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比起看演出的激情释放，回顾展对于歌迷和观众来说，是一次理性而有序的沉淀，进入艺术家的生命历程，更贴近他们的作品与故事，有时后就路转粉了，或粉转成铁粉。
摇滚巨星大卫·鲍伊（David Bowie）的职业生涯回顾展—— " David Bowie Is " 纽约站，3月2日在纽约布鲁克林博物馆开幕。为期五年的巡回展览，这是它的最后一站，会一直持续到今年的7月15日。
这个展览以前所未有的方式组织了大卫·鲍伊的个人档案，探索了一位艺术家的创作过程。他的持续改造，创新合作和大胆刻画彻底改变了我们看音乐的方式，鼓励人们在挑战社会传统的同时塑造自己的身份。
2013年3月伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆(以下简称 V&A博物馆 )首次展览时，预期并不高。
联合创始人Victoria Broackes承认，“除了他们，没有其他博物馆预订我们的展览了”，“我们出版了10000本小册，但没人认为这将会是一个惊人的成功。”
巡回展计划开始时，大卫·鲍伊还健在，并允许博物馆免费借用他的档案，但不参与展览的故事讲述。策展人需要深入探索近乎无底的档案，以展示一位不断前行的艺术家。
Broackes和她的联合创始人Geoffrey Marsh希望能在展览中有所创新，“我们非常非常清楚，我们必须以新的和有趣的方式来做到这点。鲍伊把一切推向了新的高度，我们需要在展览中反映出这一点”，Broackes说。
但是每一个创新的想法都会给博物馆带来新的挑战：整合大卫·鲍伊的音乐是必不可少的，但要求观众佩戴耳机会增加疏远感。Broackes看到了大卫·鲍伊现场演出的重要性，但想要在博物馆的环境中场景再现，恐怕会适得其反。
不对称针织紧身衣裤，1973年，由关西山本为阿拉丁萨恩之旅设计。 由David Bowie档案馆提供
Broackes聘请了德国音频公司Sennheiser创造了一种身临其境的音频体验。
虽然Broackes最初不同意在展会上使用耳机，担心会妨碍访客交流，但结果很惊艳。
“我们没有使用或看过这种类型的耳机，其中的声音会跟着你，你无需按任何按钮，它知道你在哪里，并在正确的时间为你播放对应的音频。”
Broackes创新的讲故事形式，找到了展览如何与音乐学科交流的新方法。“声音和视觉是首要呈现”，Broackes解释说。
Broackes的参考点并非来自其他博物馆，而是来自现场活动。带领一群表演设计师和音频技术员，展览的有些部分感觉更像私人音乐会。
" David Bowie Is " 成为伦敦博物馆最快销售的项目，第一天就有312,000名游客排队。博物馆不得不延长一些晚上的时间，以适应那些将临时展览作为重点目的地的游客。
巡回展览突然变得不可避免，展览已经在11个城市销售了大约200万张门票，现在还保持着V&A博物馆参观人数最多的展览纪录。
纽约站包括超过60部定制演出服装，手写歌词和大卫·鲍伊自己的油画，包括《Young Americans》专辑封面的素描; 和包括大卫·鲍伊在内的两位音乐家Iggy Pop的油画。还有40多首开拓性音乐录影带，电视片段和拍摄角色，以及多媒体演示国际巡演镜头与《Diamond Dogs 》的罕见场景巡演，在费城拍摄。由长期合作者Tony Visconti制作的由大卫·鲍伊的歌曲片段组成的定制音频混合也是特色。
“ 我们有他在百老汇大象人演出时的原始背景，以及他从Julian Schnabel的电影Basquiat工作时起，关于纽约艺术家Jean-Michel Basquiat的生活。”
“虽然专辑《Young Americans》的大部分都是在费城录制的，但《Fame》是在纽约录制，约翰列侬在工作室为大卫画了一幅画，此次展览也会展出。”
不以时间顺序来叙述，展览为作品设置了独立的区块，
并由塑造它们的城市、人民和艺术家们所包裹。
这个展览就像大卫·鲍伊多样化的实验星座一样，在这里，爱好者可以自由翱翔。
