纽约怪人在中国 | 摇滚,白胡子大师光环都是他的标签

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@国内的小伙伴们：目前正在红砖美术馆举办的的丹·格雷厄姆个人回顾展“精选辑Greatest Hits”，大家都有去打卡了吗？ 

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然而，也许你去看展之前、看完展之后，都会有同样的疑问：这位丹·格雷厄姆是何方神圣啊？为什么他的展览看起来像上个世纪的影像大杂烩，又是低清播放器、又是摇滚乐录像？还有，那些看似随意的新泽西居民照片想表达什么啊？

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的确，格雷厄姆的作品跨度完全可以用“眼花缭乱”来形容。在创作生涯的高产时期，格雷厄姆几乎涉足了所有的媒介，甚至写了不少轰动艺术圈的文章。

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尽管格雷厄姆从未去过大学，但他自成一统的思维方式却着实得到了当时文艺青年们的青睐，甚至活生生变成了地下艺术圈的“cult figure（邪教头头）”。

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此话怎讲？想象一下吧：70年代的纽约下东区，某个公寓的地下室，摇滚乐队的主唱们摇摆着、跳跃着，格雷厄姆作为和乐队合作的明星大步出场，皱巴巴的和白胡子有一种自然的“大师光环”, 而所有前来朝圣前沿摇滚音乐会的20岁的年轻人，都羡慕地将他包围……

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正是因为对早期流行文化的关注，让格雷厄姆的作品充满了“舞台”特有的戏剧性。在和摇滚歌手合作之后的每一个新的媒体迭代中, 格雷厄姆也总是显得更有先见之明，用极度概念性的艺术作品反映网络如何改变了媒体、社会和个体。"我所有的思想观念都来自于大众文化," 他说，"我没有解构它。我庆祝它。"

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格雷厄姆很擅长吸收信息，并将五花八门的信息全面地转化为一种艺术语言。然而，由于他先天有精神不安定的缺陷，他的艺术输出常常是激进而不合常规的。

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正如他自己所言，他既不喜欢被称为概念艺术家，也不喜欢被说成专业的艺术家, 更是拒绝被称为“成功艺术家”。他称自己的艺术生涯为： "激情的嗜好"。

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正是这样一个古怪的创作者和评论家，提供给我们观察日常社会很不一样的视角。最典型的例子莫过于被称为 "美国之家"的郊区建筑的快照, 1966年出版于《艺术杂志》。

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看似温和的彩色图片和极简主义的房子剪影，暴露了标准化的社区建设和空间构造中“灵魂全无”的秩序感，对人们日益麻木的人性提出疑问。

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这种对空间的关注延续到了最几年的玻璃作品。像镜面一样的亭子被放置在室内和室外，尽管它们看起来像是极简主义雕塑或流动曲线的运用，但只要你可以透过玻璃看看，会发现你的视觉体验被凹面不断的反射干预、扭曲了，以至于你和他人、和风景似乎融为了一体。

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正是这种长期对于建筑环境与居民之间的共生关系的研究, 让大都会博物馆决定找他特别定制一个用玻璃和镜子制作的亭子，放在大都会艺术博物馆的屋顶花园。这个作品依然用最简洁的构造为观众带来一个挑衅的质疑，聚焦在我们思维中的盲点。

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艺术课程由美国TACADA INC.提供