采访 撰文 / 吴哈哈
在南极探险中，放弃自己的生命从而让整个探险队存活下来的英国军官 Lawrence Oates；为了阻止切尔诺贝利危机中一场可能波及整个欧洲的爆炸，潜水进入核反应堆地下室的三名志愿者；试图把朋友的遗体带出深海，但最终失败丧命的澳大利亚潜水员 David Shaw；以及在“挑战者号”航天灾难中失去生命的7个宇航员。
来自悉尼的六人乐团 We Lost the Sea 在2015年发布专辑《Departure Songs》，专辑中的曲目讲述了以上四个故事，这是四个“最终失败但却充满荣耀的英雄史诗”。
在乐队之前的两张专辑中，金属的元素十分突出，能量巨大的人声和急促爆裂的吉他riff一度成为乐队的标志。2013年3月，乐队的主唱 Chris Torpy 离世。乐队里的每一个人都受到很大打击，他们在这一年只演出了两次。
最终他们在音乐里共同面对这件事。失去主唱之后，他们决定这张专辑将是一张器乐专辑。通过这四个英雄史诗，他们探讨人类与死亡，共同处理其中的重量。在所有人几乎耗尽了自己的情感之后，他们完成了这张专辑。《Departure Songs》是他们对 Chris 离世的回应，也是道别。
可能就是因为这种惊人的坦率，以及乐队驾驭乐器的能力，他们作品里的画面感和对情绪的精确捕捉令人惊叹。We Lost the Sea 即将开始他们的首次中国巡演，在巡演中他们将现场完整演奏《Depature Songs》这张专辑。在这之前，我们采访了乐队吉他手 Mark Owen，他跟我们聊了专辑创作的艰难历程。像他们的音乐一样，他真诚地袒露心扉，对痛苦毫不避讳，同时也用澳洲人特有的乐观和幽默，化解了很多沉重。
We Lost the Sea
在你们的 Facebook 主页上，乐队被介绍为“一股不可抵挡的力量遇到一个坚定不移的物体”。这句话似乎跟你们音乐的氛围很搭，能详细解释一下吗？为什么选择用这种方式来描述？
Mark: 这就是一个这么强烈的概念，这么多的力量、毁灭和美都聚集在一句话里。我觉得我们作为一个乐队也时常在这些概念中间漂浮，把重型 riff 和美妙的旋律混合在一起。而且，这毕竟是 Facebook 嘛。要自己解释自己乐队的音乐类型或者音乐性，有时候感觉挺尴尬的，所以用这种方式介绍好像容易一些。
你们最初是怎么走上音乐这条路的？在成长过程中受到过哪些特定专辑或者音乐人的影响吗？乐队成立的时候有哪些特别的灵感来源吗？
Mark: 在我家里的后院，站在桌子上对着一个耙子唱皇后乐队的歌，我自己的音乐旅程是这么开始的。很遗憾的事，我唱歌唱得很烂，所以我学了吉他。自从我开始学习音乐，我就停不下来了，而且我一直觉得，总有一天这会是值得的。
乐队开始走到一起是因为，我们想写一些混合了几个乐队风格的音乐，主要是 Cult of Luna, Deftones, Sigur Rós 和 Godspeed。在这个过程里，随着我们个人口味的变化和发展，乐队也逐渐成长进化。不过我们对riff的渴望是一直没变的，就是那种你可以跟着点头或者挥舞拳头的重型riff。我们都是听着各种版本的硬核音乐长大的，都很喜欢好的 riff。
你们最近庆祝了《The Quietest Place on Earth》发布五周年。你觉得为什么这张专辑对你们来说这么特别？
Mark: 这张专辑之所以特别，主要是因为我们的主唱 Chris 在2013年去世了，这是我们跟他一起发布的最后一张专辑。我们发了这张专辑之后不久他去世了。我们从来没有过一起巡演、现场演奏这张专辑的机会。所以五周年的时候我们完成了这个心愿。这个过程很有趣，我们又演奏了很多很重的曲子。而且用这种方式来纪念我们的朋友，我们觉得很有意义。
We Lost the Sea 2018 中国巡演预告片
我看到了 Matt Harvey 为《Barkhan Charge》创作的视频，里面强烈的视觉效果让我印象很深刻。你们是怎么想到要亲自为你们的音乐制作视频的？
Mark: Matt 是一个超级有天赋、有创造力、又执着的人。比如说你跟他聊到了一个想法，当这个想法在他脑海里生根之后，就什么都阻止不了他去实现这个想法。他就是我们之前说到的那种“不可抵挡的力量”！我们的一个朋友为了大学的学位需要做一段视频，她不知道跟Matt合作等待她的是狂风暴雨一般的创造力和想法，但 Matt 就这样把这段视频完成了。我们真的很想为我们的下张专辑再创作一个视频，所以祝福我们吧！
悉尼的音乐场景很多元而且富有活力，这一点让很多人印象深刻。你们是怎么看待悉尼的音乐场景的呢？它对你们的音乐有没有产生影响？
Mark: 悉尼的音乐场景很棒。但我们现在不像以前一样参与得那么多了，主要是因为我们现在年纪大了，跟我们同期的乐队要么解散，要么不活跃了。大家都结婚生子，在郊区买了房子。现在还有像我们这样的一小撮人在坚持，并且开始做一些很酷的东西出来。
悉尼始终有一个很包容的音乐场景，有大量有天赋的乐队，创作着很优秀的音乐。最大的难题一直是演出场地，而且现在场地好像还在逐年减少。