布鲁克林博物馆的设计总监Matthew Yokobosky说：跟随着展览，你就像是一名探险家。经过五年的巡回展览，纽约是最后一站。Yokobosky在展览上增加80件新展品，其中的重点大多放大卫·鲍伊在纽约的时间。
1978年David Bowie的自画像后印刷。 由David Bowie档案馆提供
“David Bowie Is"将艺术家的作品与他的影响力一起呈现出来，这是理想的呈现方式。无需按照时间顺序，游客可以通过大卫·鲍伊尝试过的场景和城市自由选择，展览到达的城市越多参观的越多，大卫·鲍伊的小宇宙就越大。
观看展览时，观众会有浮游在空中的感觉，这也是有意设置的。
“我真的觉得，汤姆少校，他创造的宇航员角色，一个探险家，真的是他本人。”纽约策展人Yokobosky说。“当人们离开展览时，我希望他们会感受到这种探索感，并想尝试新事物。”
“大卫·鲍伊要求这次展览在伦敦开幕，在纽约结束”
左：Iggy Pop, 右：David Bowie
在德国期间，展览增加了大卫·鲍伊在西柏林的部分，与当时室友Iggy Pop的合作，以及他在那里发挥的重要专辑：《Low》，《Heroes》和《Lodger》；2017年1月在东京开幕时，鲍伊与设计师关西山本的合作是主打，突出了大卫·鲍伊为了专辑《Ziggy Stardust》和《Aladdin Sane》所做的最具标志性的服装。
而V&A博物馆的成功记录，可能会被纽约站打破。Broackes认为，将纽约进行展览的最后一站非常重要。
1972年的绗缝两件套装，由Freddie Burretti为Ziggy Stardust之旅设计。 由David Bowie档案馆提供
“鲍伊是纽约人，” 她说。“除了伦敦之外，这是唯一一个他选择在任何时间都能成为家的地方，这是他认同的一个地方，可以自由出入并且在此迸发创造性。他把他主要的生活归置在这两个城市，所以展览应该在伦敦开始，结束于纽约。”
“大卫·鲍伊要求这次展览在伦敦开幕，在纽约结束，” 布鲁克林博物馆的导演Shelby White、Leon Levy和Anne Pasternak在布鲁克林首次亮相之前告诉媒体。
虽然Broackes和她的团队对“David Bowie Is”的成功感到震惊，但布鲁克林博物馆已经准备好迎接粉丝们的疯狂涌入。布鲁克林博物馆首席营销和传播总监Jean-Jerome Peytavi表示：“与布鲁克林博物馆展出的任何展览相比，大卫·鲍伊的销售是迄今为止最成功的”。20000张门票已售罄。
“David Bowie Is”就像是一个可以由所有人来完成的句子
在"David Bowie Is"巡回展的五年中，它从一个冒险实验变成了一个国际性的成功案例。大卫·鲍伊2016年意外逝世后，展览几乎是停顿了下来，人们越来越担心它还能不能继续下去。
“展览的需求量非常大，这似乎意味着我们应该要有始有终”Broackes解释。
大卫鲍伊，1971年。
摄影：布莱恩沃德，来自大卫鲍伊档案
大卫·鲍伊去世后，展览的现在时态似乎已经不太合适，好在这次展览从来没有被设计成大卫·鲍伊一生的按部就班，因此不需要被包装成一个确定的结局。Yokobosky不仅在展览中强化他在纽约的影响力，而且还关注了大卫·鲍伊个人粉丝的艺术品，一种不会有截止的体裁形式。
“人们在20世纪70年代开始为他制作艺术品，他一直保留着所有粉丝给他的艺术作品，”Yokobosky说，“ 只是之前从未公开过。”
大卫·鲍伊以各种方式继续存在，这也启发了展览的标题。“David Bowie Is“就像是一个可以由所有人来完成的句子，并且一直都是现在时。
五年了，展览仍然在围绕大卫·鲍伊继续，他的影响力并没有减弱，而Yokobosky所建议的关注由Bowie所启发的艺术作品，也会让他的影响力在展览之后依然持续增长。
通过博物馆巡回展览，这位摇滚巨星的所有艺术和影响力，就像他活着的时候一样，一直围绕着人们。
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