上海城市文化艺术手册3月刊上架啦!

上海城市文化艺术手册·3月刊

特别推荐

展览时间：2018年1月11日-2018年4月8日（周一闭馆，法定节假日除外）

展览地点：上海博物馆大堂（上海市人民大道201号）

开放时间：周二至周日 9:00-17:00（16:00后停止入场）

官方网站：www.shanghaimuseum.net

咨询热线：021-63723500

上海博物馆从希腊雅典卫城博物馆的诸多藏品中精心选择了两件藏品：科拉雕像和舞乐图瓶画器盖，在上海博物馆大堂展出，新春之际迎接中外来客。

科拉雕像（公元前520-前510年），高1.15米，由大理石制成。公元前7世纪中叶，随着古希腊文明与地中海东岸和埃及文明的联系与交流，在希腊出现了用硬质材料雕刻的等身雕像和比真人更大的雕像。库罗斯（kouros）和科拉（kore），意为少年和少女的大理石雕像，是希腊古风时期（公元前6世纪-前5世纪初）第一批独具特色的雕像。在卫城的考古发掘过程中，发现了超过200尊科拉雕像，从而使卫城博物馆这个门类的收藏量冠绝全球。科拉雕像寓动于静，艺术家通过“古风式微笑”以及许多故意而为之的“不对称”等细节，赋予了雕像生命力、自然态、运动感和独特性，充分展现了雅典女性的典雅之美。

舞乐图瓶画器盖（公元前350—前325年）展示的场景与狄俄尼索斯崇拜（酒神崇拜）密切相关。雅典人善用黑色颜料在瓶罐的红色表面上描绘人物形象，这种瓶画装饰技法称为“黑绘法”。大约在公元前530年，雅典人发明了“红绘法”，以陶土的天然红色来表现人物，背景处则着黑色。这件红绘法制作的器物是“莱卡尼斯”的盖子。“莱卡尼斯”是一种带有两个把手的浅底容器，可存放女性的化妆品和珠宝，它往往被作为结婚礼物赠予新人。器盖上描绘了酒神手持杖顶缀着松果球的酒神杖，与随从厄洛斯（小爱神）、酒神狂女和萨堤洛斯（半羊人），一起奏乐汲酒，纵情歌舞。在器物完成烧制后，表面还曾着有白色、蓝色和金色，更显华美。

展览虽仅有两件展品，但却是古希腊文化的极具代表性的符号。从题材上看，两件展品分别与希腊神话中两位最著名、也最受人喜爱的神——雅典娜及狄俄尼索斯相关；从功能上看，作为献祭品的科拉雕像和储存日常用品的舞乐图瓶画器盖分别展现了古希腊的宗教祭祀与日常生活这两个侧面；从材质上看，科拉雕像以来自帕罗斯岛的大理石制作，而舞乐图瓶画器盖则以陶土制作，展现了古希腊工艺作品中石质雕像和彩陶这两个极具典型性的工艺门类；从展品的气质风格上看，科拉雕像反映的人物形象典雅端庄，舞乐图瓶画器盖则描绘了狂欢景象，这似乎又是古希腊文明和希腊人血液中二元性特征的诠释，也应和了本展览的主题——典雅与狂欢。

著名的世界遗产雅典卫城坐落于阿提卡盆地一座海拔157 米的石灰岩山岗上。如果说古希腊文化的中心在雅典，那么卫城则是雅典的中心。雅典卫城博物馆的前身是1886年建于卫城山丘上的小型博物馆，现在的新馆在雅典古城区内，距卫城300米，于2008年竣工，2009年正式对外开放。博物馆直接建于考古遗址之上，并大规模使用玻璃铺设地面，使游客得以清楚看到博物馆之下的考古现场，馆内保存着女像柱、帕特农神庙雕塑等世界级艺术名作。该馆迄今已收获多项国际大奖，并在全世界范围内享有盛誉。

为了让观众深入了解希腊文化与卫城博物馆，上海博物馆为本次展览编写了《典雅与狂欢：来自雅典卫城博物馆的珍宝》图录，其中收录了丰富的展品图片和专业学者撰写的相关文章，目前已由上海世纪出版集团 、上海书画出版社正式出版。

