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爵士在东方 ——记罗宁拉丁爵士音乐会

BlueNoteBeijing爵士俱乐部 2022-02-19 13:31:55


2017年1月8日,著名爵士钢琴家、作曲家罗宁携乐队在北京Blue Note 爵士乐俱乐部举行了一场拉丁爵士音乐会 ,其他成员均为北京爵士音乐圈中的优秀音乐家,即小号手J Kyle Gregory、萨克斯手吴乐天、长号手杨明、贝斯手纪鹏、打击乐手高兴,以及来自古巴的鼓手Leandro Severo Fonseca Perez。音乐会呈现了6首罗宁的原创作品 和1首经典爵士乐曲,表现出罗宁所涉猎的不同音乐风格和独特的创作理念,从多个角度展现出其作为多栖音乐家的全面才能。



随着罗宁在琴键上奏出一串流丽而富有异域风情的音符,一场跨文化的视听之旅开始了。原本略显嘈杂的会场瞬间肃静下来,所有观众凝神注视舞台上音乐家的演奏。他们以精湛的技艺和默契的配合,在表现爵士乐即兴精神的同时,又展露出东方人的独特诠释,所创造与众不同的音响渐次融入这梦幻般的蓝色灯光中,为京城的社会音乐生活增添了一抹别样的色彩。


                       

罗宁出生于新疆的一个音乐世家,自幼随父亲学习古典钢琴,后随英国皇家音乐学院钢琴教授Steven Reese学习,1992年任新疆军区文工团乐队钢琴演奏员,1996年转爵士钢琴演奏,赴北京发展,并成为北京爵士音乐圈中的先锋人物,2010年远赴古巴艺术大学深造,师从著名拉丁爵士钢琴家Bellita、Roberto Fonseca、著名打击乐演奏家Emilio del Monte,以及荣获八次格莱美奖的拉丁爵士钢琴大师Chucho Valdes。


 罗宁和Chucho Valdes


2012年创作发行首张个人专辑《未知的旅行》,荣获广东省音乐家协会颁发的“中国爵士乐最佳专辑奖”。2014年赴美国伯克利音乐学院继续研习现代爵士乐演奏与创作。2016年在洛杉矶与美国著名爵士音乐家(Dave Weckl、Lee Ritenour、Wallace Roney、Tom Kennedy 等)合作录制第二张专辑《光与影的邂逅》,由环球唱片公司旗下著名爵士乐唱片厂牌Blue Note发行 。


与美国著名爵士音乐家合作


作为中国当代爵士乐的代表性人物之一,罗宁长期致力于爵士乐的演奏、创作、教学与传播,,作为演出嘉宾经常受邀参加国内、国际的爵士音乐节,并有与贝斯Ron Carter、管乐Kenny Garrett、Wallace Roney、Mark Turner、David Sanchez、Vincent Herring、Eric Alexander、Jeremy Pelt、Steve Davis、Antonio Hart、吉他Lee Ritenour、打击乐Pedro "pedrito" Martinez、Dave Weckl等世界级爵士乐大师同台演出、合作交流的经验,被西方音乐人誉为“东方爵士钢琴诗人”,也是第一位被美国权威音乐杂志《纽约爵士周刊》报道两次的华人爵士音乐家。



罗宁与吉他大师Lee Ritenour合作


作为一种世界性的音乐语言,爵士乐不仅在自己的发展轨迹上不断演变,更以极强的开放性和兼容性,吸收不同音乐元素从而拓宽了文化边界。罗宁认为,爵士乐的核心精神就是包容、信任与相互尊重,应将其基本语汇与其他音乐元素融汇化合,有机组织到一起,碰撞出新的音乐语言。基于对爵士文化的深入理解和对艺术创作至高境界的追求,罗宁渴望创作出具有个人色彩和东方气韵的作品,因而造就了那首以爵士乐手法演绎的国粹京剧经典唱段《霸王别姬》,以及《未知的旅行》《窗外》《东方素描》等一系列作品。


爵士乐版京剧经典唱段《霸王别姬》


而这位成长在乌鲁木齐的音乐家,更愿将家乡的音调与爵士乐相融合。为此,他从民族音乐宝库中寻找素材,对新疆民歌《牡丹汗》《可爱的一朵玫瑰花》进行拉丁爵士化的加工与改编;他踏遍故乡名迹,寻找创作灵感,写就卓有特色的《遥远的喀什葛尔》《赛里木湖的心》《原野上的风——致新疆》等爵士乐曲。


