今天开始，教大家如何进行流行爵士萨克斯的练习，并把练习技巧分享给萨友们。
爵士乐常用的音阶
1.蓝调音阶：
如C蓝调大音阶：1 2 b3 4 b5 6b7 1
如C蜜克索里底亚蓝调音阶：1 2#2 3 4 5 6 b7
如C多利亚蓝调音阶：1 2 b3 4 b5 还原5 6 b7
2.利底亚属七音阶：
如：1 2 3 #4 5 6 b7
3.变属七音阶：
如： 1 b2 b3 还原3#4 b6 b7
4.利底亚小音阶：
如： 1 2 b3 #4 5 b6 7
5.减音阶：
如：1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7
b2 b3 还原3 b5 还原5 6 b7 1 b2
2 3 4 5 b6 b7 b1 b2 还原2
6.全音阶：
如：1 2 3 #4 #5 #6 1
b2 b3 4 5 6 7 b2
7.半音阶：
这个例子省略，大家都知道什么是半音阶了
在这里跟大家谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法，对于爵士乐总感觉苦涩难懂，学习资料偏少，不知如何下手，甚至入门都觉得很难。一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时，他也是连连摇头说：blues能弹的很有味道，但爵士真不知该如何入手！最初自己也感到这样的问题，后来粗浅的总结了一些，在这里和大家分享一下。Jazz的几大要素：节奏，和声，即兴。在这里主要浅谈即兴演奏问题。
即兴的关键在音阶的掌握上。以下音阶是爵士音乐中最常用的。
一、首先是调式音阶，在调式音阶中分为2种，1是自然大调音阶的7种调式音阶，2是旋律小调的7种调式。加在一起就有14个音阶。
1.自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的 1，2，3，4，5，6，7 。C D E F G A B,也叫Ionian音阶。音程的关系在3和4。7和1上是半音（小2度）。在其他的音上是全音（大2度）。我这样写出来大家更能明白 ：1 2 34 5 6 71。 以大调自然音阶的下一个音D开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C，但这时的音程关系发生了变化，以D为1时， 1 2 b3 4 5 6 b7（1 23 4 5 67）。以再下一个音E开始的E F G A B C D的音程关系也发生了变化，以E为1时，1 b2 b3 4 5 b6 b7(12 3 4 56 7)。用这种方法推导出了所有的7种音阶。
2.旋律小调调式音阶，为了不复杂化这里直接写出旋律小调音阶的音程关系，这样大家比较容易理解我在今后的文章中会具体阐述旋律小调的由来。旋律小调：1 2 b3 4 5 6 7。大家可以把它理解为降了3音的自然大调音阶。运用上面的方法我们也可以得到演变出来的音阶。在以下的表中具体列出来了
大家要完全掌握这14个音阶需要花点时间，因为还有12个调的关系，也就是每一个调都会有14个这样的音阶，总共168个音阶。
二、大家也应该知道减音阶和全音阶。
1.减音阶是以半音全音交替出现的音阶，但在实际运用中一个减音阶可以在4个调的属七和弦以及减七和弦上运用，3个减音阶就可以完成12个调的属七和弦以及减七和弦的演奏，用法非常强大。
2.全音阶是以全音交替出现的音阶，在实际运用12个调中一共有2个。
三、一些常用的音阶
1.blues ： 1 b3 4 #4 5 b7 最常用在小7和弦以及属和弦上
2.大调bebop： 1 2 3 4 5 #5 6 7 最多用在大7和弦上
3.属bebop ： 1 2 3 4 5 6 b7 7 最多用在属和弦上
4.小调bebop： 1 2 b3 3 4 5 6 b7 最多用在小7和弦上
这里粗浅介绍了一下爵士音阶，对于一些音阶在实际中的运用在下面会和大家一起探讨。
大调调式音阶在前面简单介绍了一下，这里主要介绍在实际音乐中的用法。
