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【推广】BMW大师殿堂上海爵士音乐节

中国日报双语新闻 2020-07-31 12:42:50

前言


文化推动着人类发展,是连接你我和启迪众人的驱动力。


如果没有交响乐、艺术品和建筑杰作,我们的世界会变成什么样?


作为一个极具艺术气息的汽车品牌,BMW一直致力于成为沟通不同文化的交流大使,高雅艺术的普及者和当代艺术的助推者,希望将人类最美好的情感体验—悦,传递给每一位热爱生活和追求完美的人。


在支持文化事业时,BMW十分重视保持合作伙伴的绝对创意自由。相较于短期活动,BMW更看重长期合作方式。积极参与文化活动也是彰显BMW品牌优势的有力佐证。宝马集团将其对文化和艺术领域的承诺作为企业宣传的重要部分。无论现在还是将来,都是如此。


BMW "Open for All" 在全球


I. 中国:BMW 大师殿堂·公众日


"公众日"(Open for All) 是BMW在华专属文化艺术赞助平台"BMW大师殿堂"于2014 年提出的一个全新品牌文化体验理念,旨在站在全球视角将顶级文化艺术体验带给国内公众,创造一个免费、平等,且兼具开放性及创新性的文化艺术盛宴,通过"悦享无界"的方式建立BMW品牌与中国公众沟通的情感纽带。


2014年10月17日, "BMW大师殿堂·公众日"将携世界第一吉他手、拥有20座格莱美奖杯的爵士巨星Pat Metheny及其乐队Pat Metheny Unity Group降临BMW品牌体验中心,以一种全新方式开启2014爵士上海音乐节,为每一个喜欢爵士乐的观众免费献上一场美妙的音乐盛宴,让公众亲身体会大师殿堂所提出 "公众日"的全新品牌文化体验理念。


II. 柏林:大众歌剧节(Opera for all)


"Oper für alle"大众歌剧节由巴伐利亚国家歌剧院、宝马慕尼黑分公司和慕尼黑宝马集团总部共同举办。自1997年以来,宝马集团一直通过这项独家活动为公众呈献歌剧演出和音乐会,并利用国家剧院前方马克斯-约瑟夫广场上一块56平方米的显示屏直播演出盛况。天气好时,聚集到这里观看露天演出的观众能达到3万人。歌剧节人气如此火热也是因为观众可以免费入场,无需买票观演,广场面向所有人开放。凭借这项创举,巴伐利亚国家歌剧院和宝马公司为文化活动树立了一系列全新标准。


正因如此,在2008年于汉堡举行的第15届"国际赞助大奖"评选中,德国赞助活动和特殊广告行业协会)"Oper für alle"歌剧节 (FASPO)评为"文化"类最具创新意义的项目。


普拉西多·多明戈也是歌剧节的热情支持者,他说道:"Oper für alle让那些从来没有想过去歌剧院的观众感受到了歌剧的魅力。对观众来说,这是一项极好的活动,也有力证明了艺术活动的社会意义。"


乔纳斯·考夫曼也激动万分地说:"大众歌剧节采取的这种形式的确是独一无二的。作为一名艺术家,我觉得每次在露天广场上与无数观众共度美妙的歌剧之夜都是一种独一无二的体验。"


III. 伦敦:宝马-伦敦交响乐团露天经典音乐会(BMW LSO Open Air Classics)


伦敦交响乐团是全球最著名的乐团之一,以丰富多彩的国际巡演活动以及开创性的教育和社区项目著称于世。为了将美妙非凡的音乐带给更广大的听众,宝马集团和伦敦交响乐团宣布开展全新的长期合作项目:宝马-伦敦交响乐团露天经典音乐会。


在这一合作框架下,宝马-伦敦交响乐团露天经典音乐会将采取新颖的露天演奏形式,在轻松的氛围下免费为公众奉上精彩绝伦的音乐盛宴。宝马和伦敦交响乐团协力推出这项音乐演出活动是出于造福伦敦市民的一腔热忱,双方都希望通过一项长久而有益的活动来实现这一目标。采取露天演出的形式旨在原汁原味而又细腻精准地呈现最高演奏水准的古典音乐,同时在城市里构建出一道全城共赏的独特风景。这一概念体现了伦敦交响乐团的核心使命,也十分契合宝马在国际范围内开展的免费露天音乐演奏计划。

