刚开始学习爵士乐的朋友，可能会面对各种licks或patterns、曲子、和声、音阶、理论、技巧练习等教材，如果不知如何有效率地吸收，会导致什么都知道一点点，只会说不会弹，兴趣缺乏，自我否定...最后可能怀疑人生，无奈放弃。
选一首适合你程度的曲子！然后...
1. 聆听各种版本
一首经典的爵士曲目通常会有很多版本，通过各种版本的大量聆听，精听你最喜欢的版本，并跟着哼唱旋律，尝试靠耳朵记忆这首曲子，尽量听出曲式结构。
2. 跟着录音照谱听
不同的版本在处理旋律、和声、或节奏上的手法有所不同，比较出哪一个版本是最接近原曲或谱上所记载的。同时注意唱片中的乐手在即兴时是否采用了与主题一样的和弦。如果你听不出来，就先从旋律开始看着谱“算小节数”。
3. 分析曲式
通常在爵士曲目中，12小节（一般为Jazz Blues）、16及32小节的曲式是最普遍的。在12及16小节曲式上，乐手通常会在开头与结尾各演奏两次主题。而32小节曲式如 Rhythm Change AABA 或 ABAC 等则是随处可见。另外有些曲子则会包含不寻常的段落、间奏、结尾延长或不断出现的小乐句、节奏等等。
4. 练习旋律
现在的乐手大多都拥有且依赖“RealBook”一类的曲集，但那些大师他们曾经学习曲子的过程都是由长年累月的“聆听”、“参与”甚至“尝试错误”。几乎没有一个大师会完全按照realbook上的旋律来演奏。很多时候我们觉得自己的演奏没有爵士味儿，其实因为只是单纯的把谱面上的旋律弹出来，而没去模仿大师演奏旋律的断句、语气、节奏、重音的使用等等。应该先慢速练习，熟悉后跟着录音和大师一起演奏，模仿。在 “Real Books”中，包含了很多的错误，单纯的照谱演奏，这些错误会被〝沿袭〞下去。当你坚持模仿采谱大师的旋律演奏方式时，你会学习到很多处理旋律的方法，长此以往，你的耳朵会习惯爵士乐的旋律声响，并在谱面上看到其他曲子的旋律时，脑里会自动浮现爵士方式的旋律演奏效果，这对于爵士学习来说相当宝贵。适当地表达主题的旋律是一个乐手音乐成熟度的标竿之一。
5. 分析旋律及和声相互间的关联
其实在许多经典爵士曲目的旋律中，已经暗示了和弦的走向及属性，很多初学者往往忽略了旋律，而硬生生地想套进他们所背的licks及书上所教的音阶，注意旋律与和弦的关系才是重点。通过分析旋律与和弦，我们可以找出和弦暗示的音阶和调性。需要注意的是在和弦转换之间对应的旋律音，你需要关注它是和弦的什么音，从而感受它的色彩。添加使用更多近似的音阶是许多成熟的乐手让听众耳朵一亮的〝手段〞，但是他们绝不会忽略了曲子中所应有的和声音响。
6. 分析和声
分析每个和弦的功能，可以把明显的II-V、II-V-I、III-VI-II-V、I-VI-II-V找出来，在爵士乐里最普遍的非调性和弦便是“装饰属和弦”的应用，特别是调性中II级的V或V级的V。 把任何不在调性和弦内的和弦圈出来—也许这些和弦是借用的和弦，替代或调性和弦的变化，如果还有和弦超出这些范围的，那就可能是“非调性的经过和弦”或“添加色彩的和弦”了。有些和弦如果实在搞不明白，不要去纠结，先搁一边。
7. 找出调性的中心
传统的爵士曲目和BEBOP还是建立在大小调体系上，找出调性可以让人走出“调式音阶”的迷魂阵，清楚看见每一组和弦进行的调性中心。每一个和弦都去演奏一个音阶实在是太累了，而且完全没必要。有些经常出现的共同和弦（Pivot Chord）。它可能是前面小节和弦2-5进行的一级，同时它又作为2级后面连着5级。
8. 琶音练习
分别以每个和弦的根 3 5 7的琶音来贯穿整首曲子。琶音的练习方法很多，熟悉后可以上下行，和弦转换之间，遵循就近法则，再加上不同的节奏ideas，让整个琶音练习听起来要有旋律感，不那么像练习曲。琶音练习会帮助你认清什么是“重要的音”，也就是和弦音，它可以让你很快的熟悉这首曲子。这样练绝对比抓个音阶从头干到尾有意义。如果你老是记不住段落，那你需要弹奏根音来加强印象，要让自己哪怕掉了也能通过贝斯的演奏找回来。
9. 和声练习
不管你是不是钢琴手，你都应该会一点键盘乐器。尤其是管乐手，作为solo乐器，如果不会弹奏键盘上的voicing，他的即兴很可能是缺乏逻辑，混乱的。在练习的时候弹出完整的和声才能感觉到和弦连接的色彩。
10. 音阶练习
根据和弦选择对应的音阶进行练习，找出经常出错的音阶重点练习，以不同的方式来练习音阶。例如隔开13 24 35 46。音阶中包含的三和弦135 642 357 164... 结合前面的琶音练习，可以上行和弦分解，下行音阶，反过来也可以，尝试各种线条根据需要加上半音经过音进行连接。
11. 导音练习
以和弦3-3 3-7 7-3 7-7音的连接来练习，注意弹奏的时候脑子里自然听到的旋律。
12. 根据需求练习
这个是根据即兴者的实际情况，差什么补什么。把最近或则以前练习的素材加入新的曲目中。比如licks、乐句、节奏、和声、手法…尝试各种可能。
13. 写下自己的演奏谱
没有任何一首曲子会出现相同的即兴，谱面上的信息只能作为一个参考，爵士的即兴演奏是极具个性的。不同的人看到谱子反射出的信息和想法可能是完全不同的，所以在练习的时候最好把这些可能性写下来然后一一尝试，当然如果你只能反应谱面信息，那也没关系。当你把一首曲子练到不弹琴脑子里也能感受到和声色彩，能够预判，还能听到很多旋律，那你就有底了，这曲子算是能“玩”了，不然就只是停留在理论和手癖的即兴。
14. 哪个地方最难受
很多时候都会遇到这种情况，在一首曲子的即兴里总有那么一两个地方特别难受。这时就要分析具体什么原因了，通常情况下都是没弄懂复杂的和声连接与和弦功能，脑子里没有旋律进行的感觉，从而恐慌，半天憋不出东西。找有经验的老师分析和扒谱大师的演奏。
15. 扒谱
扒谱的重要性就不用多说了，对于初学者来说，保持好奇心很重要，不需要全部把一首即兴扒完，只需要找到自己喜欢的那一部分，或则自己弹奏中很难受的那部分进行扒带学习，分析大师的ideas并尝试运用。
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▲李乐
酷爱爵士音乐，坚持学习摸索多年。于2015年11月师从爵士钢琴家郑宇星老师系统学习爵士钢琴演奏至今，并于2016年11月考取美国德克萨斯州大学阿灵顿分校爵士钢琴研究生。
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