1973年4月，地球上独一无二的David Bowie先生决定横穿亚欧大陆——在世界巡演结束后，从日本横滨出发，在远东上岸，再一路坐火车到欧洲，回到伦敦的家里休息一阵子。
这趟旅程的初衷其实很平常，就是因为大卫鲍伊害怕坐飞机，所以火车就成了唯一的选项。这次横穿亚欧大陆的火车之旅，留下了不少精彩的故事，也构成了他传奇生涯中的一个亮点。
为了向David Bowie致敬，吴鞑靼「订制」了一条横跨欧亚的摇滚列车之旅，让不想坐飞机的你能豪情壮志地在这片大陆上潇洒走一回。
这是一条充满了启发与可能性的旅游线路，没准你还可以在这里找到当年的摇滚英雄的足迹，通过自己的运气和酒量，试探出不一样的风景。
远东真的没有那么荒凉。除了各种壮丽的自然景观，还有新兴的乐队和音乐人。
这里是俄罗斯的最东边，靠近太平洋，苏联时期的几十年，因为有太平洋舰队驻扎，形成了一座相对封闭的地区，外国人想进去非常之难。90年代之后，美国、日本的文化大批量流入，深刻地影响了当地的年轻人。
最开放的当属符拉迪沃斯托克，也就是我们口中的海参崴。从2015年开始，每年8月份这里都会在太平洋岸边搭起舞台，办一场名为V-Rox的音乐节。国内的摇滚名团PK14就在2016年参加了这个音乐节。
看音乐节的间歇， 你可以在号称「远东拉斯维加斯」的赌场里试试手气。
从海参崴往北一些，你会找到哈巴罗夫斯克本地乐队Therr Maitz，他们最近十年一直被粉丝追捧，少男少女的聆听必备，流行乐队群体中的佼佼者，各种电视节目、音乐娱乐节目、大型音乐节中，能频繁看到他们的身影。
有意思的是，这支本土乐队在俄罗斯成名之前，到日本待了将近10年，虽然现在听不出很多J-pop的元素，但他们在器乐方面的旋律，跟那些动听的日本摇滚乐队有很大的类同，非常适合夏天。他们最有名的事迹应该算是跟 30 Senconds to Mars的合作了，最近几年的作品全都是走electro-pop风格了，全英语演唱，欧美风浓烈。
从远东离开之后，穿过茫茫无边的西伯利亚原野、森林和贝加尔湖，会到达西伯利亚地区的重要城市，托木斯克。
这里从苏联时代起就是俄罗斯重要的科技和教育中心，当年苏联在这里安置了不少高精尖的研究所，一大批科技人才也定居于此。有个说法是，这里是教授之城，因为这里教授密度全俄罗斯第一。
对于西伯利亚这种人都少见的地方，能把一堆天才大脑聚拢在一起，也是很有意思的事儿。
熟悉俄罗斯摇滚的朋友可能知道，金属、哥特等暗潮类型音乐，在西伯利亚地区相当流行，他们的受众一点不会少于流行乐粉丝。此类风格的大小乐队也是遍地开花，本土的、国际的暗潮乐队也会经常举办演出活动。
借着长期「冷硬」音乐风格的熏陶，一支红到美国的西伯利亚garage rock乐队便诞生于此。
Jack Wood是这个乐队的名字，三个硬汉+一个女主唱的搭配。他们应该是俄罗斯现在最成功的一支摇滚乐队，取得的成就也让欧美好些乐队都羡慕。
2015年的时候，作为唯一一支俄罗斯乐队，登上了英国Glastonbury音乐节的舞台。同年，风靡全球的美剧《纸牌屋》也收录了他们的一首歌曲，作为电视剧原声。
据说Yeah Yeah Yeahs挺喜欢他们的，一起演出过几次。当有人说，你们这不是在模仿Jack White吗？乐队的人说，我们乐队的名字是来自家里养的一只老狗——Jack Wood跟Jack White没关系。
莫斯科一直昭示着宏大的象征。至高无上权力带来的沉重感，，弥漫在城市中。
从苏联时期，莫斯科就孕育了不少气质独特的摇滚乐队，不论是从派头上还是内容上，都非常狠。更重要的，，这也让他们的影响力有了更多的文化和社会价值。
首屈一指的就是Kino乐队。他们曾在80年代被视为俄罗斯摇滚的象征，新生代力量和叛逆势力当之无愧的代言人。
苏俄摇滚从60年代末萌芽到发展至今，Kino并非鼻祖和开山怪，也不是什么摇滚之父，但他们确是这段历史中最耀眼的传奇。尤其是主场维克多·崔/Viktor Tsoi本人的魅力和意外的死亡，更让这个乐队给后人留下了无尽的回味。
如果你到莫斯科著名的阿尔巴特大街旁边逛逛，肯定会看到一面被无数层涂鸦覆盖的墙，下面摆满了鲜花和照片还有蜡烛。没错，这里就是一代代年轻人来纪念维克多·崔的地方。
坐下来，喝两杯酒，听旁边的人弹琴唱歌。这里有没有被送入博物馆和写入历史里的那种，最真实的勇猛与骄傲。
