这种音乐曾被人贬低为“狂乱代表”,如今却如维他柠檬深入人心

2023-05-10 14:56:27


聊了这么多期音乐,小编的兴趣点,也始终没有离开电音这个话题。听过许多电子音乐,电子舞曲,从被人唾弃的嘈杂的House(浩室音乐),到空灵净化的chillstep,手机歌单再丰富,也只能算是个电子音乐业余爱好者。谈了这么多EDM,科普了许多不为人知却又才华横溢的电音人,却没有专门谈过,他们所代表的璀璨的电音文化。今天小编就带大家补上这处空白。

如果说要将电音文化最为突出的核心具象化,小编觉得有几个词可形容之:PLUR,Peace,Love,Unity,Respect。没有给大家中文释义,是出自小编的一点私心。电音文化源起欧美,如果非得用文字跟语言来概括电音文化的发展史,小编会觉得笼统且不专业。最开始是英文赋予其本意,其中的每个单词既有表义,又含深义,我不愿意用简单的汉英翻译来强加释义,毕竟这种文化以音符和节奏感染人心。

电音文化同其他文化一样,随经济科技发展,形势迅猛。作为一种全球性的文化现象,我们已然无法只局限于听歌点赞的初级层次上了,实际电音文化“不为人知“的内涵更值得讨论。

作为世界流行文化的一种,电音文化的属性和传播非常特殊,即使纵观整个电音发展史,也于其它流行文化相差甚远。


电子音乐文化起源于一个非常生僻的英文单词——RAVE。

锐舞(Rave),顾名思义,一种尖锐舞蹈的配乐,曲风上属于电子音乐。但其实锐舞更多的偏向于一种party形式,指播放酸性歌剧或硬核唱片的、大量使用药物(特别是迷幻类药品)的地下派对。最早的锐舞出现在20世纪80年代末至90年代初的英国,在当时泛指电音节日或其它电音爱好者的派对形式,但这种说法并不准确,历史上的锐舞定义并没有统一的标准。

大部分在锐舞派对上播放的曲目都具有迷幻的性质,即使是在药物成为此种场景下的主要元素之前亦是如此。在锐舞上,都是由DJ把歌剧与电子单曲中断续的音乐混合在一起,所以锐舞历史中最被记住的名字都是DJ们的,而不是录制唱片的艺人本身。它们多是在很大的场地下举行的,特别是废弃的仓库或户外的旷野。

可能许多人对电音文化的核心:PLUR的接触不是很多,但实际上,能从一首电子音乐作品当中体会到自由,清澈,平静,和谐这样的美好,说明你已经悄然接受了电子文化。电子文化想要传达的精神,绝不是被讹传的所谓“狂野“,EDM真正追寻的是闹中取静。

RAVE的发展史是很坎坷的。在撒切尔时代,锐舞被明令禁止,当时的警告是这样:“禁止在开放空间播放带有重复节奏的音乐“。”重复节奏“是摇滚、迪斯科、浩室、出神音乐的鼻祖,虽然我尊重撒切尔夫人,但是出这一手,确实对电子音乐的发展造成了巨大的冲击。


最容易普及的文化—舞曲文化:

每一种音乐风格总会有核心的音乐精神。最容易被大众普遍接受的,舞曲就是绝佳的范例。舞曲涵盖了近十余种电子音乐的不同风格,按技术表现形式的不同又分为现场Mix,Remix,原创舞曲。不同的音乐风格和表现形式又可以组合成不同的音乐类别。从摇滚到迪斯科,再加上各路DJ的强制性传播,现在舞曲有了越来越大的受众群体。


最容易被误导的文化--DJ文化:
DJ最早的工作其实只是进行音乐播放的主持。直到上世纪七十年代,DJ才成为专职播放节奏舞曲音乐的唱片师。近年来职业化的发展,使得DJ逐渐成为具备偶像特质的专业音乐人。直到现在,许多电音小白玩家仍然认为DJ是lighthouse打碟的“非主流“,播着妇孺皆知的口水洗脑歌。DJ是电子音乐的缔造者,是舞曲的传播者和弘扬者,这是无可非议的。表达这般异议之人,想必对电子音乐应该是有着不小的偏见了。

现在,电子文化已经拥有了许多铁杆听众和爱好者(像小编这种(〃'▽'〃))。当今音乐市场留给电子音乐的发展空间仍然很大,特别是在中国,起步相对来说较晚的中式电子音乐圈,已经出现了一批电子新星,如大张伟,徐梦圆、3ASiC…在前几期湖南卫视的《歌手》综艺上,歌手李泉也将经典的《一生所爱》改编为迷幻风格,收到了非常不错的效果,这也是国人对RAVE风格的一次成功的尝试。在之后的更新中,小编还会对这些优秀的中国电子人一一介绍。


文:职璐 图:来自网络



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