演出推荐 当爵士时代遭遇芭蕾

当爵士时代遭遇芭蕾

★★★★

《了不起的盖茨比》

2月3日►5日

国家大剧院歌剧院

对英国NBT 芭蕾舞团来说，叙事芭蕾一直是拿手好戏。两年前，他们的《仲夏夜之梦》曾经让中国观众眼前一亮。舞团艺术总监和编舞大卫· 尼克松将这部复杂的莎翁喜剧搬到1930 年代的英国，用蒸汽火车和芭蕾舞团的爱情故事为其重新包装。看完这部作品，当时已在英国颇为轰动的芭蕾舞版《了不起的盖茨比》，在想象中也越发让人期待。

大卫· 尼克松坦言自己的改编碰上了“天时人和”。就在芭蕾舞版《了不起的盖茨比》登场的同时，莱昂纳多· 迪卡普里奥主演的电影上映，为这部小说的芭蕾舞台亮相带来了更多关注。不像电影版天上地下的两极评论，NBT 的芭蕾舞获得了众口一辞的称赞。2013 年，其在英国的首演之后，媒体给予的评价是：“虽然和阅读菲茨杰拉德的感觉完全不同，但是同样是一个赏心悦目的晚上。”一向对服装亲力亲为的大卫· 尼克松此次依旧亲自上阵。弯曲的齐耳短发，配上闪闪发光的发带，低腰爵士裙，NBT 芭蕾舞团的《了不起的盖茨比》呈现的是一丝不苟的爵士时代。 爵 士、舞曲、 致命的爱情……菲茨杰拉德小说中的很多元素足以让舞剧增光添彩。而大卫·尼克松面临的难题仅仅在于，如何将语言转化成舞蹈。

灯光和精巧的舞台设计为剧情的展开增添了极大的辅助。在不同的场景和时空之间，舞台灯光闪灭。仅仅一瞬的时间，场景就从黛西和盖茨比的战时爱情，转变为流光溢彩的奢华生活。纽约的精巧爱巢，盖茨比家的浮华大堂，威尔森的车库……不同的场景在舞台上变换自如。

当然，最引人瞩目的还是舞蹈本身。作为一出描摹爵士时代的舞剧，大卫· 尼克松将爵士舞的摇摆和步调加入芭蕾之中。他在第一幕用鲜明的舞步勾勒出小说中几个关键人物：精确的叙述者尼克、摇曳的黛西。尤其成功的是他用抽象的舞蹈塑造出的戴绿帽的修理工威尔森，以及曼哈顿的街头人潮涌动的热闹景象。

舞剧的第二幕着力描绘盖茨比和黛西的爱情。大卫· 尼克松为盖茨比和黛西编排了几出格外用力的双人舞。在舞台上，双双白色身影的盖茨比和黛西如同飞翔一般，沉浸在甜蜜的爱恋中。然而美好总是转瞬即逝。在第二幕的最后，盖茨比与汤姆的对峙剑拔弩张。观众仿佛被带到纽约闷热的下午，承受一场无可逆转的宿命。在盖茨比最终中枪倒下的瞬间，他往日的生活在舞台上闪回。往昔的风光和繁华在此刻更像是一场消散的大梦。文／水母

一个女人的生命抉择

★★★★

《未完待续》

1月5日►9日

国家大剧院小剧场

1 个28 岁的女人，陷入3 种情感的交织，历经24 小时重复的轮回，面对44 回分歧的争执，经过22 回争执的妥协，无奈4 个死神的捉弄，体验1 次奇幻的旅程。

如果用数字去表述黄盈戏剧《未完待续》，即是以上的一段看来相当夸张的文字。作为青年戏剧导演黄盈广受好评的代表作，《未完待续》的命题其实并不新鲜。这部戏的内核依然是一出近乎无法完成的选择。死神对莫莉说：“你就要死了。你要找到一件最重要的东西带走。如果找不到，你就要永远重复过生命里的最后一天。”于是莫莉开始了寻找。她去单位问领导、她去演唱会问偶像、她去找了最要好的闺蜜。她先是走向友谊，又转向爱情，在找寻的路途中，莫莉遇到了工作狂、考研机器、购物狂、健身狂，然而依旧一无所获。死神不断出现，提醒着莫莉。