展览日期：2018年3月17日-5月20日

展览地点：上海当代艺术博物馆（上海市花园港路200号）

开放时间：周二-周日 11:00-19:00（18:00停止入场）（如遇法定节假日，周一照常开放）

主办单位：上海当代艺术博物馆

展览票价：免费

咨询电话：021-31108550

官方网站：www.powerstationofart.org

展览是2017年1月在银座美术画廊（ggg）开幕的《仲条正义 IN&OUT或饮&吐》巡回展。该展览在银座美术画廊（ggg）广受好评。因此，本次上海当代艺术博物馆也将与日本DNP Foundation合作把这一优秀的大师展览引进上海与大家见面。

虽是85岁的高龄，但仲条正义先生表现出的那种充满年轻活力的感性是他人所望尘而莫及的。纵使过程艰辛他也仍然坚持着创作。以“仲条节炸裂”命名的本次展览会，囊括了其历时一年的挑战所创作的新作品。以《MOTHER&OTHERS》为主题，22幅瑞士尺寸（Swiss-size 译注：比普通海报尺寸更大的海报）海报并排而列。40年前《花椿》的设计还未褪色，现在仲条先生的出色设计仍然还在源源不断地涌现。同时仲条先生也保持着后人无法模仿的独树一帜的设计哲学和作风。无论男女老少，他牢牢捕获了每个年龄层人的心，希望大家能够尽情享受仲条先生的每一幅美妙作品。

本次展览相较于早些在日本ggg的展览还应设计师本人要求增添了一副四折屏风作品和资生堂甜品精品店的包装系列的展示，充分体现了设计师对创作从一而终，不断开拓，不守成规的精神。仲条正义先生对展览的热情空前的高涨，感动人心。

仲条正义

1933年出生于东京，1956年东京艺术大学美术学院设计系毕业，同年进入资生堂宣传部。1961年设立仲条设计事务所。40多年持续为资生堂的企业文化杂志《花椿》提供美术和设计指导，同时也为资生堂旗下的资生堂茶室提供标识和包装的创意设计，为东京银座资生堂大楼提供标识和设计指导，还参加了松屋银座、综合型文化设施SPIRAL、东京现代美术馆、细见美术馆等的企业的文化视觉设计企划。除此之外还负责NHK E电视台节目《にほんごであそぼ》的解说题板以及《暮しの手帖》杂志的封面插图的创作。一直活跃于日本的平面设计界。曾获得ADC会员最高奖、TDC会员金奖、JAGDA龟仓雄策奖、毎日设计奖、日本宣传奖山名奖、紫绶褒章、旭日小绶章等荣誉。同时也担任東京ADC会员、JAGDA会员、東京TDC副理事、TIS会员、女子美术大学客座教授等职务。

展览日期：2018年3月24日-5月27日

展览地点：上海外滩美术馆（虎丘路20号）

开放时间：周二至周日 10:00-18:00

主办单位：上海外滩美术馆

展览票价：门票50/优惠票 20 元

官方网站：www.rockbundartmuseum.org

咨询电话：021- 33109985

2018年3月24日至5月27日，上海外滩美术馆很荣幸向您呈现最新群展“行将消退”，此次展览是上海外滩美术馆与意大利最负盛名的当代艺术机构之一——山德雷托·雷·雷包登戈基金会的一次精彩携手与交流，由上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔和资深策展人谢丰嵘共同策划。展览将呈现来自各大洲23位艺术家的29件作品，涵盖架上绘画、互动装置、摄影、录像等形式，作品精选自基金会的珍品收藏，此外还有宋涛的录像作品以及张如怡的委约新作，这两位来自上海的艺术家巩固并丰富了展览与本地语境的联系。

“行将消退”对“观看”的方式和角度提出讨论，邀请观众走入过去，探访不熟悉的城市和地域，重新审视二十世纪末至今艺术家如何透过创作提问、剖析并拆解时代给予人类的难题，并在全球化的语境下提出对跨地域“殊异性”的思考。展览试图通过诗意的阐述，转换对于有迹可循的认知结构的固有理解，因而向观众提供了更开放和多元的解读视角。

“展览‘行将消退’试图与他者（the Other）建立联系，聆听并窃窃私语，不需要将外来的人当作他者，或长途跋涉与其相见，抑或代表他者发声，而是从我们自身、从个体和社会的互动中发现殊异性，一切的美丽、丑陋、暴虐、和谐尽在其中。我们脚下总会有一片陌生的土地”。

