爵士乐百年历史，烟波浩淼，名人名盘无数，其发展历史正和唱片工业发展史紧密相联，就此而言，它的数量之多，绝不逊色于古典音乐，更远远超过流行乐。而横跨了四分之三世纪的传奇爵士厂牌BLue Notes出品的唱片绝对是乐迷们公认的经典爵士名盘，具有无可取代、无可复制的典藏意义。
今天，“影音新生活”就与大家一起鉴赏十张来自BLue Notes公司出品的蓝调之音经典25 (From 25 Best Albums) 经典爵士名盘与名曲。
小喇叭手：迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）
中高音萨克斯风手：朱利安·埃德利（Julian "Cannonball" Adderley）
钢琴手：汉克·琼斯（Hank Jones）
贝斯手：山姆·琼斯（Sam Jones）
鼓手：亚特·布雷基（Art Blakey）
“Autumn Leaves”是最常被演奏的名曲之一，但以此版最为精彩，由汉克带领节奏乐器很巧妙的以重复节奏为序，导出戴维斯的主旋律，加弱音器后的小喇叭听起来格外凄凉，正如秋天落叶的景象。
“Somethin' Else”是戴维斯创作的音乐，也是本片中演奏得最为激烈的曲子，乐曲先由小喇叭和萨克斯风一来一往的重复乐句为序，接着戴维斯以中板却火热无比的音调，来段长达二分多钟而又极为流畅的独奏，接着朱利安的独奏则稍为缓和，节奏段后，再回到热烈的小喇叭与温厚的萨克斯风的交错对话。
主唱兼小喇叭手：查特·贝克（Chet Baker）
钢琴手：罗斯·弗利曼（Russ Freeman）
贝斯手：乔伊·蒙最根（Joe Mondragon）、卡森·史密斯（Carson Smith）
吉米·庞德（Jimmy Bond）
鼓手：雪利.曼（Shelly Manne）、巴伯·尼尔（Bob Neel）、彼得·李特曼（Peter Littman）、劳伦斯·马拉勃（Lawrence Marable）
这张唱片的每一首歌曲都极为动听，实在没有必要挑出个别介绍。贝克的唱腔是那么的无辜、那么的慵懒、那么的醇美，大部份的爵士歌手唱起来都是“中气十足”、“抑扬顿挫”，唯独贝克唱得“有气无力”、“平淡无奇”，可是却很少人能唱得比他更令人沈醉。
其中的“My Funny Valentine”一曲，可以说是贝克的招牌曲，不管是演唱或演奏，只要有贝克在的演唱会，通常这会是“安可”曲，真是百听不厌。
小喇叭手：李·摩根（Lee Morgan）
中低音萨克斯风手：班尼·高森（Benny Golson）
钢琴手：巴比·逖蒙斯（Bobby Timmons）
贝斯手：吉米·玛瑞特（Jymie Merritt）
鼓手：亚特·布雷基（Art Blakey）
整张唱片仍然是硬包勃的曲风，其中的“Moanin'”和“Blue March”都成为爵士传教士的代表作。
标题曲“Moanin'”是逖蒙斯的曲子，他先以Funk节奏的钢琴起头，接着摩根以极为巧妙的手法，将慢板节奏吹得火热无比，抑扬顿挫间拿捏的恰到好处。
“The Drum Thunder Suite”是布雷基表现其绝世鼓艺的曲子，全曲分三段进行，首段以隆隆的鼓声来摹拟雷鸣声，第二段则加入了拉丁音乐节奏，第三段则为放克的旋律，鼓声则贯穿全曲。
“Blue March”是高森的名曲，以纽澳良（New Orleans）式鼓号乐队的进行曲式为前序、间歇、和结尾，中间则分别穿插摩根、高森、和逖蒙斯精彩的即兴独奏，布雷基很巧妙地将进行曲和爵士乐融合为一。
