这些爵士大师的名字 是只属于他们的色彩

音乐学家在研究中往往会发现，天生有绝对音感的小孩常常会把他们听到的声音和“颜色”作类比。就像普通人能分辨出红色与橘色一样，这些孩子听到声音时，也能把声音想象成不同的颜色，来确定他们绝对的位置。声音似乎与颜色有着某种联系，音色（Timbre）一词中的“色”，似乎也暗示了我们将声音与颜色联系在一起的意识。

△ 无独有偶，音色（Timbre）在英语中也被解释为“音乐的颜色”（The Color of Music）

爵士乐拥有100多年的历史不拘一格，不惧传统，诞生了一系列纷繁的风格。因为爵士的即兴这一特点，有才华的音乐人总能信手拈来一曲儿，使得爵士乐成为了尤其多产的一类音乐。然而，有些大师的音乐，无论被放在多少同行的作品之中，都能熠熠生辉，显露出自己独有的色彩。

Miles Davis

浓郁的黑色

1957年，身为黑暗王子的迈尔斯（Miles Davis）发行了《Birth of the Cool》后，奠定了自己舒缓阴暗的风格后，帮法国的黑色电影（Noir Film）制作配乐似乎在合理不过了。

年轻的路易 • 马勒（Louis Malle）找上迈尔斯希望能帮他年发行的处女长片《通往绞刑架的电梯》担任配乐的编曲和演奏。迈尔斯答应了他，并制作出这张为数不多的爵士音乐家所主导的原声带。

Chet Baker

青春的绿色

在爵士乐全盛时代留下名字的音乐家固然为数不少，但让人如此活生生感受到「青春」气息的人，除了 Chet Baker 还有谁呢？

Baker 创作的音乐里有一种令人胸颤的痛楚，一种萦绕心头的印象，而那是唯独他的音色和如歌的乐句才能传达的。他可以将其作为空气极为自然地吸入肺腑，再作为气息呼出体外。

Wes Montgomery

 大千世界的万花筒色

第一次听 Wes Montgomery 弹奏吉他时感觉到的，是此人的演奏和其他人截然有别。无论调子还是弹法都绝对新鲜，而且和绞尽脑汁想出来的东西相比，更有一种悠然自得的氛围，不能不为之心悦诚服。

这种发乎自然的魅力以完美形式流光溢彩的，无论如何都是现场演奏的《Full House》。也是因为有 Johnny Griffin 炽烈而又恰到好处的次中音萨克斯相助的关系，演奏的确精彩至极。

Clifford Brown

辉煌的金色

Clifford Brown 无论哪一张唱片都质量超群、充满激情，而且别开生面。唱片录制时间加起来不过四年，但布朗抓住其间大凡能抓住的机会，拼死拼活大吹特吹，毫不犹豫勇往直前，而在登峰造极之际遭遇交通事故不幸去世。

他完全远离毒品，这在当时很鲜见，却比任何人去世都早，简直是一个讽刺。甚至觉得，未必是他「活得急」，而有可能是因为某种人生从一开始便被设定得无法忍耐人生的漫长。

Thelonious Monk Quinet

黑咖啡的褐色

每次听到 Monk 超凡脱俗，如同以奇妙的角度削凿坚冰的钢琴声。心想这才是爵士乐：浓浓的黑咖啡，JBL 大型组合音箱，刚读开头的小说（例如福克纳），秋天最初的毛衣，都市一角冷冰冰的孤独。

这张唱片翻来覆去听了很久，百听不厌。所有的声音和乐句都浸满了永不枯竭的营养。

编辑 彦怡

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