展览“行将消退”通过细致地梳理文化脉络中的跨地域殊异性，在作品共同形成的艺术表达中，期望打开认识世界的辩证空间，持续催化人们探索未知事物的进程。正如策展人谢丰嵘所言：“本次展览借由作品传递出的艺术陈述与图像，作为批判性思考的工具，带领观者走入陌生的景观与之对话，在知与未知的模糊边界试图重建想象的国度。”同时，一系列公共教育活动将在展览期间举办，以进一步探讨这个话题。

展览日期：馆藏常设展

展览地点：龙美术馆-浦东馆(上海浦东新区罗山路2255弄210号)

开放时间：周二至周日10:00-17:00；16:30停止入场；周一闭馆

主办单位：龙美术馆

联系电话：021-64227636

官方网站：www.thelongmuseum.org

全馆通票：50元

20世纪上半叶的欧洲艺术如此奇妙、令人着迷，既有散发着艺术与文化最为蓬勃繁盛的La Belle Epoque（美好年代）的余韵，也有在战争灰烬中诞生的新世界，西方现代艺术思薄而出，种种前卫艺术层出不穷，令各国艺术家们心驰神往。

1911年辛亥革命后，中国艺术家们陆续奔赴西方，中西文化交织最为紧密的时期就此开启。以倡导形式主义与表现性绘画的林风眠、吴大羽为开端，络续出现将西方抽象艺术与中国古典精神完美结合的“留法三剑客”——吴冠中、赵无极、，以诗意的方式实现自己独特美学的常玉、潘玉良，画面追求“意贵乎远，不静不远也；境贵乎深，不曲不深也”的颜文樑、苏天赐……

他们身上有着强烈的中国古典文化底蕴，在远渡重洋后，又醉心于西方古典主义、印象派和野兽派等艺术思潮，在师夷长技的过程中观照和沉淀，这些异乡人变不可见为可见，豁然开启一方天地。

他们追求学以经世，然始终都有在艺术中回归本源的情节，纵然作品形式西化，其底色以及凝聚在尺幅间的忧郁，是不必凭借题诗就能扑面的东方诗情，吻合传达“诗画”特性的中国画。

正如赵无极所说，“随着我思想的深入，我逐渐重新发现中国。”

本次展览撷选20世纪上半叶远赴欧洲的大艺术家们最具“诗性”的作品近30件，探索中西文化初步融合后的艺术形式，呈现给半个世纪以后的观众。

展览日期：2018年2月3日-2018年5月28日

展览地点：上海喜玛拉雅美术馆(上海市浦东新区樱花路869号南区)

开放时间：周二至周日10:00-18:00；17：00停止入场；周一闭馆

联系电话：021-50339801

官方网站：http://www.himalayasart.cn/

通票：150元

由上海喜玛拉雅美术馆与新疆龟兹研究院、麦积山石窟艺术研究所三方携手，上海市对外文化交流协会联合主办，上海喜玛拉雅美术馆2018开年之展“佛国山水Ⅰ——造像深处”首次将被誉为中国文化摇篮的新疆龟兹古国壁画艺术和中国四大石窟之一的麦积山壁画、彩塑艺术等世界文化遗产“请”到上海，全程跨越5000公里，总计80件艺术瑰宝，将于2018年2月3日至5月28日对公众开放。

“文明的对话”系列展览第三部，2018开年之展

“佛国山水”是上海喜玛拉雅美术馆“文明的对话”系列展览第三部，展示人类历史上东西方文明通对话融合达到的各自艺术巅峰后，再次回眸历史，探寻源头，更进一步亦更加久远地探寻逾2000年前中西方文明沿丝绸之路从新疆龟兹至甘肃麦积山交流碰撞所激发的艺术光芒。展览将以系列呈现，“佛国山水Ⅰ——造像深处”、“佛国山水Ⅱ——山水社会”分别将于2018年2月至5月将向广大申城市民推出，全方位展现丝路瑰宝艺术魅力和历史与当下文明对话盛景。

