爵士乐与民族性:以ECM的亚非视角观之

“Don't call it 'Jazz', it's social music.”

——Miles Davis

爵士乐在二十世纪承担了许许多多的角色。

Miles认为爵士乐是“社群音乐”（“社会音乐”在当下的语境里感觉怪怪的，哈哈，很社会），这点抓住了一大本质，并且可以追溯到十九世纪末二十世纪初的早期爵士乐历史。爵士乐是美国移民文化圈中诞生的的音乐现象，是地域音乐文化融合的产物，而之所以它诞生于社群之中，也就是说具有一定的群众基础，是因为它在语言尚未统一的当时几乎起到一种共同语言的作用，是一种渴求相互认同与理解的的载体，象征着联合。在音乐的源头这点上，爵士乐和当时在主流音乐界具有统治性的欧洲严肃音乐就完全不同了，爵士乐在源头上不像欧洲音乐那样具备较强的宗教特性，而是具备较强的民族特性，而且这种民族特性还有很浓的草根以及所谓第三世界色彩。即使爵士乐之后在发展的过程中完成了从草根音乐到艺术性较强的音乐的转变，即使它从“种族音乐”逐步进化到“舞蹈音乐”、“城市音乐”再到“概念音乐”、“融合音乐”等等，它的根源性始终在那而没有丧失。爵士乐的一切可依赖的传统，都下意识或者无意识地围绕着“社群”与“种族”这样的话题展开。

不要忘记，那些植根于民间的，民族本体的音乐，在最一开始都是即兴音乐。

ECM唱片作为推进爵士乐与民族音乐融合的大型厂牌，在融合方向上起到了世界范围内的引导作用，以下就两个近几年的例子来简单阐释一下当代民族融合爵士乐的文化背景以及内涵。

一

去年五月，突尼斯乌德琴演奏家Anouar Brahem联合Dave Holland、Jack DeJohnette以及Django Bates几位爵士乐界的大佬级音乐家在ECM唱片旗下发行的新专辑“Blue Maqams”（蓝色木卡姆），在世界范围内得到了非常高的评价。突尼斯位于北非阿拉伯文化区，由于早年作为法国殖民地，一度是西方音乐向东方进发的前沿阵地，也是阿拉伯文化向西方世界开出的最早的窗口之一。上世纪四十年代初诞生的比波普爵士乐名曲“A Night in Tunisia”（突尼斯之夜）就是一个缩影。那时候法语文化在全世界仍举足轻重，北非诸多法国殖民地国家独特的文化风土一度引起美国爵士乐界强烈的好奇和兴趣。Anouar Braham作为北非民族乐派的先驱人物，自1991年起就致力于爵士乐和北非阿拉伯民族音乐的融合。早在1997年，他就和Dave Holland以及John Surman两位英国爵士乐大师合作在ECM推出过专辑“Thimar”，只不过这张“Blue Maqams”在风格上更加成熟，融合上更加浑然。爵士乐和木卡姆一类亚非民族音乐的融合反映了爵士乐音乐家正在切实地拓宽自身的文化语境，并且更加贴近世界各个民族根基性的内容。全世界范围内民族性在近些年来的逐渐觉醒极有可能使爵士乐进入新一发展阶段。（附：阿拉伯人Rabih Abou-Khalil也是积极参与民族爵士乐融合的黎巴嫩著名乌德琴演奏家，曾于1988年推出过唯一一张ECM专辑“Nafas”）

二

许多人可能永远也不会去了解亚美尼亚这个地处亚洲西南的，一直被边缘化的国度。它曾是前苏联加盟共和国，在历史上，这片地域充满了无尽的苦难，它处于一个被伊斯兰教国家环绕的地理位置，却居然是世界上第一个将定为国教的国家。上个世纪初奥斯曼土耳其政府在其辖境内发动的一场震惊世界的亚美尼亚种族大屠杀曾给这个民族的历史蒙上了一层沉重的阴影，1988年的亚美尼亚大地震以及同年与阿塞拜疆的边境地区战事更把这个资源匮乏的农业小国几乎推向深渊的边缘。从上世纪末开始，它的文化逐渐通过音乐的形式，借助一批侨居海外的亚美尼亚音乐家，得以在世界范围内被传播开来。Tigran Hamasyan，就是近些年来冉冉升起的一颗新星。“Atmosphères”和“An Ancient Observer”两张专辑，分别发行于2016年和2017年，内容确实可以说是“如怨如慕，如泣如诉”，能唤醒人内心最深处的悲悯和关怀。在被主流文明遗弃的角落，依然存在着有如西方巴洛克音乐般的，古典的诗体音乐。

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由以上可以看出，爵士乐完全可以作为一种艺术形式，奠定一个独立民族的现代审美基调，它不仅是现代社会产物，更是民族传统音乐艺术与文化继续前行的一个很有价值的载体。在“逆全球化”潮流下的民族意识觉醒中，这样的融合形式完全可以进入日常语言，同时包含历史语境，从而建立民族历史文化基础上的国际认同桥梁。在这种情况下，深入音乐的历史原境，考察音乐的发展进程，即正本清源，就显得十分重要了，因为只有这样，才能在历史纵深中梳理出爵士音乐和世界民族音乐各自的脉络，从而在世界各民族的精神谱系中探求交汇的历程与交流的凝结。民族音乐，很大程度上总是与民族的普遍价值密切相连，即使我们只针对音乐这一种艺术形式，也会自然涉及到其他的艺术形式，且与社会、、道德，甚至精神理念息息相关。也就是说，“艺术是被作为整体文化来欣赏的，而几乎不会被看作单一的活动。”希望我们可以在西方现当代爵士乐的发展中，能够重新审视自身的音乐与文化方向。“越是向前探求，越要不忘回看”，这才是一种真正的前瞻性。

此文指能算是抛了个砖，希望读者能与作者在今后一同思考这样的问题。

以上

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