【文化资讯】鬼才小提琴演奏家吉利·阿帕的莫扎特艺术观

吉利·阿帕出身阿尔及利亚，在法国受过严格的古典小提琴科班训练，担任過美国圣巴拉巴市交响乐团的首席。1985年參加《梅纽因当代音乐比賽》获奖，被梅纽因推崇為21世紀的杰出的小提琴家。

参加1985年梅纽因比赛后，吉利•阿帕和梅纽因建立了终身合作的关系，他们一起创造出极具他个人风格的莫扎特第三小提琴协奏曲华彩段。

莫扎特《第三小提琴协奏曲》G大调，K216，作于1775年9月12日，时年作者十九岁，当年莫扎特已完成了五部小提琴协奏曲。此曲虽然还带有第一和第二协奏曲的痕迹，但与前两部作品相比，第三协奏曲规模变大，技术更为精湛，表现的幅度以及艺术性都有飞速的进展，第一次强烈地展示了莫扎特独有的风格。因而颇引人注目，是迄今被演奏最多的十大小提琴作品之一。这首协奏曲和第五小提琴协奏曲被称为莫扎特的小提琴协奏曲中最美丽的乐章。

吉利·阿帕精彩光泽的演奏，不难看到他丰富深刻的古典音乐的底蕴、炉火纯青的演奏技巧；他累积了无人能及的丰富资历，投射在作品中，将各类迥异的乐风缜密融合，每一个跳动的音符都充满了生气和激情！从中更能领略他驾驭乐队的组织能力和融洽的人际关系、大师风采。

這位能夠轻松在古典乐界“混口饭吃”的小提琴玩家，无法忍受古典乐派的框框的约束，因此“叛逆地”到美国的酒吧里，跟着一群南方传统的提琴老乐师，玩着混杂的乡村音乐、民谣、搖滾、爱尔兰风的快速舞曲和他血液中的吉普賽音乐。

2002年他到印度，拜印度Venkataramanujam为师，学习小提琴。別以为，這样一個所谓的“西方”小提琴高手，就是放弃自己。他只是让自己浸淫在已经发展了四百年、且自成体系的印度小提琴演奏的美学中，去見识印度音乐的精髓。千年文明古国神奇、神祕的音乐，却成就了辛辣的阿帕，同時也让我们了解南、北印度音乐的差异。他放下西方人的傲慢，吃印度菜，理印度发，在恆河漫步，融入印度人的生活，和印度的乐师交流，在瓦那拉西的皇宮演奏巴哈、莫札特及门德尔松，传授西方的技巧给印度乐手。

印度音乐的即兴特色，相当吻合阿帕的个性；小提琴在印度已生根四百年了，小提琴早已是印度音乐家族重要的一员，看似一样的小提琴，在吉利·阿帕手中，已打上深深的烙印：印度小提琴的乐音，乐理及拉弓坐姿，吹着口哨，敲打琴板，完全印度化了。人生天生就不会产生光环，只有经历了生活的孤独，饱尝了卧薪尝胆的砥砺，人的身上才会折射出光泽，并延续到他的追求中.他的深入浅出的演奏让我们了解印度和西方及南北印度音乐的异同，对西方人难以理解的繁复的印度古典音乐找到新的突破点，为喜欢古典音乐的乐迷拓宽了新視野。

如果你对印度音乐不排斥，如果你认同东西方文化融合的做法，如果你喜欢印度好莱坞的电影音乐，那么何不放开自己的“耳朵”，跟随吉利·阿帕的脚步到这个充滿神秘色彩的印度，接受恆河的文化洗礼，領略印度音乐的神妙。一个不重視技法、细节，仅通過口口相传与心法传授，有点像是中国传统的师傅带徒弟的武学招式，在绵延不停固定且细密的节奏中，呈現出精细、人性、变化万千的旋律，那是一种滲透式的音乐震撼！

只要对音乐沒有偏見的人都会不由自主地爱上它。阿帕带点玩世不恭，但不不失认真的鲜活个性，表現的淋漓尽致，值得人们一起來品尝。