作为进入中国第一站，

神秘梦幻的龟兹古国壁画艺术将惊艳沪上

西域龟兹古国地处中亚腹地塔里木盆地之北缘，扼古丝绸之路要冲，是中华文明、印度文明、希腊文明、波斯文明，以及阿拉伯文明的交融荟萃之地。东西方文化沿着古丝绸之路在这里交汇、碰撞、融合，不断地繁衍生息，孕育出了灿烂的古龟兹文化，曾对人类文明的发展产生了极其深远的影响和巨大的推动作用。其所表现出跨民族、跨文化的开放性、包容性、融合性与多元化创造，成为人类文明与文化艺术发展承前启后的历史典范，举世瞩目。

“东方的微笑”——中国四大石窟之一、

“东方雕塑艺术宝库”之麦积山石窟艺术

首次亮相魔都

麦积山石窟位于甘肃省天水市东南35公里，是我国著名的石窟寺之一，它始建于十六国后秦时期，历经十余个朝代不断地开凿和修缮，历史上虽经多次地震与火灾的破坏，仍保存窟龛221个，泥塑、石刻造像10632身，壁画979.54平方米。麦积山石窟被誉为“东方雕塑陈列馆”，是国内石窟寺中保存北朝泥塑时代延续最完整的石窟寺，也是造像艺术中国化、民族化的代表之作。

360度全方位感受世界文化遗产风采，

搭建丝路艺术文明展示交流平台

“佛国山水Ⅰ—造像深处”将通过新媒体等技术的运用，从视觉、听觉、嗅觉等多方位感官上呈现逾2000年前丝绸之路文化艺术及生活场景，致力于让观众不出上海就可以身临其境、细细品味丝绸之路之世界文化遗产风采，并结合多场公共艺术教育活动，让广大观众多维度通过文明对话交流，从历史人文、自然风光、民风民俗、时尚潮流、寻常生活等方面进行展示与体验，共同打造一个优势互补、资源共享的丝路艺术文明展示交流平台。

