谈摇滚,来,我们一起去追寻新浪潮时期重型音乐的杰出代表Slipknot活结乐队

2023-05-10 14:56:27

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分享主题:追寻新浪潮时期重型音乐的杰出代表(Slipknot)

时间:19:00-20:00

分享形式:语音

分享人:AG(Rage of Beck 乐队主唱/吉他手)

说起摇滚,很多人说是解放天性的音乐,身体和灵魂都会得到解脱。我脑海里可能还是Beyond 、崔健、窦唯,唐朝和黑豹。摇滚听得不多,国外的摇滚乐听得更少,单纯从听觉来说感觉有些吵。


后来认识了AG,他主业是设计师,第一副业是拳击手,第二副业是乐队主唱兼节奏吉他手。他从90年代上大学开始喜欢上了摇滚,至今保持着对音乐和摇滚的热爱,并且一直坚守只买cd,LP不下载,家里已经有2万张唱片,20多年的摇滚精神在他的身上表现得淋漓尽致,那是很多数人都无法企及的自由感。


本次“知识e站”很有幸的邀请到AG,为我们做一期关于摇滚主题的线上分享,分享主题是他喜爱的乐队Slipknot(活结乐队)


介绍乐队之前,AG首先推荐的他们风格不同的三首歌,让我们这些摇滚小白能更直接的感受他们的音乐风格,从而对摇滚有一个新的认识。

第一首:《Spit It Out》(可以轻松掀翻10万的现场,嘶吼控必备良药)

第二首: 《Duality》(在经过前两张专辑的沉淀后,第三张专辑整体风格元素上加入了更多的旋律,这是Slipknot开始转变的一个阶段)

第三首:《Snuff》主唱Corey写的,他们已故的贝斯手Paul谱曲的,也是他们唯一一首慢歌

听了他们的歌,可以感受到在宣泄着内心的恐惧,愤恨,暴怒,不满,黑暗,厌世,虚无。看了他们的海报,印象深刻在于无处不在的面具,冰冷的面具下是不安分的心,很多人会觉得他们很消极,很残暴,但我觉得他们是只是用另外一种方式,真实的呼唤爱和自由。


听完歌,下面我们还是来说说乐队,Slipknot 95年成立于美国中部的爱荷华州,这是美国著名的几个穷州之一,乐队的成员大部分来自这里。爱荷华远离美国经济和文化双中心的东西海岸,也造就了他们特立独行、穷凶极恶的音乐风格。 



Slipknot 是新浪潮时期最具杰出代表性乐队之一,它的音乐元素包含了工业金属,金属核,硬核等核类元素,以及激流金属,死亡金属,新金属等的元素,用双打击乐加强现场表现力。


最重要的一个标志性在于他们采用的DJ跟采样,更注重对节奏的把控,对律动的把控,加入了更多的配器。多样化的音乐种类和融合性,使其在中国也有较广的听众,AG说在他们滚圈里,玩音乐的都喜欢活节乐队。



直接来段视频


Slipknot 乐队的成员人数也是史无前例的多,一般朋克乐队可能是3个人,重金属可能是4个人的结构。


但是Slipknot 居然能布下9个人。一个主唱,两个吉他手,一个贝斯手,一个采样,一个DJ,一个架子鼓手,两个打击乐手,一个9人配置的乐队。这也是的他们能融入多种不同的音乐风格,从而形成非常震撼的效果。


从专业角度上说,Slipknot是一支在技术领域非常超前,非常出色的一支乐队。很多乐队你会单独去关注他的主唱,单独关注他的乐器,但是Slipknot是一个你会去关注他整体的乐队。

他们的两把吉他,算是两把节奏,有非常强有力的切分,不论是从反拍的处理上,还是切分、十六分和三十二分音符的处理上,都非常到位,听上去声音就像机关枪一样非常有力量。



采样在整个乐队中起到了至关重要的作用,他让整个音乐能够丰富和饱满。


DJ的出现也令整个乐队的更佳的丰富,他可以在每一首歌的过门儿以及中间变奏的位置加入很多不同类型的声音,让整个音乐的风格化更鲜明。


Slipknot 的鼓手最早是Joy, 他是全世界知名鼓手中的 TOP5,他的双彩三十二分音符,甚至可以切的更狠,是非常厉害的鼓手。


直接来段视频


另外的两个打击乐手也是不容忽视的,不了解的人可能以为他们只是两个普通的打击音色,但他们的功能非常明显,相当于两个定音鼓。有他们在,整场就能呈现那种史诗级般的感觉,像是撞钟的声音。


AG还分享了2次亲临Slipknot live现场的感受,他说比起听唱片感觉会更贴切,也能更加真实感受现场的躁动,那种音乐的压迫力和巨大的声场给人的冲击力,能保证在场馆每一个角落都能听的很清晰,声压大而不破,保证每场演出都具有高标准的水平。


在金属乐领域,他们算是艺术家级别的,Slipknot用其特立独行的风格活跃于全世界任何一个摇滚社圈,是所有音乐节的头牌。人们对他的热爱就像他们的音乐一样狂热和奔放。


看完AG对Slipknot摇滚乐的分享,大家都会有什么感触呢,还是先来看看群内其他小伙伴怎么说?

群内互动提问

Robin:以你对国内市场了解,你觉得摇滚近几年会崛起吗?


这么大的市场应该接受各种音乐形态,现在中国的音乐节Live House都很规模了,独立音乐人们也有发展的空间了,这都是进步。


中国解决知识产权的问题了,没有盗版下载,音乐人就有动力做音乐,自然就进步了。这一点,全世界都落后日本50年。

Robin:推荐几个深圳唱歌比较好的地方,很想去现场感受一下,最好有乐队的那种?


可以去B10,A8,Live House(具体位置可以百度)

Marcus :硬摇我听AC/DC,Guns&roses,Black sabbath之类的,想问下像你们这种摇滚音乐人,对古风摇滚怎么看呢?(民族乐器+歌词偏古风+摇滚元素)

 

音乐的包容性很强的,不同乐器的融合没问题的,好的音乐才是根本,很多乐队都有先例。任何音乐都有他存在的意义,我平时除了做音乐外,布鲁斯,爵士,Funky,乡村都是我的最爱。

Marcus:问一个比较严肃的问题,你觉得一个乐队或一个歌手,最好的作品应该是反映自身对生活的理解吗?或者,你去品析一首作品,当谈到“最好”时,你会有哪些思考的维度?


乐队一定是整体的,不是个人的,队友们一起配器,一起编曲,乐队的定位会有很多点因素,各司其职,这样乐队才能长远,才有好的作品。


另外作品风格不管是个体还是乐队,首先得定位,内容方面自然跟着定位走,所以表达风格上都遵循定位。去品析任何一种音乐,首先想到核心都是:Real

本文观点总结于AG的分享,欢迎大家留言评论一起交流


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