱了。

崔健还各种跨界，和交响乐合作的音乐会也很成功，民谣歌手李志也和管弦乐合作，在之前的简单生活节上，高旗和超载乐队和欧阳靖合作，金承志的彩虹室内合唱团和MC Hotdog玩crossover，郎朗也和Metallica一起在格莱美舞台上合作，这本身即是一个混搭的年代，毕竟任何一个音乐类型都不是孤立存在，所以真不存在谁鄙视谁。

《吐槽大会》也让音乐鄙视链这个话题再次进入人们的视线，再度引起大众的思考。

就像腾讯视频《吐槽大会》第二季最新的一期，到场的很多都是音乐人，唱流行的谭维维，唱摇滚的信，唱嘻哈的VAVA，弹钢琴的郎朗，不同的领域，不同的风格在一起谈笑风生，音乐不分高下，音乐人更不分高下，能到《吐槽大会》第二季接受吐槽，说明大家都是开放的、包容的，正是这种开放和包容才会孕育出更好的音乐作品。

相互diss虽然有趣过瘾，但谁能吃火锅吃一辈子，谁也不能吃火锅底料吃一辈子，《吐槽大会》不吐没有意义的槽，通过抛出这次“音乐圈鄙视链”，也让更多人认识到大家其实都不容易，也更能清楚认识到音乐圈的生存现状，观众爆笑之后也会有反思——原来吐槽也是一种励志，鄙视链可以这样打破，早前有“摇滚乐超越贝多芬，把这个消息告诉柴可夫斯基”，现在可以放心“吐槽大会超越鄙视链，把这个消息告诉半壁江山”。

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编辑助理：可涵