画廊名称：盈艺术中心

展览地址：莫干山路97号

展览名称：壳中灵魂——电影特效及新媒体艺术展

展览时间：12月23日-6月15日

开放时间：周二至周日 10:00-18:00

画廊名称：马凌画廊

展览地址：龙腾大道2879号2202单元

展览名称：误入歧途的自然

展览时间：2月4日-3月15日

开放时间：周二至周日 10:00-18:00

画廊名称：艺术门

展览地址：江西中路181号1楼

展览名称：甘家口303——朱金石个展

展览时间：3月25日-5月15日

开放时间：周一至周日 10:30-19:00

画廊名称：杜梦堂

展览地址：衡山路199号永平里105室

展览名称：装饰艺术之溢彩华章（下）：加斯东·隋斯——漆艺大家

展览时间：12月21日-3月10日（2月15日至2月26日闭馆）

开放时间：周二至周六 11:00-19:00

画廊名称：Vanguard画廊

展览地址：莫干山路50号4号楼A座204

展览名称：广延

展览时间：2月3日-3月31日

开放时间：周二至周日 12:00-18:00

画廊名称：OCAT上海馆

展览地址：文安路30号

展览名称：疆域——地缘的拓扑

展览时间：12月30日-3月11日

开放时间：周二至周日 10:00-18:00

画廊名称：狮语画廊

展览地址：武康路376号

展览名称：层次的隐喻

展览时间：1月6日-3月3日

开放时间：周二至周日11:00—19:00

画廊名称：上海摄影艺术中心

展览地址：龙腾大道2555号-1

展览名称：蝶梦百年

展览时间：1月21日-3月18日

开放时间：周二至周日 10:30-17:30

画廊名称：天线空间

展览地址：莫干山路50号17号楼202

展览名称：老无所依

展览时间：1月12日-3月14日

开放时间：周二至周日 11:00-18:30

画廊名称：J: GALLERY

展览地址：莫干山路M50创意园17栋102室

展览名称：关于一个博物馆的想象

展览时间：2月3日-3月9日

开放时间：周一至周日10:30-18:00

时间：2018年3月9日 19:30

地点：上海大剧院-大剧场（上海市人民大道300号）

女高音：达涅拉·德·尼兹

首席/艺术总监：丹尼尔·多兹

乐团：琉森节日弦乐团

票价：680/580/480/380/300/220/180/80元

订票：400-106-8686

官网：www.shgtheatre.com

女高音歌唱家达涅拉·德·尼兹将携手瑞士琉森节日弦乐团首次登台上海大剧院，带领观众踏上“从莫扎特到百老汇”的音乐之旅。音乐会曲目以莫扎特的歌剧和百老汇的音乐剧为两大主题，涵盖了莫扎特咏叹调集萃、罗西尼歌剧《塞维利亚的理发师》中的经典咏叹调“多么美妙的声音”、巴托克的弦乐嬉游曲、伯恩斯坦的音乐剧歌曲选段，以及多首选自百老汇音乐剧的经典唱段。在18 世纪歌剧和20 世纪百老汇音乐剧的强烈反差之下，观众将可以欣赏女高音在不同时代的风采。

曲目

莫扎特

D大调弦乐嬉游曲，K.136

 弦乐伴奏的咏叹调集萃

《离开那个负心汉》选自歌剧《唐·璜》

《保持忠诚》

《你知道谁唤醒了我》选自歌剧《米特里达特》

雨果·沃尔夫

G大调意大利小夜曲

《多么美妙的声音》选自歌剧《塞维利亚的理发师》  

路易吉·阿尔迪蒂

《吻》（声乐圆舞曲），女高音与弦乐队版

——中场休息——

巴托克

弦乐嬉游曲，弦乐队版 (1939)

伯恩斯坦

《与我同梦》选自音乐剧《彼得·潘》 

《美丽如我》选自音乐剧《西区故事》

《有一点点爱上你》选自音乐剧《美妙的小镇》 

圆舞曲选自《嬉游曲》(1980)

百老汇音乐选段（女高音与弦乐队版）

《别扫我的兴》选自音乐剧《妙女郎》（斯泰恩作曲、梅瑞林作词） 

《我喜欢当女孩》选自音乐剧《花鼓歌》（罗杰斯作曲、哈默斯坦恩作词）

《情不自禁地爱上他》选自音乐剧《演艺船》（降E大调）

时间：2018年3月16日 19:30

地点：上海音乐厅（延安东路523号）

票价：280/180/80元

订票：400-8918182

“当唢呐吹出中国电音”——《丝路狂飙》胡晨韵专场音乐会

民乐与摇滚电音的结合；

从西至东，跟着唢呐重走丝绸之路，展现别样风土人情；

跨越时间和空间，一起“丝路狂飙”……

音乐会简介

唢呐，发源于波斯，沿着丝绸之路传入中国。此番，唢呐演奏家胡晨韵打算带着这件乐器重回丝路，沿着波斯起源，一路展现不同的风土人情，特色音乐风格，最后一路来到中国，来到上海。多样风格的呈现可以让观众更多地了解唢呐的无穷魅力，大大拓宽了人们对这件乐器的印象界限。

同时，“狂飙”的另一基点在于民族乐器与现代电声摇滚组合的跨界融合。当年轻人总觉得传统民族乐器与他们的距离越来越遥远之时，“如何传承发展”成了所有传统器乐演奏者当下最大的考验，与其墨守成规，不如与时俱进，创造性地改变它，创新性地发展它。艺术家胡晨韵希望以自身不断进步的态势，接轨国际、接轨时代，从而让更多人在主观上喜欢唢呐这件乐器。

唢呐 胡晨韵

上海民族乐团唢呐演奏家，上海音乐家协会理事，中国音乐家协会唢呐专业委员会理事。

精通唢呐、管子等各类吹管乐器的演奏，对传统、现代等各类作品都有准确把握与完美诠释，在不断创新中努力开拓唢呐新的演奏领域。

胡晨韵曾受邀赴三十国访问演出，并与上海交响乐团、法国国家交响乐团、法国广播爱乐乐团等优秀乐团合作，在各类重要演出活动中担任独奏。2001年，他演奏的《百鸟朝凤》在“第14届荷兰国际管乐艺术节”获得金奖。2009年在上海大剧院和上海东方艺术中心举办了《风中芦苇•乐管中西》系列音乐会。2015年在上海交响乐团音乐厅成功举办了《今晚，安安静静听唢呐》专场独奏音乐会。

