“冬天早过去,春天不再回来”丨格里格《索尔维格之歌》音乐分析

《索尔维格之歌》

格里格《索尔维格之歌》音乐分析

挪威著名作曲家爱德华・格里格是挪威民族乐派的重要代表人物，其音乐具有独特的民族风格和浪漫主义的精神内涵。《索尔维格之歌》是《培尔・金特》组曲配乐曲中的一首经典之作。本文通过对这首乐曲的音乐本体形式的分析，以探其艺术特征及创作过程中运用的独特技法。 推荐阅读：1、格里格和他的钢琴协奏曲丨评李帕蒂、李赫特的演奏；2、论格里格的音乐风格丨德彪西说：“听格里格的音乐，就像品尝埋在雪里的粉色的糖果。” 3、格里格说“是肖邦真正教会了我如何写挪威音乐”丨论格里格与肖邦的钢琴作品风格之异；4、格里格钢琴抒情作品的风格丨与肖邦、舒伯特、舒曼进行比较

一、作曲家的生平及创作背景 

爱德华・格里格（Edvard Hagerup Grieg，公元1843-1907年），19世纪下半叶挪威民族乐派最重要、最有代表性的作曲家，也是第一个被世界所承认的斯堪的纳维亚作曲家。1843年6月15日出生于挪威西部著名的海港、商业城市卑尔根（Bergen），一个民族浪漫主义思想最活跃的地方，也是接受外来社会和文化影响最深的地方。1907年亦卒于此。他的父亲亚历山大・格里格（Alexander Grieg）是苏格兰裔富商，喜爱音乐，会弹钢琴。母亲耶馨・朱迪思・哈格吕普是出身望族的女诗人，也是一位相当出色的业余钢琴演奏家。格里格继承了母亲身上全部的诗人气质和音乐天赋。6岁时开始跟随母亲学习弹奏钢琴，9岁时开始作曲。1858年，父母听从了挪威著名小提琴家奥利・布尔（Ole Brneman Bnll，公元1810-1880年，挪威小提琴家）的建议，把格里格送往德国莱比锡音乐学院接受专业音乐教育，在此期间学到了系统的音乐理论知识，感受到了西欧浪漫主义音乐文化的强大气息，在音乐风格上深受肖邦、舒曼等人的影响。1862年毕业。1863-1866在哥本哈根活动，并师从尼尔斯・加德（Gade，Niels Wilhelm，公元1817-1890年，丹麦作曲家），进一步开阔了视野。在此期间与致力于创建挪威民族乐派的作曲家查德・诺拉克（Rikard Nordraak，公元1842-1866年）等人一起组织建立了“尤特皮”乐社，旨在创造并介绍斯堪的纳维亚国家的民族音乐。1864年回国后在克里斯蒂安那创办了音乐会社并亲任指挥，曾多次到英、法、德、意等过举办音乐会，演出的曲目都是挪威音乐。1868年创作的《A小调钢琴协奏曲》成为格里格的代表作，并得到了匈牙利音乐家李斯特的赞扬。1876年，格里格为易卜生的诗剧《培尔・金特》配乐并上演，大获成功。1890年入选法兰西艺术院院士。1907年逝世，挪威为之举行国葬。 

格里格一生致力于弘扬挪威民族文化精神，创作了大量的具有浓郁民族风格的钢琴作品、抒情歌曲、大合唱、室内乐、小提琴奏鸣曲等作品。其代表作有《钢琴抒情曲集》、《a小调钢琴协奏曲》、乐队作品序曲《秋天》、组曲《培尔・金特》两套、《交响舞曲》等等。然而格里格一生最为辉煌的成就，还数他的交响组曲《培尔・金特》。 

挪威剧作家易卜生（Henrik Insen，公元1828-1906年）1874年在克里斯蒂安尼亚首演《培尔・金特》时，邀请格里格为这部诗剧做配乐。完成于1874至1875年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888和1891年才先后编出。这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。戏剧《培尔・金特》虽然不是挪威著名文学家、剧作家易卜生的代表作，但在作者的全部剧作中却占有相当重要的地位。易卜生的诗剧《培尔・金特》大量采用象征和隐喻的手法，塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象，剖析了当时挪威上层社会的极端利己主义，。关于易卜生的这部诗剧，格里格曾在他《第二组曲》的扉页概括作了这样的说明：“培尔・金特是一个病态地沉溺于幻想的角色，成为权迷心窍和自大狂妄的牺牲品。年轻时，他就有很多粗野、鲁莽的举动，经受着命运的多次捉弄。培尔・金特离家出走，在外周游一番之后，回来时已经年老，而回家途中又遇翻船，使他像离家时那样一贫如洗。在这里，他年轻时代的情人，多年来一直忠诚于他的索尔维格来迎接他，他筋疲力尽地把脸贴在索尔维格的膝盖上，终于找到了安息之处。”⑴尽管第二组曲中的《索尔维格之歌》确属杰作,但总的说来还是《第一组曲》更为流行。选入两套组曲的八首乐曲，只按音乐的要求编排，完全不受原剧情节发展的牵制。

《培尔・金特》第一组曲分为四段：

1. “晨景”

2. “奥丝之死”

3. “阿尼特拉舞曲”

4. “在妖王宫中”。

第二组曲也分为四段：

1. “英格丽德的悲叹” 

2. “阿拉伯舞曲”

3. “培尔・金特归来”

4. “索尔维格之歌”。 

二、《索尔维格之歌》的音乐分析 

索尔维格之歌是诗剧《培尔・金特》配乐选曲，是格里格的最高创作之一，乐曲中的所有的素材都和挪威的民间音乐有着密切的关系。这部作品描写了挪威女子索尔维格在茅屋前一面纺纱一面歌唱等待培尔金特归来的心情。 