BMW支持全球文化事业发展回顾


40多年来,宝马集团举办和参与过全球100余项文化合作项目。其长期承诺主要针对当代艺术、爵士乐、古典音乐、建筑和设计。在参与的所有文化活动中,宝马集团均尽力保证绝对的创作自由,因为无论是惊世骇俗的艺术作品,还是成功的大型商业创新活动,这一点都至关重要。


I. 古典音乐与爵士乐领域


作为企业公民,宝马集团对自身在文化领域的社会责任也有着深刻的认识,并在全球范围积极致力于为各类艺术活动提供可持续的长期支持。


在德国,宝马早在1979年就推出了"Spielmotor Münchene.V",这是集团最早的公私合作文化项目之一,该项目后来又纳入了"新音乐剧院慕尼黑双年展"、戏剧节"Spielart"和"现代舞蹈节"等活动。1997年,宝马与巴伐利亚国家歌剧院密切合作,推出了备受赞誉的"Oper für alle"(大众歌剧节)。2007年和2012年,集团又先后与菩提树下大街国家歌剧院及伦敦交响乐团合作,分别在柏林、伦敦推出名为"Staatsoper für alle"和"宝马-伦敦交响乐团露天经典音乐会"的音乐演出活动。除此之外,宝马还在"Nachtmusik der Moderne"活动中与慕尼黑室内管弦乐团建立了紧密的合作关系。1998年至2010年期间,集团与巴伐利亚广播公司合作举办了Musica Viva国际音乐节"宝马创作奖"评选活动,这项评选每两年举行一次,旨在奖励才华出众的青年作曲家。


对爵士乐发展的支持


宝马在全球范围内通过多种方式积极推动爵士乐的发展。比如,自2006年以来,宝马一直为波兰宝马爵士俱乐部提供资助。成立波兰宝马爵士俱乐部的构想是2005年宝马7系发布之际在波兰顶尖爵士歌手Anna Maria Jopek的音乐演唱会上萌生的。自2009年以来,宝马还成功创办了一年一度的宝马世界爵士乐奖比赛。此外,宝马还积极赞助Jazzclub Regensburg、Jazz an der Donau、Leipziger Jazztage、德国宝马匈牙利爵士音乐节、捷克克鲁姆洛夫国际音乐节(捷克共和国)、爵士经典音乐节(摩尔多瓦)、宝马巴西爵士音乐节、巴拿马爵士音乐节、爵士上海音乐节和海龟岛国际爵士音乐节(韩国)。


宝马世界爵士乐奖


宝马还成功打造了著名的年度"宝马世界爵士乐奖"。这项比赛于2009年首次举办,每年都会选择不同的主题,并由知名爵士专家担任评委。每届比赛共安排六场周日日场演出,参赛乐团要在观众和评委面前比拼音乐才华。最终入围的乐团将在宝马世界大礼堂的决赛演奏会上一较高下。此外,比赛还设置了"观众奖",现场观众可以投票支持自己最喜爱的乐团。宝马世界爵士乐奖的奖金总额为15000欧元,其中一等奖1万欧元,二等奖5000欧元。优胜者还将获得宝马设计部门专为比赛打造的奖杯。


自创赛以来,宝马世界爵士乐奖已成为欧洲爵士乐坛最重要的奖项之一。迄今已有来自奥斯陆、巴黎、巴塞罗那、维也纳、东京和纽约市等全球众多文化重镇的乐团参加了这项比赛。


大众歌剧节


宝马-伦敦交响乐团露天经典音乐会


II. 当代艺术


1972年,艺术家格哈德·里希特(Gerhard Richter)为宝马集团慕尼黑总部的大厅专门创作了三幅大型油画"红"、"黄"、"蓝"。宝马也是在这个时期开始投身文化事业。1975年,在埃尔韦·普兰(Hervé Poulain)构想与力邀下,第一辆宝马艺术车由亚历山大·考尔德(Alexander Calder)创作完成。最新的一辆则是由杰夫·昆斯(Jeff Koons)在2010年设计完成的第17辆宝马艺术汽车。2005年,为了庆祝宝马莱比锡工厂重新投产,"AutoWerke"摄影作品系列以及托马斯·迪曼德(Thomas Demand)、托马斯·施特鲁特(Thomas Struth)、康迪达·赫弗(Candida Höfer)和莱涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)等艺术家的作品被作为礼物赠送给莱比锡美术博物馆。