近年来，胡晨韵致力于不断探索唢呐演奏方式的改变，寻求“民族管乐现代化、城市化”的艺术思路，力求使唢呐这件古老的中国乐器在新的时代为更多的观众所接受、喜爱。

时间：2018年3月21-25日 19:30，3月24-25日 14:00

地点：上汽·上海文化广场（上海市永嘉路36号）

票价：229元

订票：64726000 / 64729000

官网：www.shculturesquare.com

一部共感元素200%的音乐剧

每个人都有在离开前一定要实现的愿望，

不受限于年龄，在生命尽头铺展开的故事。

不绝于耳的音乐剧曲目

音乐剧《寻找金钟旭》、《哦，你睡着的时候》、

《深夜食堂》等热门作曲家金彗星创作的曲目。

何念、马达双重创作保障

一部笑着哭完的音乐剧。

双人音乐剧才可能的超高配合度

在包裹感更强的剧场里更近距离感受到的演员之间的配合和他们的魅力。

文化广场制作，第一轮演出口碑

首轮观演观众达4000人次，新媒体0差评好剧。

剧目介绍

刚从少管所里放出来的叛逆青年杨晓宇，承受不了生活的压力，萌发了轻生的念头，却在此时接到了一通宣判他“死刑”的电话——医院查出他患了癌症。得知自己患病的他，二话不说跑向了医院。岂料与“真正患了重病死期将至”的同学刘宝在医院“不期而遇”。而他正在策划自己死前一定要完成的“遗愿清单”。

二人虽是同学可感情并不深，刘宝认为就算自己离开了人世杨晓宇也不会伤心，便向他提出如果一起执行清单就愿意支付其高额的费用。于是，两人便开始了这场疯狂的“安慰剂计划”……

故事将“生命”的故事缩影在两个少年身上——他们刚刚打开对于生命的希望，却被告知“死亡”——成长教育中最沉重的话题，正渐渐走近他们。“人生就是不断的放下，但最遗憾的是，我们来不及好好告别”，于是他们用自己的方式，和世界做了最漂亮的道别礼。

虽然名为“遗愿”，但作品也并未将笔墨着重于生死问题的沉重讨论，而是以两位少年的性格碰撞和“完成清单”过程中令人啼笑皆非的各种奇遇，将观众拉入了一段奇妙之旅。这不禁又唤醒了每一个人内心的回忆：在我们的人生旅途中，是否也曾遇到这么一个人，带你进入一片全新的森林。无论最后这个人以何种方式离开，TA的存在，都将为你的余生谱写出新的旋律。

时间：2018年3月29-31日 19:30，4月1日 14:00

地点：上汽·上海文化广场（上海市永嘉路36号）

编剧：井上厦

演员：藤原龙也、沟端淳平、铃木杏、六平直政、吉田钢太郎、白石加代子

票价：1080/880/680/480/280/180/80元

订票：64726000 / 64729000

官网：www.shculturesquare.com

由日本已逝导演蜷川幸雄生前执导，藤原龙也主演的舞台剧《武藏》，2018年2月至3月将在东京、埼玉、大阪3地上演，并将于3月29日~4月1日首次登陆上海舞台！

该剧于2009年初演，2010年、2013年、2014年再演。在厚重的主题中也能笑声盈盈的娱乐性使其在海外也获得了高评价。

2009年更创54场门票80分钟被抢光的超高卖座率！

目前为止已在5国9个城市171个舞台上演，共计约17万人观看，已成为名作舞台剧。

此次公演由2013年和2014年原卡司团队再次携手。

剧中饰演宫本武藏的藤原龙也、饰演小次郎的沟端淳平，以及铃木杏、六平直政、吉田钢太郎、白石加代子等原卡司悉数回归。

早在二十多年前,小说《宫本武藏》在美国畅销时,就计划由井上厦改编剧本在百老汇以音乐剧形式公演,但其后不了了之。、《道原的冒险》等舞台剧,于是两人计划将《武藏》搬上舞台。由井上厦担任编剧,蜷川幸雄担任导演,蜷川先生用他的舞台魔法传递井上先生隐藏在剧本中的深层涵义。

