拿掉“高冷”标签之后的爵士乐,拥抱了更多的中国观众

二十世纪四十年代，中国第一首包含爵士乐元素的流行歌曲《夜来香》被创作出来，这首以民歌小调为素材、借鉴了爵士乐和声创作技法的歌曲，使得中国的流行爵士乐迅速在日本乐坛掀起了一股爵士热潮。几十年来，《夜来香》经历了许多歌手的重新演绎，但其中影响力最大的非邓丽君所演唱的版本莫属。

自1920年代爵士乐进入中国，至今已过去近百年，而爵士乐在中国从来没有迎来过所谓的爆发时期，一直都细水长流地生长在像酒吧、歌舞厅这样的空间里。

今年9月，世界著名爵士音乐酒吧厂牌Blue Note进驻中国一周年。Blue Note Beijing的到来，使得中国爵士乐文化与国际上优秀爵士乐的接触更加紧密，这也在一定程度上预示着中国的爵士乐，将要迎来新的发展时期。

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1923年，中国第一家广播电台ECO落成，爵士乐随着电波漂洋过海，落地生根于上海的弄堂和洋房中。之后越过了30多年的发展断层，爵士乐在80年代又再次在以北京、上海为代表的一线城市复兴。

近十年来，酒吧、俱乐部已经成为爵士乐发展的重要阵地。1996年，北京开了第一家爵士乐俱乐部CD café；2004年，上海的地标性爵士俱乐部JZ Club开门营业，之后，各种有关爵士乐演出的经营场所陆续冒了出来。当初涉爵士乐的人在百度上搜索北京或上海的爵士乐酒吧时，会出现多种选择。

而当论及上海爵士乐酒吧、俱乐部的起源，除了立足于其浓厚的爵士乐氛围，还如JZ Club创办人任宇清所言：“那时候我们所有乐手在外面演出完都没地儿待，我就想给大家找一个地儿，也给我自己找个家。”

因此，早些时候的爵士乐俱乐部，更像是爵士音乐人之间以乐会友、彼此切磋的场合，也成为了现代中国流行爵士乐产生和发展的重要根据地。从JZ Club中，也走出了诸如常石磊、袁娅维、赵可这样的著名音乐人。

像常石磊、袁娅维、赵可这些著名音乐人，都是从JZ Club走出来的。

中国爵士乐的发展，一直被圈定在酒吧、俱乐部的环境里，而与中国数量众多的普通受众之间形成了一道屏障。但在2012年的《中国好声音》上，袁娅维、王韵壹、赵可等的出现，不仅将爵士乐的音乐风格带给了亿万观众，同时也预示着爵士乐这个在过去更多代表精英、小资阶层的音乐类型，已经开始走向大众视野。

今年初，好莱坞歌舞片《爱乐之城》（《La La Land》）在中国上映，片中出现的爵士乐桥段，成为爵士乐科普的一个好机会。而Blue Note Beijing的开业，则象征着中国爵士乐现场演出普及的新时期。

现场演出是中国爵士乐市场教育中非常重要的一部分。

“俱乐部现场给观众一种特殊的亲密感，你看坐在Blue Note的第一排，都快摸到音乐家的脚了，你能一边端着酒杯吃着美味，一边放松欣赏眼前的演出，就像在家里一样，那种感觉是不可多得的”，张有待说。

而现在，爵士乐正通过 “自下而上”的大众路径，实现在中国的普及，现场演出也成为中国爵士乐市场教育的重要一环。摒弃各种标签，不管你懂不懂爵士乐，只要是好的音乐和好的现场演出，耳朵自然会形成记忆，久而久之观众自然会买账。

正如Miles Davis所说：“I’ll play it first and tell you what it is later.”（先别管是什么，听完我的演奏自会告诉你。）

在过去，传统爵士乐给大众的感觉通常是“精致”、“小资”、“高冷”的代名词，被归作精英文化的范畴。也是因为人们对于爵士乐这种固化的刻板印象，使得爵士乐不论是在传播场景、受众群体还是在市场份额方面，都长期处于一个较为稳定的状态。

因此在很多时候，当我们提起爵士乐，大家总是很容易将其与“上了年纪的大爷”、“小资的烛光晚宴”等句子联想到一起，会先入为主地将其归类于“曲高和寡”、“旧时代”的艺术门类，从而将它拒之门外。即使是尝试走近的人，很多也是抱着猎奇的心态，而并非真正走进了爵士乐的世界。

作为一种高融合性的音乐，爵士乐多变的风格决定了它属于当下和未来。

从30年代爵士乐作为社交场合的背景音乐，到如今爵士乐已经在不同的文化和地区中生长出了不同的样貌。爵士乐作为一种高融合性的音乐，它变革周期短、艺术风格多样的特点，决定了它并不是一种沉湎于过去的音乐，它属于当下和未来。正如电影《爱乐之城》中的一段对话：