贝西大乐团
尼尔·海夫提编曲
1952年贝西组团，网罗小喇叭手乔伊·纽曼（Joe Newman）、萨克斯风手法兰克·魏斯（Frank Wess）、吉他手弗烈迪·谷林（Freddie Green）、浑厚的歌手乔伊·威廉斯（Joe Williams）、及精致的编曲家海夫提，阵容坚强，也为贝西创造另一高峰，本张专辑中又加入了一位优异的小喇叭手赛德·琼斯（Thad Jones），使得此专辑成为此时期最好的作品，之后的二十余年，贝西就很难再超越此张的成绩了。
在“The Kid From Red Bank”中，贝西充分表现出他精湛的琴艺，尤其是繁音节拍钢琴的底子很扎实；
“Duet”则是以赛德·琼斯和乔伊两管加弱音器的小喇叭，以哀嚎似的声音，或齐奏或交互演奏出动听的主旋律，并且以特殊技巧，制造出许多独特的声音。
中低音萨克斯风手：史丹利·特伦泰（Stanley Turrentine）
吉他手：肯尼·巴勒（Kenny Burrell）
贝斯手：梅杰·荷礼（Major Holley）
鼓手：比尔·英格里希（Bill English）
康加鼓手：雷·巴瑞托（Ray Barretto）
在此张唱片中，巴勒专注于他所钟爱的蓝调吉他，他早期曾在底特律（Detroit）和一个蓝调的乐团演奏过一段期间，他希望能重拾那种蓝调的感觉，此张唱片的另一个特色是没有钢琴，并非钢琴和吉他不搭调，而是巴勒觉得钢琴的音色比较不适合他想营造出的那种气氛，总体来说，这是一张很蓝调的作品。
“Chitlins Con Carne”本质上是蓝调曲，但加入了拉丁音乐的节奏，全曲都可以很明显的听到康加鼓大师巴瑞托的清脆节奏，别有一番风味。
“Wavy Gravy”是带有华尔兹（Waltz）节奏的蓝调曲，贝斯手荷礼先弹出华尔兹的节奏建立整曲的基础结构，巴勒随手的即兴弹奏穿插于贝斯节奏间，再逐渐导入特伦泰式的吹奏，相当动人的即兴演奏，巴勒也延续其激越的独奏，使得此曲成为全片中最精彩的演出。
小喇叭手：亚特·发默（Art Farmer）
中高音萨克斯风手：杰基·麦克林（Jackie McLean）
钢琴手：梭尼·克拉克（Sonny Clark）
贝斯手：保罗·钱伯士（Paul Chambers）
鼓手：乔伊·琼斯（"Philly" Joe Jones）
标题曲“Cool Struttin'”是克拉克的曲子，以双管齐奏出“昂首阔步般”的主旋律后，克拉克或疾或徐地来段带蓝调味的钢琴即兴，然后由发默和麦克林分别有段精彩独奏后，克拉克意犹未尽地再来一段独奏，接着钱伯士也忍不住秀一段贝斯拉弹绝活，最后再回到昂首阔步般的节奏。
“Deep Night”则很难得的以钢琴独奏开头，似乎在表达“深沈之夜”的意境，然后发默也是以低调的小喇叭延续沈稳曲风，在克拉克做收前，琼斯也有段难得的独奏。
小喇叭手：李·摩根（Lee Morgan）
喇叭手：柯提斯·傅勒（Curtis Fuller﹞
中低音萨克斯风手：约翰·柯川（John Coltrane）
钢琴手：肯尼·朱（Kenny Drew）
贝斯手：保罗·钱伯士（Paul Chambers）
鼓手：乔伊·琼斯（"Philly" Joe Jones）
标题曲“Blue Train”以三管低调共鸣奏出主旋律，好像火车在启动般，接着柯川以其尖锐迅速的萨克斯风划破沈寂，就好比一辆加了过多煤炭的火车呼啸而过，在交棒给朱的放克钢琴之前，可以远远的听到摩根吹的反复乐节，最后钱伯士以一段简洁的独奏带回主旋律收尾。