罗宁演奏维吾尔族民歌《牡丹汗》


《遥远的喀什葛尔》是作者1996年到喀什葛尔采风,。音乐以hicaz音阶及其变化为主要素材,散发出浓郁的木卡姆味道。引子基于散板速律,强调了调式增二度音程并营造出神秘而遥远的氛围,后接音型化主题,以十六分音符为主,配合调式爵士和声语汇,使音响清新而飘逸。源于明显的民族风格,这类作品听起来有种世界音乐的味道,但是它更为复杂,更具现代感,无论整体或是细节均体现出现代爵士乐的精深技巧。因而可以说,它是超民族的,是音乐家的内在乐感与爵士乐专业技法相互碰撞、融会贯通后的创作自觉。


除了热衷于东方文化,罗宁还善于从身边、从生活的细节中捕捉灵感,表达对外部事物的感官印象或主观联想,阐述对生活、对生命的思考与感悟,再综合调动已有的音乐材料和技术手段,创作出别具一格的作品。



《光与影的邂逅》即表达了音乐家对自然景象的刹那间感受。阳光射过相互掩映的树叶,形成有趣而不断变化的光影瞬间。这一意象不禁使人联想起印象派音乐,正说明了音乐家来自多方面的音乐才能和修为,而他则向听众展示出带有个人色彩的诠释。钢琴的即兴华彩段落占重要地位,其间点缀着大量色彩性和声,犹如不断闪烁的光丛,后逐渐凝练出交替进行的和声固定音型,引出一个热情洋溢的旋律主题,使人仿佛看到一处由这光影嬉戏蜕变出的全新景象。



《玩具熊》是一首现代爵士乐作品,融合了非洲、古巴和布鲁斯等音乐元素,表达了音乐家对音乐、对生活的纯真态度。由萨克斯和长号演奏的旋律主题带有明显的布鲁斯特点,大量运用bⅢ和bⅤ级等特性音程,戏谑而幽默,后通过引入变化音和连续向上模进而得到拓展,增加了音乐的张力和趣味性。



本场音乐会,罗宁挑选了一首由他的老师Chucho Valdes创作的拉丁爵士名曲《曼波影响》(Mambo Influenciado)。标题即暗示出作品蕴含的拉丁因素。标志性的调式、离调进行和大量切分节奏构成神秘而富有活力的音响,在罗宁乐队热情奔放的演奏下,使人体验到独一无二的美洲海岛风情,仿佛环绕于浪花翻滚的加勒比海滩,或感受哈瓦那街头热舞的律动。



即兴演奏是爵士乐的重要组成部分,也是其独具魅力之处。爵士乐的即兴是“在同一时刻进行演奏与创作” ,是在一定和声进行框架下的即时发挥,需要积累大量音乐知识并进行长期训练,才能自由抒发演奏者此时此刻的情感。罗宁和其他演奏家在每首乐曲中都进行了充分的即兴演奏,体现出新一代爵士音乐家较高的专业水准。罗宁还勇于突破既定的爵士乐理论,在部分作品中选择带有民族特点的调式进行即兴演奏,给千变万化的爵士乐增添了东方色彩。


看着罗宁乐队技惊四座的即兴演奏,聆听繁复细密的音符自由穿梭和精准组合,心生无限感概……爵士乐,从近代中国的引进传播,到一定时期的销声匿迹,再到新时期音乐人的艰苦开拓,今天已然成为社会音乐生活中不容忽视的一部分,并展现出中国音乐人的才华、创造力和包容精神。这既是社会发展的必然趋势,也是当代音乐家自觉选择和执着追求的结果。近十年来,一个现象越发凸显在国内爵士乐的舞台上。本土第二、三代爵士音乐家通过多年的不懈努力、持久的学习训练,在演奏和创作方面达到了较高的专业水平,已然成为这个领域的生力军。在这样一批优秀爵士音乐家逐渐成长,其演出活动愈益活跃,大众音乐审美诉求渐趋多元化的形势下,一种可以被称作爵士新声的都市文化现象逐渐形成。北京、上海两地是全国的爵士乐中心,广州、深圳、重庆、杭州、成都等地也逐渐形成自己的爵士文化。


当然,知识的积累与建构无法回避观念的差异与碰撞,更无法超越社会发展的时代具体性,正如完美的乐章必然经历从动荡到稳定、从紧张到缓和的音响运动方可获得,又如酣畅的即兴演奏,背后一定隐匿着漫无止境的寂寞练习。同样,中国当代爵士乐走过三十年,取得很大进展,但仍需很长时间,需要大量有识之士投身这项事业,方能取得更大的成就,获得更为广泛的社会回响和文化认同,而对中国爵士乐的考察和认知也需要理论界更加深入的思考与积极的回应。



本文原载于《人民音乐》2017年11月号

节选自文章《爵士新声 多元文化 ——听罗宁拉丁爵士音乐会谈中国爵士乐》