对国内摇滚乐有些了解的童鞋，看到我这个标题，应该大概知道我今天要聊的是脑浊乐队。
正儿八经的聊摇滚乐我其实不太有资格，虽然我是一个资深的伪摇滚迷，从初中接触摇滚乐到现在也有十几年了，可那个年纪听摇滚的有几个真懂的？大部分都是因为觉得摇滚狂拽炫酷吊炸天才听的。因为它的调调和我们年轻时的张扬放肆不谋而合，就算为赋新词强说愁也能从中找到共鸣。所以，我一直觉得摇滚是属于年轻人的音乐，即使是中年、甚至老年摇滚也大多是在追忆青春时代的荣光。在什么样的年纪就该做什么样的事，年轻人就应该Rock!
所以，脑浊和那个时期所有的乐队一样，都属于我的青少年时代。我听过他们所有的专辑。那个时代摇滚乐队，尤其是偏地下的乐队专辑并不好找，因为大家都是在夹缝中生存。
1999年脑浊参加了中国首张朋克双张合辑“无聊军队”的制作。13首经典作品收录其中，和当时许多乐队喜欢拽英文不同，脑浊的作品几乎都是全中文的，犀利的歌词，别具一格的音乐，即使现在听来依然很带劲。
脑浊的音乐大部分是主唱肖容一个人包办词曲。上世纪90年代末，流行音乐开始成为市场的绝对主流。“魔岩三杰”、崔健慢慢销声匿迹，虽然乐坛也还残存摇滚乐队，可大多进不了主流视线，曾经的黄金十年不复存在。这时候半地下的脑浊，或者说肖容仍坚持用音乐语言表现出了一种讽刺与反讽刺的黑色幽默。他们讨论中国教育、反应社会现实。1979年出生的肖容，当时刚满20岁，在后来的采访中，他曾经说过，自己早期的音乐都是信口胡邹，可即使是那样，他也是用年轻人的视角，用音乐开始勾勒自己看到感受到的世界：《星期一》、《一个懦夫》《似笑非笑》《DISCO时代》等，都是那个时期脍炙人口的作品，被当时的地下摇滚歌迷传唱。
我记得那时心情沮丧，就会循环听《一个懦夫》：“一个懦夫在那看着我，还有一个孙子在前面等着我，我知道痛苦在前面等着我，我并不介意……”
即使是放在丧文化流行的现在，这些歌词依然直指人心。其实就是典型的脑浊的语言，简短精湛，仿佛没有完全交代清楚，但不同的人怀着不同的心境，总能从中间听出自己。
可能就是这种简单的共鸣感，让他们在缝隙中存活了下来。还受到许多商家的青睐。
2000年LEVI’S投巨资选中脑浊的一首“MY HARDCORE我的硬核”拍摄成牛仔裤的广告片。摇滚和时尚业一直联系紧密，因为属于年轻人的音乐和年轻人的时尚本质上是一个东西：自我和大胆表达。这个歌我不多评价，虽然也很有代表性，可我个人不是特别喜欢。
2000年以后的脑浊则更加成熟。许多代表作都来自这个时期。那个时期大多数的地下乐队都聚在北京，混迹于大小酒吧，摇滚、乐队都成了颓废生活的代名词。《欢迎来到北京》、《KTV》、《PARTY’S DOWN》、《MY SIMPLE LIFE》等，这些作品用幽默的语言方式来讽刺或揭示他们的生活，一定程度上代表了那个时代流行的夜生活的实质内容。
此后，是他们发展的黄金十年，出了独立专辑，去日本制作专辑，在欧洲、美国巡演。虽然在国内摇滚不是主流，可在国外的主流摇滚圈，脑浊算是混出了点名头。
在外有人追捧，回国内却只能屈居地下，这种反差，造成了乐队一定程度的动荡。直到2007年他们在国内开始了新的在分段性的国内巡演。他们算是赶上了好时候。因为2010年前后，各种摇滚音乐节开始流行。作为国内地下摇滚的代表者，脑浊、痛仰、谢天笑开始在各个城市的音乐节怒刷存在感。
我记得是2014年夏天，我在扬州的“瓜州音乐节”听到了脑浊的现场。没听过乐队现场不算是合格的摇滚乐迷。因为和流行歌手在现场只有演唱代表作才有共鸣不同。摇滚乐队不管唱什么，现场都很激动。我至今记得那一夜很魔幻。身边各种妖魔鬼怪，全程都在呐喊，各种饮料瓶乱飞，一开始你还在躲避，到后来会情不自禁地投入其中。我记得脑浊是那天的压轴，他们在最后唱了《永远的乌托邦》。
有时我会让尘土飞翔，永远的乌托邦
有时我会黯然神伤，许多往事都放在心上
我总是撞在理想的枪口
你劝我别再幻想
也不想再啃理想的窝头
那不是真的乌托邦……
我记得我身边看起来很文静的姑娘都在边喊边哭，刚开始我不懂，后来我也开始唱，没来由的，我也想哭。我想，其实根本没有乌托邦，也没有摇滚，因为属于我们的青春时代终会一去不复返，我们曾经的理想，向往过的生活，年少放肆的样子都会在时间海里淹没。不在这个时候，大声喊、放肆爱、用力哭，还要等到什么时候？
如今，肖容已经离开乐队，如今，我年少时的理想已经随风而逝，如今，我再不会随心所欲的笑或哭。可至少我们曾经是少年，曾经摇滚过人生，这样就可以了。
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