每个年代的流行舞有哪些?你又了解多少?

2023-05-10 14:56:27


DANCING

每一段历史都有属于它的印记,舞蹈也是。在舞蹈的历史长河中,我们一起来看看,属于那个年代的舞蹈标识吧!看看视频,你有喜欢的吗?文末投票告诉我哦!


LINDY HOP


林迪舞(Lindy Hop)起源于查尔斯顿舞。其命名来自于查尔斯·林白1927年首次不间断横渡大西洋的飞行。作为摇摆舞(Swing Dance)的一支,在1920-1930年代创建过程中林迪受到了许多舞种的启发,但影响最大的是爵士舞,踢踏舞和查尔斯顿舞。

林迪的基本节奏为八拍(数拍为慢步-慢步-三步-慢步-慢步-三步)。在发展过程中,林迪吸收了许多双人舞和单人舞的动作,包括黑人舞蹈中的即兴成分和欧洲八拍交际舞结构。

最基本的步伐称为外摇摆(Swingout),男舞者左手拉着女舞者的右手。在闭合姿势(Closed Position)中, 男女舞者双臂拥抱。1980年代林迪在美国,瑞典和英国有复兴的趋势。在今天世界上的五大洲里林迪舞爱好者都为数不少。



THE CHARLESTON


查尔斯顿舞(The Charleston)是美国1920-1930年代流行的一种摇摆舞,以南卡罗来纳州查尔斯顿城命名,流行期是1926年中期到1927年,其舞蹈旋律来源于1923年詹姆士·P·约翰逊在百老汇创作的《查尔斯顿》一歌



TAP DANCE


踢踏舞(tap dance),有拍打敲击的意思,是现代舞蹈风格的一种。形成于在20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国,逐渐融合形成新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由,没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿,而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。表演者穿着特别的踢踏舞鞋,用脚的各个部位,在地板上摩擦拍击,发出各种踢踏声,加上舞者的各种优美舞姿,形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力。

经多年发展,踢踏舞吸收爵士乐节奏、即兴表演等元素,也是一种非常有趣的运动,更具自娱性,也更加开放而具有挑战性,给人的感觉是轻快、活泼、自由与节奏感十足。

踢踏舞分成两种风格:爱尔兰舞蹈(Irish step dancing),例如大河之舞,比较注重脚部的整齐与气势;美式踢踏舞,例如踢踏狗(Tap dog),则是比较注重整个身体与脚步的协调性。




ROCK N ROLL DANCE


摇滚舞(ROCK'N ROLL)产生于20世纪60年代初,是合着摇滚乐而跳的自由舞,具有较大的即兴创作成分

1934年第一次被介绍给公众,那时,博丝维 尔姐妹唱了一首名为《摇滚》的歌曲,成了当年最流行的歌曲之 一。1937年又有一首名为《为我摇摇它》的歌曲被一些乐队录制 下来。1954年,中西部的一名叫阿兰-弗里德的唱片广播节目主 持人转到纽约市的文斯电台,他主持的《摇滚乐晚会”成了最受 欢迎的节目。

从此,摇滚乐便在美国居领先地位。这种早期的并不复杂的摇滚乐形式实际上是为“玩笑”舞蹈 写的“玩笑”音乐。摇滚舞是对舞厅舞蹈的最后一击,因为摇滚 舞每个人都有一套跳法,反映了青年们狂放不羁、玩世不恭和对 未来丧失信心的心理状态。大约从1965年起,“酸性摇滚乐”企 图再现人在麻醉药作用下的昏头昏脑的感觉,此种音乐在吸毒的 青少年中颇为流行。还有一种摇滚乐叫“脑袋音乐”,它试图加强人吸食叶的感觉。摇滚舞是美国青少年中一种颓废没落情 绪的表现。



SWING

 

摇摆舞蹈(SWING)其实是爵士舞蹈中的一种,也可称为摇摆爵士舞蹈。爵士舞蹈最早出现在二十世纪早期的美国,从上世纪的二十年代到五十年代是摇摆舞蹈乐队最得意的三十年,他们不仅在美国本土拥有大批忠实的追随者,而且受到了世界范围的普遍喜爱。九十年代起,在美国摇摆舞传奇大师Frankie Manning的带动下,摇摆舞重新复兴。今日摇摆舞在美国及美洲地区、欧洲、大洋洲以及亚洲地区都非常普及。美国华裔李光生(Adam Lee)在2003年把摇摆舞带进中国,并成立了摇摆北京(Swing Beijing),开始几年参加摇摆舞学习的多为在北京生活的外国朋友。如今随着社团的发展,摇摆北京已经拥有了第一批高水平的中国老师,而本土舞蹈爱好者的人数也在不断增加



