选自：《爵士乐》
原作者：保罗·O·W·坦纳
要欣赏音乐，听者就必须积极地参与到爵士乐中，理解和欣赏是紧密相连的。被动地去听无法带来益智的音乐享受。确切地说，这种欣赏是通过积极参与培养起来的，积极的参与包括理解、细心聆听和情感的反应。所有音乐学习的要旨，应该是培养对音乐表现要素的敏感意识，这种意识将会培养起广泛的音乐兴趣和活动以及多种多样的音乐乐趣。
聆听音乐作品时，最基本的要求是集中注意力关注各种音乐事件的展开——这可不容易做到，这需要精神高度集中。人们往往习惯于把音乐当做日常活动场所——在牙科医生的诊所或在超级市场——中的背景伴奏(accompaniment)，以至于难以专心致志地听音乐。
在日常生活中，人们会遇到许多空间关系——高墙与矮壁，房子与车库，人行道与街道，乡村与城市——这些均直观可见而且易于识别。在聆听音乐的时候，你必须忘掉这些视觉景象，学会把注意力集中在非视觉的要素上。
另一个区别就是，音乐具有时间的流动性，而时间的关系在日常生活中并不明显。例如，你可以很悠闲地观看一幅画，可以根据整体来观察局部，但是听音乐作品就不能这样了，此时记忆是重要的。听者的内心必须记得某处发生过什么，以便把音乐的某一部分与另一部分进行比较或对照
最后，要多学点有关音乐结构的知识，这对于培养区分同时发音的音乐音响以及把注意力集中在单一音乐要素上的能力而言很重要。例如，要识别在布基一乌吉(boogie一woogie)演奏中使用的固定音型(ostinato)时，你必须能够排除右手声部的钢琴音响的干扰以辨认左手在键盘上弹奏的音响。
虽然即兴演奏与作曲都是爵士乐的重要组成部分，
但爵士乐的发展过程是演奏家的历史重于作曲家的历史
在音乐的所有要素中，
节奏最具有无可抵挡的吸引力
强调节奏一直都是爵士乐的不可或缺的组成部分，原因之一就是，一直以来爵士乐多被看做是舞蹈音乐。爵士乐手发现，稳定的、完整的拍(beat)不仅仅是跳舞所必需的，而且对于爵士乐特有的、富于情感的音高产生也是必需的，尽管在某些情况下，这种律动并不明显，而是被暗示出来的。
爵士乐手并非一直都严格地按照拍的节奏来演奏。他有时候觉得有必要稍稍走在节拍前面（on top of），有时候又觉得应该稍稍靠后一点（lay back）。这主要是一种感觉，有时是无法准确量度的，这种感觉因风格不同而不同，而且因人而异。在大多数爵士乐的整个发展过程中，演奏者感觉到他们需要便用这种律动来演奏他们心目中的爵士乐。不过，在爵士乐最近的新尝试中并没有使用稳定的拍。多年以来，所有的爵士乐都被认为应该用一种稳定的拍来演奏，但当新的、非偶数拍子(meters)开始在广受欢迎的爵上乐作品的演奏中采用时，这种观念开始改变。钢琴家戴夫·布鲁贝克（Dave Brubeck）录制保罗·德斯蒙德（Paul Desmond）创作的乐曲《Take Five》的唱片时，第一次引起公众对新节奏的注意，这是一张非常受欢迎的唱片。但是，绝大多数的爵士乐依然采用偶数拍子。
爵士乐还采用了一种特别的节奏处理手法，叫做"切分“(syncopation)，切分把重音放在音乐中基本拍之间。切分音在爵上乐中的使用率非常高，它已经变成爵上乐最显著的特点之一，与爵士乐密不可分的"摇摆感"就是主要靠切分音而形成。
爵士乐表演通常具有很强的节奏性和切分性，
而且还有不同程度的摇摆
你一边听着爵士乐，一边用脚轻轻地踏出拍子，并注意听落在踏拍之间的音符。在爵士乐里，这种音符经常用重音来加以强调。当这些落在拍与拍之间的音符重于其他落在拍上的音符的时候，切分的风格便产生了。这些切分音还可以决定音乐摇摆感的程度。你在听的过程中会注意到，这些切分音并不总是准确地落在拍与拍之间。处在拍与拍之间的音经常被后移到下一拍之前。这些被延迟的音和它们的重音(accents)相结合，为演奏带来了摇摆。有些风格的爵士乐的摇摆感会更强烈，例如，波普爵士乐的摇摆感就比冷静爵士乐的摇摆感更强。尽管我们发现，有的爵士乐风格只有极少的摇摆，还有的爵士乐风格是以摇摆为特色，但许多人还是把摇摆感看做是爵士乐的重要因素。
演奏的内容补充要，
重要的是如何演奏
音乐中的曲式(form)一词描述的是音乐作品或表演的整体结构。在听音乐时认识和理解音乐的曲式要素，比思考视觉艺术的形式要素更具挑战性。在音乐中，乐曲的各部分是随着时间的流动来呈现的，聆听者只能通过记忆来对它们进行对比。许多爵士乐曲具有相对简单的曲式，例如，布鲁斯只有一个由三个较短小的乐句(phrases)构成的乐段。在整个表演过程中，这一乐段会多次重复。
反复(repetition)是指音乐作品中有两个或更多个部分出现同一音乐材料。对比(contrast)则是指引入不同的音乐材料。最初，旋律的反复对于延长游戏、舞蹈或故事有着非常重要的作用。劳动歌曲中也可发现出于类似原因的反复，劳动歌曲的反复由唱歌者的工作量确定。当对比的乐思被引入时，曲式中新的一部分便开始了。反复与对比往往并不只是构成表演，同时还使得整个作品给人一种平衡感和对称感。你如果了解了反复与对比的原理，就可以预知反复和对比的部分，就能够集中听力，从而对听什么和怎样听会有更明确的概念。因此，当音乐展开时你就可以获得更多的享受。
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