之后,宝马对多家国际博物馆的建设给予了支持,例如赠予慕尼黑美术学院一间展示室,让学生可自由布置作品和设备。2011年,宝马建造了"MINI/哥特学院策划人住所Ludlow 38",旨在培养年轻的策划人,并资助这些来自德国的策划人赴纽约工作一年。这也是MINI与哥特学院成功合作的延续。2008年,双方就进行过合作,在下东区联合创建了用于展示当代艺术的"Ludlow38"空间。宝马集团还为巴黎摄影展宝马奖、西班牙美术竞赛奖、柏林双年展策划人奖、德国国家美术馆青年艺术家奖以及自2011年起的柏林德国青年电影艺术奖提供支持,旨在激励青年艺术家。


此外,宝马还与伦敦泰德现代美术馆合作,推出"宝马泰德直播"这一为期四年的合作项目,主要针对表演艺术、跨学科艺术和数字空间策划。今年,该项目将推出新的现场节目和活动,包括现场网络广播、馆内表演、研讨会和讲习班。宝马还与"KINO DER KUNST"电影节合作,并将于2013年在慕尼黑举行首届KINO DER KUNST电影节。宝马通过国际电影评选这个历史性电影活动来探索当代电影与艺术的关系,包括电影回顾展、地域专题以及其他多种类型的作品展。


2011年,宝马古根海姆实验室在纽约启动,由宝马集团与所罗门R古根海姆基金会联合开展。宝马古根海姆实验室是一座移动建筑,未来几年将在全球九座特大城市进行巡回展。在过去的两年中,它联合了柏林和孟买的国际艺术家和科学家,共同分享了影响城市生活主要问题的想法。今年秋天,古根海姆实验室将在纽约所罗门R古根海姆博物馆的展览上回顾前三座城市出现的主要问题,并努力寻求解决方案。此外,过去几年中,宝马与国际艺术展的合作也有了进一步发展:宝马的合作对象包括巴塞尔艺术博览会及其两大分会 - 迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会和香港巴塞尔艺术博览会,伦敦及纽约的弗里兹艺术博览会和弗里兹绘画大师作品展、马斯特里赫特·欧洲艺术博览会、香港美术博览会、多伦多艺术博览会、阿姆斯特丹艺术博览会和韩国国际艺术博览会。


III. 建筑与设计


近一个世纪以来,宝马集团一直鼓励人们进行以人为本的设计。宝马与慕尼黑现代艺术陈列馆密切合作,在新展品系列中加入了墙面雕塑和视频装置"汽车设计艺术"。2006年,宝马集团独立子公司-宝马集团全球创意设计咨询公司(Designworks USA)的第三座全球设计工作室开业。2009年3月,阿德里安·范·霍伊顿克(Adrian van Hooydonk)接任宝马集团设计总监,然后与自己团队共同制定了设计理念,决心打造出令人心动且魅力十足的产品。2008年,宝马博物馆重新开业,参观者可在此亲身体验建筑与设计的结合体:共125件原创展品,分布在25个展区。另外,宝马还参与了多个以设计为主题的国际论坛和项目,实现了专家与大众之间的对话。自2010年以来,宝马一直在米兰的国际家具展 "移动沙龙"上展示各种装置。去年,斯科尔縢和巴金斯(Scholten & Baijings)对MINI装置COLOUR ONE对MINI One的组成进行了细致入微的研究,充分挖掘了其设计潜力。当卡尔·施旺哲(Karl Schwanzer)为庆祝2013年宝马集团成立四十周年而建造"四缸"造型宝马集团总部楼时,宝马刻意选择了一种动态的建筑风格。之后,这一风格在扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)设计的莱比锡工厂和蓝天组设计工作室设计的宝马大世界这些具有开创性的建筑中得到了延续。针对自1988年以来一直在法国举办的Concours d’Architecture建筑大赛,宝马集团同样为这些富有创新精神的年轻建筑师提供了积极支持。

BMW支持中国文化艺术发展事业回顾


自从BMW来到中国,更是持续不断地促进文化艺术的交流与发展,积极融入到中国这片文明厚土之中。一直以来,BMW通过与本土文化的结合,坚持开展"BMW大师殿堂" 等文化支持项目,通过多层次、持续的文化支持和艺术赞助,向中国公众全面诠释"BMW之悦"的丰富内涵,并将BMW扎根中国、与中国社会共同发展的心声传递给更多人。同时,其也充分体现了BMW切实支持中国文化艺术发展、真诚履行企业社会责任的长期承诺。


