看起来不像玩摇滚的|桃乐丝和她的小红莓

知道小红莓和桃乐丝，是因为我一直以来都挺喜欢王菲。

《重庆森林》中的插曲《梦中人》就是由王菲翻唱小红莓乐队的《Dreams》得来。她那种空灵慵懒的唱腔，很大一部分也是源于小红莓的主唱桃乐丝的演绎方式。

而这位对乐界影响深远的爱尔兰女歌手已于上周离世。葬礼在昨天举行，仅由家人和密友出面送别。

可能很多人不清楚，小红莓是凯尔特摇滚（Celtic Rock）的代表乐队。

大家下意识地认为他们的歌曲不属于摇滚乐，除了他们的很多歌都干净舒缓，一反大家对摇滚乐喧闹愤怒的印象外，乐队成员和主唱所穿的服装也是原因之一。

整个小红莓乐队，穿得都不太摇滚。

不是穿着寻常的格子衬衫，

就是素色T恤和牛仔裤，

早期还穿着西装上过专辑封面。

主唱桃乐丝甚至在演唱会上穿过蕾丝衬衣、皮草马甲、以及小礼服。

这种打扮，作为摇滚乐手，确实过于普通了点。很多国内的流行乐手都穿得比他们Drama，了解如何吸引眼球。

大众对于摇滚音乐人衣着打扮的印象，应该都是夸张而不羁的。

哪怕是如今和主流时尚圈关系最紧密的朋克摇滚，服化也没那么日常。打满铆钉的皮夹克、高耸的莫西干头、浓重深邃黑色眼影，走出门绝对跟路人不是一个画风。

朋克摇滚的着装风格由英国的性手枪乐队奠定了基石。

这个仅仅存在了两年的乐队之所以名垂千古，并且对服装史造成了重大影响，除了他们的歌曲足够有冲击力外，还和乐队经纪人Malcolm Mclaren当时的女友Vivienne Westwood有着直接的关系。

这位人称“西太后”的设计师最初在乐队演出期间为他们设计衣服。虽然没有经历过科班训练，但是Westwood非常了解怎样在服装上体现朋克的内核。

她大量地启用渔网面料、金属拉链、安全别针之类的非常规的材料。一反常态地将布料做旧，印上充满色情意味的图像和激进放肆的口号标语，设计出撕裂的、未缝边的T恤；将地下的亚文化摆上台面，作品中不乏大量充斥着SM基因的皮衣皮裤。

Tee和被别针穿过嘴唇的女王像的“朋克伊丽莎白女王” Tee都是当时极具代表性的作品。所有的的细节透着朋克摇滚那种藐视一切、走向毁灭的劲儿。

性手枪乐队能成为当时的现象级icon，和他们别具一格的服饰不无关系。

可以说，是Vivienne Westwood一手打造了性手枪乐队的形象并刻画了世人对朋克摇滚的印象。破坏、毁灭、讽刺，任何与叛逆有关的词汇，都被她体现在服装上，由里到外地向世界叫嚣。

待摇滚由西方传至东方后，摇滚乐队的穿衣风格并没有变得内敛，反而愈加张扬。

在日本，最具代表性的摇滚乐队类型莫过于视觉系（VISUAL ROCK）。

这一类型的摇滚乐团继承了欧美华丽摇滚中炫耀式的华服，夸张而耀眼的妆容，以及模糊不清的性别分化，并与东瀛本土文化与二次元元素相结合，诞生成一个新的派系。

By the way，国内一度出现的非主流、杀马特，就是对视觉系摇滚一种不成熟的拷贝。

以Malice Mizer乐队为例，引人注意的发色发型，厚重的妆容，如同戏服般的夸张演出服，都是视觉系的标配。

虽然乐队的成员组成和其他类型的摇滚乐队类似，绝大部分都是男性，但男性成员穿女装或者穿着女性化服装表演却是司空见惯的。加上化妆力度真的很大，如果不是开嗓发声，往往会以为上台的是一群女人。