DISCO


迪斯科舞蹈(DISCO)活动量大,音乐节奏强烈。是一种没有规定动作的即兴式的自由舞蹈,跳舞者同时就是音乐的欣赏者,他们会首先沉迷在音响之中,把自己带到音响的旋涡之中,并随着音乐的强烈而急剧的节奏,因没有规定的步伐,他们会根据节奏的变化即兴地做出不同的身体动作,自由地扭动着身体的各个部位,特别是腰胯部位,自由奔放,跳出自己。同时间他们也会创造著各自的花样,充分地毫无约束地表现自己的个性,做出各种不同动作。跳舞人数可男女成对而舞,也可集体同舞,与众同乐。

迪斯科舞,可以说是一种个性解放的人的颂歌,基调是热情和健康的,解放自己心灵和肉体,充分表达自我,也可发泄自己的苦闷和无地投诉的激情,表演出现今社会没有的真实、平定、自由,成为健康美与心灵美的颂歌,给人以美感的享受,真正认识自我。



BREAK DANCE


霹雳舞(Breakdance、b-boying),是街舞的一种,也是第一种嘻哈舞种。1970年代起源于美国纽约市的布朗克斯区,早期代表舞团(Dance Crew)有Mighty Zulu Kingz 和 Rock Steady Crew。Breaking。Breaking的中文翻译是地板,地板动作或霹雳舞。 比较值得注意的是,早期跳霹雳舞的舞者多为西班牙语裔美国人,而非非裔美国人,然而他们当初偏好的音乐风格却大大影响至今嘻哈音乐。



HIP HOP


HIPHOP是人们最常接触的一种舞蹈,它有着幅度大而简单的舞步,能够表现出复杂的舞感。因为容易学习,跳起来也相当好看,所以很受大众喜爱.





说到现今的流行舞蹈分类和种类太多啦,不过小编还喜欢古典现代风格,古典与现代融合,经典与流行融合。伴随着韵味十足的京剧唱段,叶子子老师带领学生登场,此段由叶老师亲自编舞,古色古风可见一斑。所谓佳人在前,郎君在后。范范老师率领的HIPHOP组用帅气的舞姿和前方的美丽倩影交相辉映。


 叶子子

yezizijazzdance


我的新衣




 


叶子子品牌的最新MV来啦

超级炫酷,超级亮眼的《我的新衣》

这首歌最近可谓红遍大江南北

作为一直走在流行前端叶子子品牌怎么会错过这么好的一首歌

现在,经过精心编舞拍摄的作品来啦

精彩程度简直让人欲罢不能

小编就看了一遍又一遍


话不多说,进入视频


怎么样?有没有好看到爆炸?


古风JAZZ就这么和街舞一起展现,显出一种别样的美感。伴随着VAVA RAP的唱段,充满力度帅气舞蹈仿佛伴着风飞来,期间还有缕缕青烟随风飘散。由YARU老师范范老师共同编舞的此段让人眼前一亮,红墙青瓦的背景下,幅美丽的舞蹈画卷徐徐展开。

 这支舞蹈始于古风也终于古风中国风十足的舞蹈为这支舞蹈进行了很好的收尾。街舞的部分和RAP属于一直富有节奏感的表达。而传统舞蹈则更注重轻重缓急的层次。宛如一幅彩色的水墨画,有有浅还有留白。这样的结尾不但让人浮想联翩,也让人意犹未尽 


怎么样,看到这样的作品有没有让你很激动!叶子子出品,必属精品每一个作品我们都精雕细琢力求达到最完美的样子。每一个舞蹈就像首诗一段歌声一片美丽的风景希望这次的作品也能让你触动心弦,记忆犹 


叶子子小课堂

今天我们讲讲一支舞蹈需要练习哪些方面?


1.动作标准性

   动作标准性是学习舞蹈的基础,也是一个舞蹈好看与否的第一步。学生学习一个舞蹈,要注意老师的动作,尽量复制老师的原型,哪里动,哪里不动。都要细致掌握。不能囫囵吞枣一笔带过的学,一个舞蹈的成败在于细节,细节突出,舞蹈才更有内容。跳舞时动作要舒展,每一个动作都要有“打开”自我的感觉,这样自己和观众都会觉得舒服。

 2.音乐与动作的贴合度

   这里不仅是指动作要打准拍子,还要求动作要和音乐的起伏尽量贴合,该重的地方重,改轻的地方轻,该柔的地方柔,该顺的地方顺。舞蹈没有音乐永不成型。一切所要求的就是将动作真的按照音乐的起伏去梳理开,让每一个动作娓娓道来,又充满内容




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