《未完待续》是一部超现实的戏剧作品，该剧在舞台效果上可谓遵循了极简主义。空旷的舞台，几乎是无实物表演。因为舞台的简洁，对台上五名演员提出了极高的要求。一首由教堂唱诗班歌曲改编的合唱贯穿在全剧中，诉说着莫莉面临的寻找难题。灵感源于皮娜· 鲍什版《春之祭》的舞蹈段落，诉说莫莉面对死亡的恐惧。除了莫莉外，剩下四名演员轮番扮演死神，为抉择和恐惧带来一丝诙谐的幽默感。演员濮存昕在看过戏后曾经评价：“我有上台跟他们一起演的冲动。”

在对主题的探究上，这部戏又是不折不扣的“繁复主义”，用一个假设衍生出无数答案，而直至收篇，仍然无法收获一个唯一的答案。最后，重复过完最后一日的莫莉终于思考清楚，她并没有寻找到“最重要的东西”，却做出了自己的决定。对于生命的答案，她依旧是：未完，待续。文／水母

五味人生

★★★★

《老舍五则》

1月14日►17日

保利剧院

老舍的《茶馆》、《龙须沟》、《骆驼祥子》向来备受赞誉，几度被人艺搬上戏剧舞台。《老舍五则》则让更多的人发现，老舍的短篇小说同样是一片戏剧的沃土。

老舍说：世界的中心是北平。他的创作大多围绕着北平展开，笔下的人物汲汲有烟火气。《老舍五则》里的人物，也是平凡不过的北平旧客：《柳家大院》里受尽公公、丈夫和小姑子欺凌的倒霉媳妇；《也是三角》里一对当兵的拜把子兄弟和共同的媳妇；《断魂枪》里孤独舞枪的功夫人；《上任》里曾混迹的治安官；《兔》里的男戏子。这戏人的故事，有的悲切，有的让人怅然，然而在现实之余，又带有传奇般的余韵。

《老舍五则》的故事完全设定在北平，人物的对白更是充满了京味，从导演林兆华到文学顾问舒乙、编剧王翔、几位主演，无不是地道的老北京。为了还原剧中的北平生活，除了雷恪生、孙宁、李成儒等主演，这出戏请来北京曲剧团的演员担纲表演，《断魂枪》和《兔》中还专门请来了精通武术、京剧的特型演员，分别在表演中大炫功夫与京剧的唱腔。为了充分保持老舍的现实主义风格，导演林兆华创造了一个独特而中性的空间，让五个毫无关联的短篇形成一个完整而统一的作品，也让五段故事脱去了小家院落的局限，走向了更大的人生意境。六七十年前的北平故事，在如今看来脱去了时代的印记，散发出对生命和生存普世价值的思索。文／水母

金钱能让人拥有安全感吗？

★★★

《拜金一族》

1月21日►24日

天桥艺术中心小剧场

订票热线永乐票务：4006228228

家人生病、飞机失事、股市崩盘……金钱，能让人拥有安全感吗？但或许那是一个圈套。谎言、欺骗、犯罪，只需要一天。

电影《汉尼拔》编剧大卫·马梅特代表剧作、黑色幽默话剧《拜金一族》中文版将再次上演，由中文版音乐剧《妈妈咪呀》导演胡晓庆操刀。100 分钟残酷的商业游戏和职场竞争，尽显人生的无奈和讽刺。

对该剧的评价是：“戏剧张力十足，充满火药味儿的幽默和剧情。”《拜金一族》自1983 年在伦敦首演，次年登陆百老汇后，曾在欧美各地上演，并两次在百老汇复排，先后荣获的欧美戏剧大奖包括：英国戏剧界最高奖项劳伦斯· 奥利弗戏剧奖最佳话剧奖、美国普利策戏剧奖、美国托尼奖最佳复排剧。

究竟是怎样一个故事， 能吸引到阿尔· 帕西诺、杰克·莱蒙、凯文·史派西等几大影帝在同名电影版飙戏？中文版演出与中国语境又如何无缝对接？去演出现场寻找答案吧。文／吴天

与清醒的自我告别

★★★★

《离去》

1月7日►10日

国家大剧院戏剧场

一个清醒、理性的自我逐渐远离自己，剩下一个什么都记不住的躯壳，这该多么令人无奈和恐惧。导演王晓鹰新作《离去》就是要讲述这样一个故事。中国版《离去》将主角从“学者”换成一个一辈。