“你说你想要拯救爵士，如果没人听，你还怎么拯救爵士？你在The Lighthouse对着90岁的人表演，孩子们在哪里？年轻人在哪里？…你抱着过去不放，但爵士讲的是未来。”

爵士乐的自由和进步，决定了它需要更大的市场和更加年轻的观众。虽然现在中国的爵士乐市场份额仍不算大，但欣赏爵士乐的氛围正在浓郁。

近两年，有越来越多的国外爵士乐被引进到国内，例如今年6月，星外星就与法国著名爵士乐厂牌Laborie Jazz达成合作，引进了6张爵士乐专辑；也有越来越多的中国流行爵士音乐被创作出来，甚至是专业的爵士音乐人也开始在音乐行业中受到关注，如司徒嘉伟、赵可等；大型爵士乐演出在中国各个城市的剧院中也开始频繁出现。

将观众带入酒吧、俱乐部欣赏爵士乐演出是第一步；将高深的爵士乐变得简单，并让更多人听懂，是爵士乐大众推广的第二步；接下来，要将更多人纳入现场演出的体验中来，而这将很大程度上需要通过爵士音乐节来实现。

不同于酒吧、俱乐部观众人数的局限性，音乐节可以同时面对几万人来传播爵士乐，大大扩展了爵士乐的受众面。同时，音乐节作为一种更加大众的娱乐消费方式，不仅改变了人们对于爵士音乐的刻板印象，还打破了过去爵士音乐会西装革履、正襟危坐的体验边界。

目前，国内爵士音乐节虽数量尚不及综合性音乐节，但口碑都较好，尤其是爵士上海音乐节，作为中国最大、亚洲第二的爵士音乐节，更是成为了每年中国最大的爵士乐盛会。

已经成功举办了12届的爵士上海音乐节，由JZ Club创始人任清宇创办，且由第一届的室内场地，到了去年，爵士上海音乐节吸引了超过2万名观众。如果从观众人数来看，爵士上海音乐节的影响力已经与很多的流行音乐节不相上下。

在音乐节内容的设置上，任清宇认为，“每个人对于爵士乐的接纳态度和欣赏能力不同，有的人就是由流行音乐节接触到爵士的，我们就用流行音乐的歌手把这部分群体吸引过来。除了流行、民谣、电子、摇滚等元素都囊括在了我们的音乐节中。”

也就是通过一个“爵士乐＋”的音乐节，来实现爵士乐与观众的接触、爵士乐市场的培育，以及爵士乐博大、宽广、自由精神的传达。而每年的爵士上海音乐节，都会有一个全新的主题，所有的主题都为了倡导新的生活方式，并以此产生与观众间情感上的互动。

以“CELEBRATION”为主题的2017年第13届爵士上海音乐节，也将于10月在上海开演。今年的音乐节，将会以“灵魂河畔”、“爵士码头”、“爵士大师舞台”、“中国爵士力量舞台”、“JZ学堂”、“爵士超人舞台”6大舞台，外加“独步爵弹空间”1个Solo舞台组成，继续以爵士乐为中心，涵盖布鲁斯、灵魂乐、流行乐、电子乐等多种音乐元素。

由此可以看出，爵士上海音乐节对于国际顶级内容、国内爵士乐发展，以及爵士乐未来的关注。正如任清宇所说：“不请优秀的乐手，大家就永远不知道什么是真正的爵士乐，你看不到自己和别人的差距，就永远不会进步。”

今年比较特别的是，由腾讯音乐娱乐集团和索尼音乐共同冠名的中国爵士力量舞台，该舞台云集了国内爵士新势力，也许未来中国爵士乐在国际上的光芒，将会从这个舞台上发出。同时，腾讯音乐娱乐集团下的QQ音乐、酷狗音乐两大平台，将会对该舞台的演出内容进行网络直播，借助互联网思维优势帮助爵士乐的进一步传播。

而一直秉持着“全家齐享”理念的爵士上海音乐节，对爵士乐的普及也有着自己的见解，最大程度地拥抱各年龄段的观众。

在去年爵士上海音乐节后的观众采访中，大家从现场体验、主观感受等不同维度描述了他们心目中的爵士上海音乐节，其中出现最多的字眼“爱”、“宇宙”、“满足”、“生命”等词语，都无一例外地表现了爵士乐博大、宽广与自由的精神。

爵士乐在中国的发展短期内也许很难迎来一个“爆发期”，但随着多方力量对于爵士乐发展的关注、更多优秀爵士音乐人的涌现，我们可以放心期待一个中国爵士乐更好的未来。