故事梗概

庆长17年（1612）阴历四月十三日正午。 在小仓冲的舟岛，白天的太阳直射着大地，紧张的气氛中， 宣本武藏和佐佐木小次郎互相怒规着对方，小次郎扔掉刀鞘上了对决台，武藏将准备好的木刀藏在了身名，突然发声：这场对决，输的会是小次郎。自约定旪间等待已久的小次郎已经十分焦急，早就蓄势待发。在他开始的一瞬间就已经分出了胜负。胜者是宫本武藏，在给医者留下一句 “给他治疗！”之名便风一般的离去了。佐佐木小次郎被人称为“严流”，此次世纪大事件的严流岛决斗在一瞬间结束……故事便从这里开始。

时间：2018年3月30-31日 19:30；4月1日 14:00

地点：上海国际舞蹈中心-大剧场（上海市虹桥路1650号）

票价：1080/880/680/580/380/280/180/80元

咨询热线：52990372

欧洲舞坛重量级生力军

——赫法什·谢克特舞蹈团

千呼万唤首度登陆中国内地

携磅礴新作开启亚洲首演

《无尽的终章》

由全球多家艺术机构联合委约

2017年首演以来横扫世界各大艺术节

被誉为赫法什迄今为止最出色的作品

“世间万物终将陨落，但又会重获新生，周而复始如同一曲永无休止的终章。”

剧目介绍

国际著名编舞赫法什·谢克特的最新作品《无尽的终章》是一部气势恢宏，别出心裁的现代舞，它是风趣幽默，画面凄美，但又具有阳刚特点的舞台作品。《无尽的终章》表现了人们面对危机时的那种无助、迷茫和社会应对危机的方式。在谢克特眼中，每次新闻播报一些灾难场面时，人们总是惊慌失措，场面异常混乱，好像这是世界末日，但他认为人们或许可以坦然处之，站在另一个积极的角度来看，这就是生命进化的一部分。《无尽的终章》是一部继往开来的作品，该作品中谢克特首次与设计师合作，并在台上现场进行古典乐配乐，将乐队作为舞蹈的一部分。

该作品由沙德勒威尔斯等十余家全球顶级艺术机构联合委约，2017年6月在巴黎首演后便横扫了世界各大艺术节，被誉为谢克特至今最优秀的作品。该剧在上海国际舞蹈中心为亚洲首演，中国内地只此一站。

举世公认的艺术家——赫法什·谢克特

赫法什•谢克特是当今举世公认的著名艺术家，他编导下的舞蹈，音乐气势恢宏，动作优美独特。他曾是以色列巴切瓦舞蹈团的天才舞者，却在英国成立了赫法什•谢克特舞蹈团并因此扬名。2010年，他的首部大型作品《Political Mother》在布莱顿艺术节首演在全球舞坛引发轰动，并受邀于世界各地演出，赫法什•谢克特舞团也一跃成为当今最受关注的舞团之一。

2014年赫法什受邀成为布莱顿艺术节的嘉宾指导，同时也是萨德勒威尔斯剧院的合作艺术家。赫法什•谢克特多才多艺，他同时也是剧院，影视和歌剧方面的编导，并誉为现代舞界的摇滚巨星。

《时代周刊》称“他是一名才华横溢的现代舞编舞，同时兼具舞蹈创作者和摇滚明星的气质，并且很有电影导演的敏锐度” 。

，一位充满灵感和激情的舞蹈创作者，展现出一种放荡不羁的创作心态”。                                                                                            

时间：2018年3月1日 19:30（人民大舞台）

地点：人民大舞台（黄浦区汉口路650号）

主办方：上海晶英文化传媒有限公司

票价: 100/180/280/380/580

美国纽约克利现代芭蕾舞团于2006年成立于纽约，因在密苏里州堪萨斯市瑞克歌剧院的处女秀大获好评而于2007年承担起孟菲斯市的文艺复兴艺术的传播以及古典芭蕾教育工作。纽约克利现代芭蕾舞团现已在美国佛蒙特州、密歇根州、纽约、华盛顿、密西西比州、马萨诸塞州、奥尔巴尼、盐湖城等地完成了七季巡演。

在十年的时间里，克利现代芭蕾舞团始终在与世界一流的舞者共同携手，通过多变的编舞形式来推动芭蕾舞艺术的发展。在这里你将会看到受过古典芭蕾训练的专业舞者用其丰富的情感，有力的肢体语言，老练的叙事手法向观众娓娓道来，他们的舞蹈动感、多变、发人深思。