“Locomotion”是硬包勃的曲风，以隆鼓声开始，在柯川真的进入即兴独奏之前，经过三次的反复乐节逐步垫高，紧接着傅勒有一段快速的独奏，最后再以两段反复乐节逐步结束。
小喇叭手：迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）
喇叭手：杰.杰·强森（Jay Jay Johnson）、凯·温丁（Kai Winding）
法国号手：裘尼·柯林斯（Junior Collins）、珊蒂·西葛丝登（Sandy Siegelstein）、甘瑟·舒勒（Gunther Schuller）
低音大喇叭手：约翰·巴伯（John Barber）
中高音萨克斯风手：李·康尼滋（Lee Konitz）
低音萨克斯风手：杰利·慕李根（Gerry Mulligan）
贝斯手：乔伊·舒曼（Joe Schuman）、尼尔森·伯伊得（Nelson Boyd）、艾尔·马其朋（Al Mckibbon）
钢琴手：艾尔·海格﹝Al Haig）、约翰·刘易士﹝John Lewis）
鼓手：马克斯·罗契（Max Roach）、肯尼·克拉克﹝Kenny Clarke）
主唱：肯尼·黑古德（Kenny Hagood）
“Move”的序曲由康尼滋的萨克斯风主奏，但在背后我们可以听到许多不同的乐器声，尤其是低音大喇叭的声音，很难有机会听到，在混杂的声音后戴维斯和康尼滋的独奏显得格外清晰而精彩，结尾前罗契也来几段空间与定位感十足的鼓法。
“Rouge”在一段众乐器混音的序曲后，路易斯的钢琴独奏格外清新，康尼滋的独奏也令人怡然自在，戴维斯在一段独奏后，众乐器逐渐加入伴奏而成就了这首结尾曲。
小喇叭手：弗烈迪·哈巴特﹝Freddie Hubbard）
中高音萨克斯风、长笛、低音黑管手：艾瑞克·杜菲（Eric Dolphy）
铁琴手：巴比·哈契森（Bobby Hutchson）
贝斯手：理查·戴维斯（Richard Davis）
鼓手：东尼·威廉斯（Tony Williams）
“Hat And Beard”是为钢琴怪杰赛隆尼士·蒙克而写的曲子，该曲以管乐乍响揭开序曲，接着贝斯、铁琴和鼓以异于传统的节奏，逐渐酝酿下一声的骤响，非常杰出的节奏段，尤其是理查的贝斯弹的非常强劲有力，杜菲的低音黑管和哈巴特的小喇叭即兴独奏也都非常抢耳。
标题曲“Out To Lunch”是自由爵士的代表作，杜菲在序曲后的中高音萨克斯风即兴独奏，不但显现他不凡的技巧，更反映出他敏锐的直觉，哈契森、理查、和威廉斯节奏乐器的伴奏也完全自由开放，摆脱传统演奏方式的束缚。
钢琴手：艾灵顿公爵（Duke Ellington）
贝斯手：查理·明格斯（Charlie Mingus）
鼓手：马克斯·罗契（Max Roach）
“Very Special”是带点蓝调但速度稍快的曲子，有不少部份是艾灵顿的即兴演奏，不管是技巧上或是意境上的掌握都无懈可击，由此曲可以证明艾灵顿也是名符其实的钢琴大师。
“Caravan”是一首爵士名曲，演奏过此曲的乐手无数，不过绝大多数都是以管乐器来吹奏主旋律，而以钢琴为主奏的倒是罕闻，这也是爵士乐迷人的地方，同样的曲子，总是有不同的感受，随时都能给人惊喜。
结语：好的爵士乐总能予人最轻松、最写意的时光，希望此刻的你也是这种心境……
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