1、第一种模式ionian。1 2 3 4 5 6 7，相关联的和弦是maj7，也就是在Cmaj7的时候可以使用C调的1 2 3 4 5 6 7，在Gmaj7的时候使用 G调的1 2 3 4 5 6 7。但要注意的是它的第4个音，在演奏的时候会产生不和谐的音响，需要注意使用。maj9同样可以使用ionian音阶，而在maj11，maj13上并不常用。
2、第二种模式dorian，1 2 b3 4 5 6 b7。相关联的和弦是m7，要注意的是在m7上dorian比小调音阶更常用。在m9，m11，m13上也是经常出现。比如在Cm7的时候就可以使用C调的1 2 b3 4 5 6 b7（C D bE F G A bB），在Gm7的时候使用G的1 2 b3 4 5 6 b7（G A bB C D E F）
3、第三种模式phrygian，1 b2 b3 4 5 b6 b7，phrygian偶尔会用在m7和弦上使用，如果m7b9出现则暗示使用phrygian音阶，还有就是sus4，susb9和弦也是适合phrygian音阶使用。这里特别要提到的是phrygian音阶在属和弦上的使用是很重要的一个环节，在G7上使用Gphrygian会有很强的离调感觉，在爵士乐中作为变化经常出现在音乐中。
4、第四种模式lydian，1 2 3 #4 5 6 7，这也是一个经常使用的音阶，在maj7上你可以尝试lydian与ionian相互交替使用。
5、第五种模式mixolydian，1 2 3 4 5 6 b7，这个音阶最常使用在属和弦上 比如C7的时候就可以使用C调的1 2 3 4 5 6 b7，但要注意的是4音产生的不和谐，在C7的时候同样可以交替使用C调phrygian音阶。
6、第六种模式aeolian，1 2 b3 4 5 b6 b7，这个音阶其实也叫做自然小调音阶，它是自然大调音阶的第6个音开始的音阶，也是我们大家比较熟悉的音阶。虽然说aeolian可以放在m7上演奏，但更多是使用在m7b6上。在m7上，大家可以交替使用aeolian，phrygian，dorian。
7、第七种模式locrian，1 b2 b3 4 b5 b6 b7,这个音阶的使用是在半减七和弦m7b5上的，这个音阶的2音会产生不和谐，需要注意。
跟大家一起探讨了大调调式音阶的使用方法，也是现代音乐重要的基础。而旋律小调的调式音阶更多的涉及到爵士领域，再跟大家一起来看看旋律小调调式音阶在实际中的运用。
在这里要向大家分享下旋律小调的由来。在经典的和声理论中，也就是欧洲古典理论小调音阶分为3种：自然小调，旋律小调与和声小调。
自然小调：1 2 b3 4 5 b6 b7
和声小调：1 2 b3 4 5 b6 7
旋律小调：1 2 b3 4 5 6 7
其中旋律小调与和声小调是从自然小调中变化而来的。大调音阶的7音通常叫做导音，因为它与主音的关系是小2度。很容易旋律性的进行到主音上。自然小调的7音到主音的关系是大2度，它进行到主音上会产生不和谐感。和声小调中含有导音，但如果你演奏这个音阶，你会发现6音到7音的进行很不和谐，他们之间是增2度关系，在古典和声理论中为了解决这个不和谐的问题，便把6音也生高了一个小2度，于是产生了旋律小调音阶。在古典和声理论中常会用到它的上行模式1 2 b3 4 5 6 7，因为7音不能到主音上。所以下行时常用自然小调来代替1 2 b3 4 5 b6 b7。但是在爵士乐中没有这样的样的区别，都用旋律小调。
旋律小调也叫做爵士小调，它的7种模式在爵士乐中属于高级音阶，掌握这些音阶的使用方法对学习音乐是有很大好处。在一般的流行音乐，民谣音乐中很少使用，属于专业领域的音乐知识。
第一种模式 melodic minor：1 2 b3 4 5 6 7，使用在m6，以及m-maj7（含有大7度音的小和弦）上。
第二种模式 dorian b2：1 b2 b3 4 5 6 b7，这个音阶除了#6音外与phryian是一样的，所以也叫做phryian #6，常使用在m7和弦上我个人非常喜欢用这个音阶与dorian 音阶相互交替使用。
第三种模式 lydian增音阶：1 2 3 #4 #5 6 7，这是一个带有#5音的lydian音阶，主要是用在maj7#5和弦上。
第四种模式 lydian属音阶：1 2 3 #4 5 6 b7，这是一个使用在属7和弦以及maj7和弦上。