会做出这种出格的打扮，是因为他们认为完成震撼人心的演出，仅凭听觉上的爆炸是不够的，加上视觉上的极大冲击才能够真正地直达心灵。

而浓重的复古风与漫画风则是为了营造一种梦幻、虚无的感觉，意图和平庸无趣的现实世界划清界限。

到了中国，一种特殊的农业摇滚则在摇滚乐市场中占据了一席之地。当然啦，我指的并不是7年前草莓音乐节上摇滚版的《老鼠爱大米 》，而是一支建立于1999年，延续至今的乐队——二手玫瑰。

他们穿起衣服来，绝对比汪峰的皮裤有特色地多。自成立之初就以“坚持做中国特色的摇滚乐”为宗旨，这种情怀并不仅仅体现在他们将东北二人转和民乐与现代摇滚结合起来，还体现于他们夸张荒诞，但又异常接地气的演出服装上。

和日本视觉系摇滚乐队一样的是，二手玫瑰的成员也经常穿女装，并且配上妖艳的妆容。但如果说Malice Mizer还能带给人一些另类的美感，那么二手玫瑰的演出服装应该就是完全本着毁灭美感这个目的去的。

乐队成员最常穿着的就是红配绿的东北花布做成的衣服，看上去既俗气又可笑。尤其是主唱梁龙顶着自己沧桑的脸光着头，画上口红眼线，那种不协调感便异常地辣眼睛。

事实上二手玫瑰这股农业摇滚的劲头是源自90年代异常红火的艳俗艺术。像是周春芽笔下仿佛霉菌上身又脏又丑的《》，

刘力国在花瓶这样正儿八经的审美器皿上安上一个最不雅观的屁股，做出的屁股花瓶。

这些大红大绿，大俗大艳的印象正是艳俗艺术给人最直观的感受。

二手玫瑰之所以有一群糙老爷们穿成那副妖艳恶俗的样子在台上表演，并不只是为了博人眼球卖弄风骚，从而达到在并不容易吃饱的中国摇滚市场异军突起的目的。

他们总穿得不伦不类，是因为他们要的就是这种不伦不类的感觉，借此暴露这个时代灯红酒绿、歌舞升平的表象下隐藏着的诸多溃烂创口。媚俗的文化产品，金钱至上的思潮，麻木僵化的日常，都使得整个社会的界限越来越模糊，越来越将“没有标准”作为标准，二手玫瑰如此打扮的原因，正是为了讽刺这一点。

跟上述的这些乐团相比，桃乐丝和她的小红莓乐团在穿着打扮上确实异常地平和无害。

大多数玩摇滚的之所以穿得扎眼，是因为他们觉得音乐本身不够体现出自己那种不向现实妥协、想要打破常规的渴望。特别的服装会成为他们的辅助道具，成为一股额外的推力。

但如果音乐本身就足够说明态度，散发酷劲儿，那么包装本身也就不是必须的了。就像《香菱学诗》中写的，格调规矩皆是末事，看里面装了什么才是最要紧的。

生长在多灾多难的爱尔兰，，在这种残酷的大背景下，桃乐丝还遭遇了个人的极端不幸：在8岁时被她信任的人长达4年。

但即使经历这些，她还是敢于看到世间的苦难，消化自身的苦难，并呐喊发声。

小红莓的这些歌，大多是由桃乐丝填的词。她在《Zombie》流露悲天悯人的情怀痛斥战争和流血，在《Loud and Clear》中毫不扭捏地诅咒糟糕的恋人，在《Salvation》里关心被剥削的劳工并抵制毒品。题材众多，唯独没有逃避一说。

摇滚不仅仅需要反对、蔑视和讽刺。没有什么该成为逃离生活现状的乌托邦。

批判现实诚然也要花掉大把力气，但愿意直面现实更需要勇气。艺术本身并不拘泥于形式，相比穿得像个做摇滚的，灵魂摇滚才是最可贵的。