【爵士杂货铺】乐谱标注说明

1、总体说明

一般谱表由三行组成，第一行为歌曲主旋律，第二、三行为钢琴。第一行在主旋律上标注的和弦为基本和弦。第二行或第三行标注的和弦为实际演奏时临时增加或更改的和弦。

2、字母和弦标记

流行乐、爵士乐常用的固定和弦标记法，同一首乐曲在不同的调上演奏，字母和弦标记要相应改变。

3、数字和弦标记

反映和弦的级数，实际演奏应随着调号的不同而不同，而和弦标记本身不会改变。

4、旋律的首调唱名

音符上方、或下方的数字表示首调唱名，一般标注于主旋律、低音线条或具有明显旋律的伴奏片段中。

5、[ ]内和弦的音符排列（Voicing）

[ ]内为和弦的音符排列（Voicing），以逗号隔开。这些排列方法不仅适用于当前的和弦，而且可以用在所有相同性质的和弦上，想要熟练掌握则需要结合和弦标记转不同根音练习。

6、用音程表示和弦的音符排列（Voicing）

  r:根音

  2:大二度音

  3:大三度音 b3:小三度音

  4:纯四度音 #4:增四度音

  5:纯五度音 b5:减五度音 #5:增五度音

  6:大六度音 b6:小六度音

  7:大七度音 b7:小七度音

  9:大九度音

 b9:小九度音（降九音）

 #9:增九度音（升九音）

 11:纯十一度音

#11:增十一度音（升十一音）

 13:大十三度音（十三音）

b13:小十三度音（降十三音）

7、用上层和弦（Upper Structure）表示和弦的音符排列

通常上层和弦用在属和弦上，在这里有所扩展。总体思路是：在将要弹奏一个复杂的和弦时，通常左手弹奏[r,(b)3,(b)7]（可能省略某些音），右手实际弹奏另一个更简单、更基础、更易反应的和弦（包括转位），称为“上层和弦”。上层和弦所含音符都在原复杂和弦之内，它将引申音、变化音整合在一个普通和弦内，从而缩短了反应步骤。罗马数字和弦表示上层和弦根音与原和弦根音之间的音程以及和弦性质。字母和弦表示当前具体的上层和弦名称。

例1：原和弦为D7b9，右手为[b7,b9,3,5]，需要找到4个音符的位置。上层和弦的思路是，首先找到根音D上方大三度音F#，再弹奏F#减七和弦即可（本例中使用了转位），从而减少了反应时间。

例2、例3：原和弦为Ebmaj7，右手为[3,7,3]。上层和弦的思路是，首先找到根音上方大三度音G，再弹奏Gm即可。注意此处省略Gm的三音Bb，加上也无妨。

例4：原和弦为G7。G7只是一个基础和弦，在实际演奏中可以加上引申音、变化音。这里演奏者即兴将和弦升级为G7alt，右手为[3,b13,b9]，不易快速反应。上层和弦的思是，首先找到根音G上方小二度(bII)音bA，再弹奏Abm即可。

8、用音程和上层和弦混合表示和弦的音符排列

上述两种和声排列标注法也可以混合使用，之间同样用逗号隔开。本例中"3"表示G7和弦的三音B，"bVI:Eb"表示以G上方小六度音为根音的大三和弦Eb，这四个音同时演奏，这其实是G7alt的另一种排列方式。当然如果B由左手演奏，右手就是单纯的上层和弦了。

9、和弦音符排列方式名称，以文字标注。

如本例中的4th Chord四度排列和声。以后可能遇到Dorp 2、So What Chord、Herbie Hancock Voicing、Kenny Barron Voicing等，这些内容一般在爵士理论书中会提到。即使以前没有听说过，你也可以通过当前的谱子了解。

10、虚连线

虚线连接的部分，一般有多个音符，但可作为一个整体思考，有些是某个和弦音符排列，有些是某一个音阶，通常会在附近注明。

11、X型符头

X符头来自吉他谱中的闷音记号，X的交叉点表示音符的位置。此音符处于辅助地位，通常很短，需弱奏且不踩延音踏板，用于营造节奏律动。演奏这类音符应特别小心，多模仿原版音频，弹不好极易喧宾夺主、破坏律动感。也可能表明是经过音，与当前和弦冲突，可不必过度纠结。

12、强调音

标注此符号的音符要着重强调，有可能是和弦，也有可能需要突出的某个旋律。