I. BMW大师殿堂


定位:BMW在华顶级文化艺术赞助项目


定义: "BMW大师殿堂"是著名汽车品牌BMW于2012年在中国正式启动的文化艺术参与项目。该项目涵盖歌剧、爵士乐、舞蹈、当代艺术等多个与BMW品牌的外在形象以及内在诉求高度契合的艺术领域。"BMW大师殿堂"作为BMW在中国最高等级的文化艺术参与项目,旨在引领未来BMW在高雅艺术与顶级艺术项目合作领域的方向,架起中国与世界顶级高雅艺术沟通的桥梁。


项目内容


艺术盛宴:支持世界级的艺术演出,为更多普通中国观众带来艺术享受和精神启蒙。截至目前已陆续带来歌剧《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、大型原创舞剧《孔雀》等。


巅峰对话:邀请国内外知名艺术大师担任"BMW大师殿堂"荣誉艺术顾问,推动中西方艺术大师之间的对话,促进不同地域文化、艺术的交流与发展。目前,著名民族舞蹈家杨丽萍和国际歌剧指挥家丹尼尔·欧伦已应邀成为荣誉艺术顾问。


艺术沙龙:为普通观众搭建起聆听大师的艺术与人生感悟以及面对面沟通的平台。2013年正式启动,将作为"BMW大师殿堂"的一项核心活动持续举办,通过艺术家与观众的对话,增进公众对不同领域艺术真谛的了解。


顶级合作伙伴:与中国知名艺术表演和传播机构保持密切合作,包括广州大剧院以及爵士上海音乐节等在内的国内顶级文化演艺平台。


BMW大师殿堂荣誉艺术顾问


旨在遴选出爵士乐、歌剧、舞蹈以及当代艺术四个领域内,对艺术发展和文化交流有着突出贡献的顶级艺术大师,分享他们对于艺术和人生独到的见解和感悟。

通过"BMW 大师殿堂"的舞台,大师们可以将更多的作品带给中国观众。


"BMW大师殿堂"既是一个大师向公众传达他们对各自领域艺术发展的远见卓识的桥梁,也是大师分享他们传奇的艺术人生,引领人们积极的生活态度的平台。


BMW大师殿堂荣誉艺术顾问:

 杨丽萍:中国知名舞蹈家,她于2012年推出舞蹈作品《孔雀》,亲自担任导演、编舞及部分演出。

 丹尼尔·欧伦:享誉全球歌剧院的以色列指挥家,已经在世界各地指挥过几百场普契尼歌剧,被视为伯恩斯坦继承人。

 佩蒂·奥斯汀:美国著名爵士乐女歌手,2008 年的格莱美"最佳爵士演唱专辑奖"得主。

 王潮歌:中国当代最具创新意识的舞台剧导演,"印象系列"总导演、总编剧。


II. BMW中国文化之旅

2007年正式启动;在过去7年中,"BMW中国文化之旅"已先后探访了中国20个省市的170多项非物质文化遗产,并对其中69个亟待保护的非物质文化遗产项目和研究课题给予了总计700万元的捐助。


III. BMW艺术之夜

BMW连续6年支持辽宁芭蕾舞团,旨在支持地方文化和艺术的长期发展;该项目已成功吸引了超过一万名中外观众感受芭蕾世界的高雅魅力。


IV. 中国当代艺术权力榜

2009年正式推出;目前已有大约300名艺术家、机构、博物馆等上榜,他们均对中国当代艺术产生了重要影响并做出了突出贡献。同时,BMW通过拍卖其收藏的艺术品,为中华慈善总会宝马爱心基金筹集善款29万元人民币,专项支持文化促进项目。

BMW大师殿堂与爵士上海音乐节


一个扎根于上海的爵士音乐品牌——JZ Music(爵士上海),自2005年起,历经10个春秋,爵士上海音乐节已发展成为国内最具影响力、且在亚太地区最具国际音乐水准的爵士音乐节之一。

爵士上海音乐节是一个以爵士乐为中心,涵盖了民谣、流行、摇滚、电子等多种音乐元素,充分展现爵士乐博大、宽广、自由精神的音乐节日。秉承发展中国自己的爵士力量这一理念,加深加大爵士乐的推广。通过对爵士乐的推广提高中国人的整体音乐素质和文化修养。扶植本土艺术家,推广爵士音乐是音乐节的具体行动;做好事,把好事做好,是音乐节的行为准则。