第五种模式 没有专门的名字不过也可以叫做mixolydian b6：1 2 3 4 5 b6 b7，使用在属7和弦上。
第六种模式 locrian #2：1 2b3 4 b5 b6 b7 此音阶常和locrian交替使用在半减7和弦m7b5上。
第七种模式 ALT：1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 它的名字有很多一般叫做变化音阶，它是爵士乐中非常重要的几个音阶之一，也是后bop音乐中不可少的音阶。此音阶暗示的属和弦是目前为止最多的，属7b5，属7b9，属7#5，属7#9，属7#5#9，上都可以使用，你甚至可以在一个属7和弦上使用它。它有独自特别的效果。
以上整理的关于旋律小调（爵士小调）的运用，没有介绍的还有减音阶，全音阶，bebop音阶，有机会会继续介绍。学好调式音阶以及属和弦音阶也就抓住了爵士即兴的关键，萨友们多加练习一定可以顺利掌握的，
下面是萨克斯风手乔罗瓦诺（Joe Lovano）在比利时教学讲座时所写下的，对乐手来说，就等于一张「金科玉律」一般，如果你也想成为一位好的爵士乐即兴者，所有我们该知道并进步的方向都包含在里头了，下面会为大家做个简单的说明，希望能帮助大家更加了解即兴的真谛。
在即兴中要注意些什麼？平日要练习些什麼？Joe Lovano建议：
一、SOUND（声音）：一位乐手最快能被辨认出来的特色，以及不同的色彩运用
- Tone Quality（音质）：让自己手中乐器的声音更加地成熟，并能充分驾驭
- Dynamics（强弱力度）：对於不同表情记号的控制
- Intonation（音准）：不仅是原来该有的音准，甚至要能因应不同音乐性表现而做出变化（如滑音、泛音等等）
- Space（空间感）：不但要让自己的声音被周遭空间包容，也要让声音兼具更多包容力。
二、HARMONY（和声）：反应和弦进行，以及对和声手法的掌握
- Chord Scales（和弦对应音阶）：什麼样的和弦中先要有什麼样的音阶声响
- Harmonic Rhythm（和声节奏）：运用和声手法的密度来建立即兴起伏
- Melody through Harmony（在和声中找出旋律）：在繁复的和弦进行中照样能找出流畅的旋律线贯穿，如Voice Leading手法等
三、MELODY（旋律）：旋律线是表达乐思最直接的要素
- Interpretation（乐句诠释）：用怎样的表情来呈现想说的话与故事
- Melodic Rhythm（旋律节奏）：用旋律线的张力与密度来构筑即兴的语法
- Harmony through Melody（以旋律线表现和声）：在旋律线中仍能听出和弦进行，并强化发展
四、RHYTHM（节奏）：乐手需不断加强节奏感，使其成为身体的一部份
- Space（空间感）：这里所指的即为如何运用音符与休止符的排列组合来制造独特的韵味
- Moving Rhythm（多变化节奏）：运用不同节奏型的组合，延伸开发更多可能性
- Harmonic Rhythm / Melodic Rhythm（和声节奏／旋律节奏）：同上
五、INTERPRETATION（诠释）：让音乐「活」起来的方法，也是个人风格的最佳展现
- Comprehension of Styles（风格掌握）：对各项音乐风格源流的全面认识与理解
- Expression（表现手法）：该用怎样的感觉将乐思传达给听者
- Ensemble Awareness（乐团经验）：在合奏中能够即时与其他成员沟通，抓到重点，并感到自在
六、VOCABULARY（语汇）：爵士乐传统的语汇累积，以及新语汇的再开发，组合起来便演化为个人风格。
其他仍有许多细节与实际的操作项目，譬如打破乐器的限制，让音乐概念更加完整等等，这部份绝对来自大量的聆听吸收，不是只听自身乐器而已，要整个听，听出整组乐团的声响是如何建立的，甚至模仿鼓组的节奏，不管是采谱或练习鼓组教本。
除了多与真人合奏练习外，并要跟著经典唱片及大师演奏，可以是模仿，可以是呼应，以感受那股韵味与气势
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