此曲是一个单二部曲式，曲调来自挪威民歌音调，作曲家用歌唱性的，优美的音调来表达苏尔维格的心情。无论结构、和声还是旋律都非常简洁、凝练。乐曲的结构如下： 

• 引子（1-9）：有9小节，是2+2+2+3的关系，第七小节到第八小节是属到主的关系，正格进行，a小调。前奏具有概括性，立竿见影的陈述。 

• A段（10-24）：有四句，是4+4+3+4的关系。A段是一个方整型乐段，调性开放，音乐旋律流畅，旋律外型是大山型的起伏，情绪和歌词的特点是幻想、兴奋而又坚定。和弦清晰简明。a乐句有4小节，a小调，低音声部采用主持续音型强调了该调。持续低音手法与挪威民间乐器―哈登格提琴（Hardanger fiddle）有着极大的关联。这是模仿哈登格提琴的作品之一，具有忧郁的小调性和鲜明的挪威性格。这种乐器很大程度上影响了格里格的音乐创作。他的创作深深扎根于挪威民族音乐与民族文化的土壤之中。a＇乐句有4小节，是a乐句的变化重复，从a小调转到了C大调并结束在C大调的主和弦上，构成T-S-D-T的完满终止。大小调的交替使用是格里格音乐创作的特色之一。b有3小节，是a乐句的发展。a小调结束在属和弦的第一转位上，构成了不完满终止。b＇有4小节是b乐句的变化重复，调性不变，低音声部采用了八度音阶级进下行，结束在主和弦上。 

• B段（25-37）：有3句，是5+4+4的关系。B段是色彩鲜明的挪威民歌旋律。格里格的音乐总是散发着挪威民间音乐固有的芳香。这是他创作的一大特点，这种创作手法是植根于挪威民间音乐旋律的多次重复、变型重复的形式。充分展示了格里格致力于创作本民族音乐的热情。B段转到了主调a小调的同主音大调A大调上，拍子换成具有舞蹈性的3/4拍，节奏上多采用连续附点音符与切分节奏，是A段的对比发展。c乐句有5小节，是2+3的关系，A大调。d乐句有4小节，旋律上下起伏，低音声部在主音上持续。d＇乐句有4小节，是d的变化重复。 

• 间奏（38-41）：有4小节，是2+2的关系，前两小节是A大调后两小节转入到a小调，起到连接下一段的作用。这是西洋作曲技法中同主音乐大小调的一个非常优秀的转调范例。 

• A＇B＇（42-69）：是AB段的完全重复。构成了典型的带再现的二段曲式。 

• 尾声（70-78）：有9小节，前2小节是A大调，后6小节是a小调，是引子动机原型的变化，头两小节基本相同，使音乐又回到了引子那深沉的冥想之中。 

三、结语 

经过对《索尔维格之歌》音乐的分析，我们可以看到格里格创作中浪漫主义、民族性与个性相结合的音乐特征，他的音乐陈述大多数是用方整型的结构，音乐在重视和声色彩的同时，和弦的功能性仍很强。这些现象与音乐需要的自身逻辑有关。这种方整结构与功能痕迹是格里格创作的一大特点。 

作为民族乐派的著名作曲家，格里格成功的创作使得挪威音乐走向了欧洲乃至世界，他的创作对许多著名的作曲家，如拉威尔、德彪西、巴托克、戴留斯等都有着一定的影响。因此，深入地分析格里格的音乐是了解挪威音乐、浪漫主义乃至现代音乐的一座重要的桥梁。 

往期精选：1、演奏钢琴复调作品应该注意的一些基本问题和练习方法；2、钢琴力度历史流变研究（上）丨这种力度层次的变化、力量的收放和强弱的增减，正是对人类生命律动的陈述，也是对人类自身本质力量的肯定；3、钢琴力度历史流变研究（下）丨近现代钢琴键盘乐器演奏方法的力度考丨如歌的弹奏方法丨手指学派与重量弹奏法丨纤巧弹奏法丨打击乐弹奏法；4、巴洛克时期钢琴艺术风格的几大特色丨节奏严谨平稳、律动周而复始；5、布朗宁谈钢琴演奏丨当今钢琴学生们的问题所在丨体型和体重与钢琴技术的关系丨不要把钢琴踏板当汽车变速器丨钢琴家应学会不用踏板演奏巴赫；6、加布里洛维奇谈钢琴演奏的触键问题丨“只有一种真正的触键方法，那就是通过学生的听觉意识。” 7、演奏巴赫复调钢琴作品的八点要求丨弹好巴赫关键是掌握好其作品风格；8、要避免一切炫耀技术的演奏风格丨论莫扎特的钢琴演奏风格与要点；9、周广仁谈钢琴演奏风格问题丨音乐风格把握得错误，比弹错音还要严重丨要把风格概念引入钢琴教学，使它获得与技术训练同等重要的地位！10、精炼的钢琴演奏发展史丨每个杰出钢琴家都有自己的演奏特点和方法丨巴赫丨莫扎特丨克莱门第丨贝多芬丨李斯特丨勃拉姆斯丨德彪西丨巴托克；11、周广仁：“我们所说的钢琴基础究竟是什么？它包含哪些内容？” 12、周广仁丨“正是这种观点造成了许多人弹琴手臂紧张。” 13、”人们能够给演奏者的唯一劝告是：在盲从依从不适当的标记和过于自由地偏离作曲家的明显意图间，寻找一种巧妙的平衡。” 14、穆里娜教授谈演奏丨如何使弹奏的时间长而不累？