自2011年起,BMW以独家冠名赞助商的身份,鼎力支持音乐节中最精彩的BMW大师殿堂部分。这是一项为期六年的跨界合作项目,至2016年,BMW都将和全球顶尖的爵士大师们一起引领中国听众和BMW车主走入爵士乐的璀璨殿堂,共同分享最美好的心灵体验。


I. 2014"爵士上海音乐·BMW大师殿堂"概况


金秋10月的上海,中国第一爵士音乐节——JZ Festival将迎来其十周年的盛典,而BMW独家冠名赞助的爵士节最高水准舞台的"大师殿堂"也将再次汇聚了最闪耀的星光。


10月17日, "BMW大师殿堂·公众日"将携世界第一吉他手、拥有20座格莱美奖杯的爵士巨星Pat Metheny及其乐队Pat Metheny Unity Group降临BMW品牌体验中心,以一种独特方式开启2014爵士上海音乐节,让公众亲身体会大师殿堂所提出 "公众日"的全新品牌文化体验理念。


10月18-19日,"BMW大师殿堂"还将携手世界贝司三巨头之一的Marcus Miller、第56届格莱美"最佳R&B表演奖"获得者Snarky Puppy乐队等十余位国际巨星在世博公园为公众奉上最经典的爵士演出。


II. 2014"爵士上海音乐节·BMW大师殿堂" 演出阵容


 Pat Metheny Unity Band (第五位BMW大师殿堂荣誉艺术顾问)

被誉为"世界第一吉他手"的Pat Metheny,将带来JZ Festival十周年里最需要屏住呼吸的一场绝杀,没有之一!他坐拥20座格莱美奖杯,是获格莱美奖最多的吉他大拿,单凭这一点,已在吉他史上树立了一座人人仰望的珠穆朗玛峰——肾上腺素难道还没有分泌吗?Pat Metheny的音乐之路只能用"惊为天人"来形容,虽然出生音乐世家,但就算是爹妈也没有料到Pat在19岁就登上了美国著名音乐学府伯克利音乐学院的讲堂,成为有史以来最年轻的教师!伯克利没有选错。Pat的天赋与创新在接下来的几十年疯狂四射:革新传统爵士吉他演奏风格、用比MIDI还早的Synclavier合成键盘作曲、像个科学狂人一样研发各类吉他。10月17日BMW大师殿堂·公众日暨2014 JZ Festival开幕式上,如果运气好的话,你还将亲眼目睹那把传说中的42弦吉他神器!


 Marcus Miller

Marcus Miller自上世纪70年代纵横乐坛,至今四十余载,乐风横跨爵士、节奏、放克到摇滚,无一不精纯熟练。这位名满天下神乎其技的贝斯乐手,同时身兼作曲/编曲/制作等多重身分,让他位于世界乐坛的顶端,相继为大牌乐手如Miles Davis、David Sanborn、Herbie Hancock等人制作专辑。2002年的专辑《M2》获得格莱美奖最佳现代爵士专辑的殊荣。Marcus Miller曲风多变,Classic、Jazz、电子、世界无不精通,但最让人心跳的还是技巧扎实的Funk,无论是翻玩还是创新,都已精准为最大特色。2014 JZ Festival的舞台,与巅峰一起摇摆!


 Snarky Puppy

第56届格莱美最佳R&B表演奖获得者Snarky Puppy,是一只美国新晋的Fusion乐队。乐队有机结合了美国的两大现代音乐文化分支:白人爵士和摇滚,黑人福音和节奏布鲁斯。乐队在北德克萨斯州大学茁壮成长,粉丝无数。 他们的作品包含了多种音乐元素与特性:原生态放克,灵巧的动感,抒情的旋律,丰富多彩的和声,质朴动人的灵魂等。最可贵的是,他们能有机平衡并且将这些音乐元素完美融合,然后在此基础上产生充满想象力的音乐创作。10月19日,等待Snarky Puppy在"大师殿堂"融化各位的身心!