节目单

《血统》  Lineage

《血统》是一支赞颂先辈的舞蹈。莫尔特里使舞者在空间里展示自己并真诚地表达感谢——永远记住我们现在正站在了许多前人的肩膀上。

《我之速度》 The Rate In Which I Am

作品探究我们生活的速度，曼卡利克相信我们生活的速度决定了我们人际关系的质量与整体生活体验。

《欲言又止》 Left Unsaid

三对夫妻与三把椅子在变化的情感中动态互动。编舞极具创造力，将富有表现力的舞蹈动作构建于隐晦而含蓄的人际关系之上，舞者灵巧地描绘着故事的主线，时而进入时而离开，保持着张力。

《甜》 Sweet

舞蹈的创作灵感源于肖恩的一项实验。在实验中他记录了人在决策过程中的大脑活动，这让他联想到感觉和人体肌肉之间的关系。肖恩将这支舞视为对于神经冲动、信息交换和肢体运动之间的一项研究。舞蹈诠释了肖恩的“沟通系统”这一概念，借此来展示肢体运动时的空间价值与能量共享。

《面纱之下》 Beyond The Veil

创作灵感来源于无数在城市环境中长大的年轻男女们由于面临许多挑战和阻碍而感到窒息和无望。这部作品旨在激励他们将注意力从困苦中转移出来，看到对他们而言存在的许多可能性。莫尔特里希望他们始终自问，“如果快乐的蓝知更鸟可以飞于彩虹之上，为什么我不能？”

《荒漠》 Wasteland

这部作品歌颂人类不朽的精神力量以及与不公作斗争的人们。“如干石无流水，如枯树无绿茵……人类的存在仿佛是一场幻觉，被人质疑。“——克里斯托夫•哈根斯

*演出节目以现场为准

时间：2018年3月1日-2018年3月4日

地点：上剧场（上海市徐汇区肇嘉浜路1111号5楼）

编剧、导演：赖声川

主演：许晴、卢燕、马思纯、金士杰、胡歌等

票价：1880/1380/1180/980/780/680/480元

一位医学院刚毕业的学生第一天到医院上班，结果病房中五位病人死了四位。这位医生惊慌地发现，她多年来在学校里所学的训练和技能，完全没有教她如何面对这一刻，她只能当一个无助的旁观者，看着他们在恐惧和惊恐之中死去。医生的表妹告诉她西藏密宗有一种“自他交换”的方法，可以帮助濒临死亡的病人，但如果“自他交换”太困难，做不成，那么倾听病人叙述他们自己的故事，也会对病人有很大的帮助。事实上濒死病人的故事，蕴藏着惊人的智慧，同时也富有治疗的价值。

于是医生决定倾听剩下“五号病人”诉说自己生命的旅程。故事也从这里展开……

《如梦之梦》整出戏就像一次庞大的旅行，从主角的生命末端开始，从二十世纪末到二十世纪初，从亚洲到欧洲，从生到死，从痛苦到解脱的可能性，一层一层的故事，医生的故事包着五号病人的故事，五号病人的故事包着顾香兰的故事，从台北的医院，跳出来到台北市、到巴黎、到上海、到二○年代的上海，到三○年代的巴黎、一直到五〇年代的法国，最后再回到台北病房。八个小时的旅程，却经历了两辈子的故事。

整个剧情有二分之一以上都发生在法国，透过剧中主角的异国之恋与生活铺陈，观众彷佛进到时光隧道，一起经验了神秘东方与浪漫西方的文化之美。

透过《如梦之梦》魔幻般的剧情，有穿越千年的隐喻，有跨度百年的三城故事，观众看到的岂止是一百多个人物的悲欢离合与数个奇情相袭的梦境？！这是一部用中国古文化中“释道儒一体”的目光，来审阅百年沧桑的哲学思想，也是一部融化了游子寻根之情与探问生存意义的剧场史诗……

剧如梦，坐如梦，观亦如梦。

长达近8小时的史诗式戏剧旅程！

挑战话剧观看时间的新极限。

一次精神上的终极体验。

观梦，做梦，人生过客，皆为梦旅人。

30个演员饰演逾100个角色

多时空穿越，探讨生命真谛，

如梦如幻令人深省！

时间：民国到现代，百年时间穿越，世纪人情变换。

空间：台北、巴黎、上海、北京、诺曼底。