荣耀一生的演员埃略特· 布莱恩，临老却身患阿尔茨海默症，常常在自己的生活和饰演的戏剧中含混不清，穿梭在真实和角色之间，那个曾经风貌勃发的自己与现在渐行渐远。他获誉无数，尤其以饰演李尔王著称，恰好他本人的生活与三个女儿的关系也与《李尔王》剧情暗合。伴随着他逐渐失忆，老演员与女儿们的关系也从隔阂到交融。悲欢离合与人生百态在这位老人和三个女儿间浓情演绎，终趋向光明的暖意。

“所谓离去，其实是一个清醒的自我、一个理性的自我逐渐离开自己的过程。”王晓鹰介绍，故事就表现了这个老演员从快要失去清醒意识到完全失去清醒意识的过程。“《离去》讲述的不光是对阿尔茨海默症患者生活上的关注，更重要的在于，要让观众真实地感受到家庭关系的微妙、复杂，感受到亲情的触动。”导演意在直指都市社会生活、家庭生活的情感缺失和自省缺乏的问题。文／吴天

一个快乐女子的悲歌

★★★★

《歌女乔康达》

1月27日►31日

国家大剧院歌剧院

在意大利语里，“La Gioconda”除了是女孩的名字，还意为“快乐的女子”。联系到这部歌剧的剧情，这个名字无疑具有十足的讽刺性。歌女乔康达的人生充满了悲剧般的现实和无法实现的梦想。作为一个美丽的卖唱女郎，她心有所属却又无法企及自己的爱人。她无疑是善良的，对自己双目失明的母亲充满关爱，最后为了报答情敌搭救盲母的恩情，甘愿牺牲自己的生命。

《歌女乔康达》是19 世纪意大利作曲家蓬基耶利的四幕歌剧，这个爱恨交织的复杂故事发生在17 世纪的威尼斯。剧本出自意大利剧本作家阿里格· 博伊托之手，根据维克托· 雨果1835 年的名剧《昂基洛，帕杜的暴君》改编而成。

如今说起作曲家蓬基耶利，大多数书籍都会感慨他生不逢时，创作生涯恰巧都笼罩在歌剧巨擘威尔第之下。然而1876 年《歌女乔康达》的上演被公认为一个巨大的成功。这部歌剧的问世正处在《阿依达》和《奥赛罗》之间，不仅是一部意大利“大歌剧”，还是“写实歌剧”的开路先锋。

剧中第三幕的一段芭蕾《时辰之舞》以晨曦、中午、黄昏和夜晚反映了“四季女神”的曼妙美丽，被认为是所有歌剧中最好的一段芭蕾舞。剧中的很多唱段都堪称经典。第二幕中男高音恩佐站在甲板上演唱的《天空与海洋》，如今已经是歌唱比赛中经常见到的段落。著名歌唱家帕瓦罗蒂和多明戈在壮年之时，都留下过让人印象深刻的版本。而女高音乔康达在决意赴死之时演唱的《》，诉说着内心的澎湃。在20 世纪，最著名的版本莫过于传奇女高音玛丽亚· 卡拉斯的演绎，她富有穿透力的嗓音，也真正完美诠释了一个快乐女子的悲歌。文／水母

我们需要什么样的大师？

★★★

《大师》

1月22日►23日

保利剧院

由金牌编剧孟冰执笔，新锐导演李雷执导，国民大叔范明主演的新春爆笑喜剧《大师》将在保利剧院启程。范明首次“触电”舞台艺术，将以独特的喜剧表演天分挑战幽默喜剧，这是《大师》备受瞩目的出彩之处。

《大师》是剧作家孟冰众多作品中最独特的一部， 以全新的形态、视角并融入其最擅长的人性挖掘而创作的厚积薄发之作，把艺术家的社会责任感， 对大众负责的精神演绎得十分透彻，在重新审视社会中直面现实，并从实践中挖掘创作素材。该剧就是大师以讽刺幽默的笔触对社会的一次深度刻画，虽剧情内涵深入，但剧间笑料不断，令人捧腹后又深深被触动。

话剧是虚构的艺术，话剧《大师》却尝试直面当下的真实：我们需要什么样的大师？谁有资格担当“大师”名号？只有追问才会等来答复，只有思考才能保持清醒，《大师》描摹名利场里的众生相， 让艺术回归真善美的本真。文／吴天

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