 Jojo Mayer & Nerve

Jojo Mayer,出生于1963年1月18日,是位来自瑞士的天才鼓手,很好地将Jazz、Jungle以及其它音乐元素融合在了一起。他的超强能力表现在用非电子鼓演奏Jungle。当然由于Jojo是鼓手而非乐评人,他评价自己的音乐更显直接——"我的音乐就是一种逆向工程",这源于他打鼓的技术自成一派,借用鼓棒的反力,并经由腕部的精确缓冲调整而获得更为迅猛且独树一帜的激奏风格,这种精确到要命的个人技术,可媲美计算机程序或是MIDI序列了。他在2008年1月登上《Modern Drummer》杂志的封面,他的DVD《Secret Weapons for the Modern Drummer》畅销全球。

Jojo Mayer &Nerve由Jojo Mayer创建,融合了当今最时尚最前卫的音乐元素,如Drum&Bass、Dubstep、Techno、Broken Beat等,并从一开始就坚持No Loop、No Sequencer、用真人真乐器的方式来演奏电子乐。他们的演奏代表了一种新的音乐潮流同时也代表了真人演奏电子音乐的最高水平。继2011年之后,Jojo将带着Jojo Mayer &Nerve再次来到JZ Festival,登上大师殿堂的舞台!


 Tommy Emmanuel

曾两次提名格莱美奖的Tommy Emmanuel是澳大利亚最受人尊敬的音乐家之一。作为一个充满传奇色彩的吉他手,他的职业生涯延续50多年,和世界各地的顶尖艺术家都有过合作。在他的家乡澳大利亚,Tommy Emmanuel的名字家喻户晓,在全世界范围内,他也有着几十万的粉丝。Tommy Emmanuel独特的吉他演奏技巧,类似于钢琴家演奏钢琴的指法,他能用十根手指和一把吉他,弹出需要一整只乐队才能演奏的旋律和节奏。吉他传奇Chet Atkins,是启发儿时Tommy Emmanuel尝试"指弹"技巧的偶像,而在几十年之后,他自己反而成了Tommy Emmanuel最大牌的粉丝。10月19日,一个人,一把吉他就能创造一整支乐队声音的Tommy Emmanuel,如何在大师殿堂颠覆大家的想象呢?我们拭目以待!


 Laura Fygi

Laura Fygi是第一位打入美国告示排杂志爵士乐排行榜的荷兰歌手,媒体因为她低沉如丝质般细致的磁性音质称她为"丝绒歌喉";在她的国家甚至有以她为名的一种新品种郁金香,荷兰人就是用这种最浪漫的方式,来响应他们对罗拉·费琪的热爱与骄傲! 听过Laura现场演唱的乐迷,大概都忘不了她罩着淡淡烟雾的嗓音与性感高贵的肢体语言,这是由于她过去曾历经Disco舞曲、流行歌曲与摇滚乐等各种音乐方式的临场训练,最后融入爵士演唱所获得与众不同的特色; 而当现场演唱时,Laura的表现更是绽放淋漓尽致的动人风华。2014 JZ Festival,老朋友Laura Fygi将在大师殿堂上演人声神话,喜欢中国、喜欢唱中国歌的她,要将爵士的自由随意演绎得更加温暖轻松。


 Gianluca Littera

Gianluca Littera世界上极少数使用口琴来演奏古典和爵士乐的著名演奏家,自从1985年以优异的成绩获得小提琴专业演奏证书之后,Gianluca Littera就将自己的全部艺术创造力倾注到了口琴的演奏中。Gianluca Littera经常和圣塞西莉亚国家研究院(Accademia Nazionale di Santa Cecilia)管弦乐队合作演出,后者是世界上最早的音乐研究机构之一。 2012年,他和奥地利Tonkünstler管弦乐团在维也纳金色大厅上演了精彩的表演。10月18日,Gianluca Littera将用古典和爵士结合的华彩,在大师殿堂为中国乐迷带来挥之不去的韵律。


 Sinne Eeg

出生在音乐世家,家乡莱姆维(Lemvig)有着良好的音乐氛围,这使得Sinne Eeg高中时就立志要从事音乐事业。她的灵感来源于Sarah Vaughan、Betty Carter、Dinah Washington、Miles Davis、Keith Jarrett、Chet Baker和Oscar Peterson。1997到2003年Sinne就读于西日德兰半岛音乐学院,如今她在学院教授声乐及合唱。在过去的几年中凭借其广受赞誉的专辑《Waiting For Dawn》,Sinne Eeg夺得了丹麦顶级爵士歌手的宝座,该张专辑也获得了丹麦音乐大奖。10月19日,Sinne Eeg将现身JZ Festival大师殿堂,这场由丹麦Jazz Experience联合呈现的演出,还将邀请中国爵士第一人声赵可与Sinne竞技,不能更期待!