另外一个地方，来自吴鞑靼的私人推荐,一个隐秘的酒吧。名字有意思，装修有意思，你没准会愿意去一探究竟。
它的名字叫做「中国飞行员赵达/Chinese Pilot Jao Da /Китайский лётчик Джао Да」。
不知道是否真实存在过这么一个赵飞行员，也不知道这个酒吧的创始人跟他有什么关联。总之在这个摇滚酒吧里面，你能看到不少跟飞行员有关的东西，以及飞行员赵达驰骋于欧亚大陆云端的故事。
苏俄时代莫斯科的摇滚圈跟列宁格勒摇滚圈的关系，有点像英国的伦敦和利物浦的关系——后者都是北方的海边城市，有着不同于首都的魅力。互相永远不服，永远在较劲。
「列宁格勒摇滚帮」也是这样，他们出产了的摇滚乐，不论是数量还是质量，都是苏联时代独霸一方，无人可敌的。尤其是彼得堡此地浪漫、诗意的气质，更是很深的影响了摇滚乐作品。
Pop Mechanics乐队是列宁格勒摇滚帮鼎盛时期的重要跨界组合，他的成员众多，参与者除了当时的主力摇滚乐手，还有各种艺术家、音乐家和演员。
旧时代里的先锋人物，比如谢尔盖·古廖金/Sergei Kuryokhin领军的Pop Mechanics乐队，和Auktyon乐队等等，都是被写进大变革大动荡年月里的风云人物。
Auktyon是活跃至今的苏俄摇滚老炮，也是吴鞑靼最推荐的一支苏俄乐队
近些年，两只彼得堡出身的乐队，迅速蹿红网络。他们以盛产百万千万级的Youtube视频，和人山人海的现场演出而闻名国际。
Little Big 是集「战斗民族」段子和锐舞文化于一身的说唱团体，他们弘扬了让人过目难忘的gopnik wave（大致等同于草根锐舞、流氓锐舞的意思）。从坟头蹦迪式的狂嗨beats，到哥萨克快板一样的trap音乐，全部给杂糅在了一起，横扫所有见识过他们的人。
Leningrad 乐队相对文雅很多，常年保持15个人的豪华阵容，把英式SKA和斯拉夫朋克味道结合的很好。
伏特加和社会新闻，以及小市民的爱恨情仇，是他们经常会唱到的东西。他们的演出现场，特别像喝醉了酒的愣头青一顿乱拳狂打老师傅，歇斯底里的发泄和尖刻、黑色幽默的讽刺无不到位。听不懂歌词也不要紧，努力跟着跳，就能全身心地栽进快乐老家的漩涡里。
东欧摇滚世界的大本营在捷克，捷克的摇滚中心就是大名鼎鼎的宇宙塑胶人/Plastic People of The Universe.
，，但对于真正听遍了60-70年代东欧世界的迷幻摇滚乐和前卫音乐的人来说，PPU在音乐方面的造诣，绝对不会亚于英国迷幻老祖乐队Hawkwind.
近年来要想在国外看到PPU，的确有些难度，他们不怎么做大活动，倒是很乐意去小场地演出，或者参加东欧其他邻国的中小型音乐节。
几十年在地下摸爬滚打的经验不是白积累的，经历过大起大落、牢狱之灾和生死离散的乐队和很明白他们自己想要的——享受音乐和自由。
当年在工人俱乐部里用废铜烂铁当打击乐的年轻人，如今update了设备，和交响乐团合作，重新冲锋陷阵，实践自己在音乐上的探索。2017年3月，他们的新音乐计划浮出水面，和Brno爱乐乐团一起，重新演绎了80年代的歌曲<Co znamená vésti koně>.
和其他年事虽高但依旧全球巡演的老爷车名团不同，他们依然坚持着自己当年的态度，宣传也大多用捷克语，连英文的报道也不多见。
风骨犹存，真是一辈子的地下硬汉。
离开布拉格后，我不确定你会选择去向西边，跨越柏林到不列颠去见识下真正的摇滚乐圣地的氛围，还是会南下，。
甚至，你还可以折返到高加索诸国和中亚地区，那里也有苏联时代遗留下来的音乐经典，足够你仔细打捞和品味了。
不管怎样，这趟旅程已经够折腾了，你已经吞下了无数的啤酒、伏特加和酸黄瓜。
音乐已经让你无法停止前进的步伐，你看着行囊里的CD碟和黑胶唱片，决定继续向前。
文字 / 吴鞑靼
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关于这个摇滚之旅，苏俄转播和蚂蜂窝还一起组织了个线下分享会。
吴鞑靼会作为发言者，在11月25号的下午，分享一些关于旅行和摇滚乐的体验。
如果你感兴趣，可以前来听听聊聊。
活动是免费的，按照约定的时间地点来就好。
乘坐地铁14号线在【望京南站】B1口出，步行1.2公里，恒通国际创新园C9号楼 蚂蜂窝全球总部。
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