像 Blackwire Records 和 Sando 这样的演出场地确实教了我们很多关于现场演奏的东西，我们一路上也跟很多更优秀、更成熟的乐队学到了很多。我觉得，只要悉尼的音乐场景继续保持开放，没有变得保守狭隘，它就会一直这么棒。
在《Departure Songs》发布的时候，有提到专辑的灵感来自于“历史上四个最终失败但却充满荣耀的英雄史诗”。这个概念非常有趣。能不能讲讲你们是怎么产生这个想法的？最终怎么选定了专辑里的四个故事？
Mark: 我发现了一些关于挑战者号灾难的视频片段，我还记得看着镜头摇向其中一个宇航员的父母，拍下了他们看着航天飞机解体的时刻。我开始思考我们作为人类，为什么要去做某些事情。为什么我们要冒险，为什么人们会以伤害自己为代价，甚至冒着生命危险，去做这些事。后来我们写了一部分的《Challenger》，觉得似乎是我们想要的感觉，接着专辑的概念就逐渐形成了。于是我们继续寻找其它相似的故事。在很多很多的红酒和一些很奇异的网络搜索之后，我们发现了这些不仅在音乐上很合适，主题上也很合我们心意的故事。
在这张专辑里，重型金属的元素不像前两张专辑那么明显了，它也开始被很多人形容为一张后摇专辑，而不是后金属。有什么特别的原因促使你们做出这样的改变吗？
Mark: 主要原因是我们失去了我们的主唱，所以我们决定这张专辑会是张器乐专辑。我们希望我们的音乐始终能让听众觉得有趣，所以仅仅用riff轰炸他们是不够的。所以我们需要用一种，能让我们不借助歌词来讲故事的方式进行创作，最终它变成了一个更靠近“后”的概念的专辑，尽管专辑里的绝大部分并不是传统的“后摇”。
你们的音乐中一直有一定的情感重量，但在《Departure Songs》中，这些情感听起来更加的细腻和个人化。能跟我们讲讲这张专辑的创作过程吗？你们是否需要深入地挖掘内心的个人情感和脆弱点？
Mark: 这张专辑的创作是我们对主唱离世的回应，我们用这种方式来共同应对发生在周遭和我们内心的一切。创作过程比我预想的要长，而且消耗着我们的情感。直到现在，当我们现场演奏这张专辑的时候，它有时候还是会把我们带到我们内心不想触及的地方，但我们别无选择。你跟我们见面的时候，可能不会觉得我们是这样的人，但我们的音乐里有让人安心的坦率，还有脆弱。
你们觉得乐队未来音乐的方向会是什么样的？你们会考虑加入主唱吗？还是保持现在的状态，继续做器乐专辑？
Mark: 我真的不知道。我们已经开始写了，而且我觉得有很大范围的音乐类型、感受或者能量供我们发挥。所以我们就像以前一样，保持坦诚，把我们感受到的东西写进音乐里，确保我们能享受我们演奏的所有东西，并且尽可能真诚。
我们肯定会继续以器乐为主。如果新专辑里有哪个部分特别需要人声，我们也不会抗拒。但现在我也不知道。
目前有计划筹备下一张专辑吗？
Mark: 我们正在写一些新的东西，效果不错但是进展比较慢。
我们计划去征服全世界，辞掉工作，然后坐着我们的私人飞机四处周游。不然的话，那就多看一点世界，然后跟朋友们一块喝喝啤酒，这样我觉得也挺好。
We Lost the Sea 现场视频
现场演奏一张器乐专辑有时候是挺难的，尤其是对于一支六人乐队来说。你们是怎么在现场重温专辑里的氛围的？
Mark: 这个确实时好时坏。我们有过完美的表演，也有过演得很糟糕的时候。我觉得我们现在到了一个能保持好的水准的阶段，现在演出的质量取决于我们和现场听众的联结。我们喜欢在演出中倾尽所有，然后获取听众的回应。他们的回应会鼓舞我们，迫使我们进一步挑战自己。你感觉你跟听众共赴这个漫长而艰难的旅程，好像你们的命运被紧紧地绑在一起，这样的演出是最幸福的。
对你们的首次中国巡演有什么期待吗？有没有哪支中国的后金属或者器乐摇滚乐队是你们比较感兴趣的？
Mark: 我完全不知道会发生什么！我觉得很兴奋，又有点害怕。希望会有很多饺子和中国啤酒吧。
我只听了几个乐队，有惘闻，还有一个叫文雀的乐队。他们的音乐很棒。有机会的话我们想了解更多的中国乐队。
之前在澳洲巡演中，你们完整地演奏了《Departure Songs》这张专辑。这次巡演的曲目列表是什么样的？会演奏前两张专辑中的曲目吗？
Mark: 我们会完整地演奏《Departure Songs》。这确实是一个大工程，但是我们能有多少在中国表演的机会呢！
澳大利亚器乐强团 We Lost the Sea 中国巡演
3月21日 成都 小酒馆（万象城店）
3月22日 重庆 坚果Livehouse
3月23日 北京 乐空间
3月24日 杭州 MAO Livehouse杭州
3月25日 上海 MAO Livehouse上海
3月27日 南京 欧拉艺术空间
3月29日 武汉 VOX Livehouse
3月30日 广州 TU凸空间
3月31日 深圳 B10 现场
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