有人说:香港没有摇滚,只有BEYOND

迄今为止，在华人世界里，影响力最大的(香港)摇滚乐队，是Beyond。

我不喜欢用最高级，但今天例外。

这个观点很主观，括号中的“香港”两字，是保守的小丑加上去的。

这两个字是不是可以去掉，没有绝对，但我想很多朋友会和我有同样的想法。 

对于大部分内地乐迷来说，那个年代听Beyond，语言隔阂是一大障碍的。

那个年代，要听懂粤语歌词，乐迷们还得手抄歌词或者翻着卡带歌本对照。

但这些乐迷行为却是自发的，而且很多非粤语系地区的乐迷，就用这种办法反复地听，再后来，他们都能把Beyond的粤语歌唱得很溜。

香港乐队中，能把理念和精神通过粤语歌传到内地乐迷骨髓里的，Beyond说第二，谁敢说第一。

Beyond在香港乐坛的乐队中的地位，是殿堂级的，这种级别，在某种意义上，等同于黄家驹。

迄今，大家怀念更多的，还是黄家驹在的时候的Beyond。

 
83年，没钱的黄家驹和叶世荣相识，拉了主音吉他手邓炜谦、贝斯手李荣潮组建了Beyond。

86年，Beyond的第一张专辑《再见理想》问世。

说得好听点，Beyond一手包办了包装设计，歌曲创作到录制配唱这一应事务。

但兜底出来，其实这么做是没钱，逼于无奈。

那时候的Beyond，还是地下乐队。

 
于是，这张没钱做出来的专辑，因为无法从技术上得到精良的调试，反而体现了Beyond最真实的弹奏技巧。

Beyond说过，《再见理想》是他们的校歌。

那时候，他们在现实和理想间徘徊着：

独坐在路边街角，冷风吹醒，默默地伴着我的孤影

心中一股冲劲勇闯，抛开那现实没有顾虑

里面有一首歌我很喜欢：

《旧日的足迹》。

懂摇滚的人，把摇滚看成一种精神。

只有嘈杂，吵闹的摇滚，是哗众取宠。

在摇滚里，也可以有这种对对往昔的怀念和感想：

再次返到家乡里，梦幻似是现在

看有多少生疏的脸，默默露笑容

那处一片绿油油，早风轻轻吹

听听妈妈低声诉，那旧日故事

那个Beyond时代，是黄家驹写了大部分歌曲。

这些歌里，情歌不多，内容更多的是黄家驹将他的人生经历，感悟化进了歌里。

比如早期的这首《昔日舞曲》，讲的是一个乞丐的故事。 

据说，有一次黄家驹抱着吉他经过天桥时，被一名乞丐拉住了。

那时候Beyond刚组建，一应乐队支出后，所剩无几，穷。

黄家驹对乞丐说，没钱给了。

但乞丐却叫黄家驹坐下，跟他讲了自己旧日的理想，过去的故事。

这一段，被黄家驹和叶世荣写入了这首歌中：

曾试过，往昔日的舞曲

热烈地共舞于街中

再去作已失的放纵

到处有我的往日梦

浪漫在热舞中

摇滚有不同的表达形式。

比如内地摇滚先锋人物老崔的歌词，就比较直白和口语化。

《一无所有》：我曾经问个不休，你何时跟我走，可你却总是笑我，一无所有。

甚至老崔那首《农村包围城市》，还唱着：用良心换知识，我还不换呢，我要是有个儿子，才不跟你们学呢。 

Beyond的词就很少这种路子，直白也有，但相比起来，依然含蓄一些。

含蓄，却也不是那种文绉绉的文学风。

这首讽刺乐坛派对现象的《俾面派对》，这么写道：

似为名节做奴隶

种种方式的捆绑

请柬一出怎抵挡

想出千般的推搪

明日富贵与闭翳

也要靠你俾下面

这首歌缘于当时正在工作的Beyond正在工作，突然接到一个派对邀请，还非去不可。

因为这事，有了这首歌。

后来，黄家强说：我想不会(陆续有这种歌)了，因为这个是有感而发嘛，这种破事怎么还会再去做？

 
Beyond的歌，更多地是在真诚地表达自己的想法，思考和经历。

这首《灰色轨迹》，是《天若有情》的插曲。

在一众情情爱爱的情歌中，Beyond走了一条“非情歌”路线。

如上，他们的情歌不多。

《灰色轨迹》歌词是刘卓辉写的，里面没有一个“爱”字，表达了一种迷茫和挣扎：

我已背上一身苦困后悔与唏嘘

你眼里却此刻充满泪

这个世界已不知不觉地空虚

Woo 不想你别去

那年，Beyond成立初期，黄家驹不仅生活困难，连家人也不赞同他走音乐这条路。

但母亲依然默默支持，甚至偷偷给他存了一笔钱做为演唱会费用。

后来，黄家驹写了《真的爱你》给母亲，那是：无法可修饰的一对手，带出温暖永远在背后。

而母亲对他的支持这事，则是：沉醉于音阶她不赞赏，母亲的爱却永未退让。

时至今日，快30年，这首关于母亲的歌，依然时不时能听到。

唱歌的人，用这首歌唱出：是你多么温馨的目光，教我坚毅望着前路。

回到80年代。

1987年，Beyond出了一张粤语专辑《亚拉伯跳舞女孩》。

这张专辑，Beyond开始寻找商业和摇滚间的平衡点。

成绩也没有辜负他们，上面谈到的《昔日舞曲》，以及《亚拉伯跳舞女孩》，都在香港的电台排行榜上取得不错的成绩。

听听这首中东风情的《亚拉伯跳舞女孩》。

在1988年，Beyond的专辑《现代舞台》中，有一首歌，故事还挺好玩的。

这首歌是黄家强唱的，熟悉的人都知道是《冷雨夜》了。

这是黄家强在Beyond中唱的第一首歌，也是一首“命大”的歌。

当时，黄家驹写了这首歌的曲后，本来想扔了，理由是：感觉过于流行，和当时的摇滚风格不符。

但黄家强很喜欢，把歌给捡了回来，黄家驹说道：“那你自己填词自己唱吧。”

《冷雨夜》是Beyond为数不多的情歌之一，故事背景是黄家强为了Beyond无法兼顾女友，与多年相恋的女友分手的故事。

这样的故事，和后来另外一首Beyond很流行的情歌《喜欢你》极为相似。

只不过《喜欢你》的男主角换成了黄家驹。

当时他的女友给他出了一道题：音乐还是爱情，选一个。

结果都知道了，不然怎么会有这首《喜欢你》。

1988，是Beyond一个重要的年份。

那一年的他们，还没成为殿堂级乐队。

那一年的他们，在北京首都体育馆举办演唱会，由于大部分是粤语歌，终场时观众已经走了一半。

那一年的他们，在其中一个成员刘志远正式退出后，成员剩下了我们今天所说的Beyond四子。

 
但那一年的他们，有了一首后来传唱度很高的歌曲，也是到1988年为止，Beyond最成功的一首歌。

后来，有人把这首歌看做Beyond真正意义上的成名作：

《大地》。

 
这歌由黄家驹作曲，黄贯中独唱，带点中国风味道的歌曲。

谁说摇滚就必须要声嘶力竭地发泄？

Beyond的老搭档刘卓辉填的词视野放得很大，看的是整个神州大地：

在那些苍翠的路上，历遍了多少创伤；在那张苍老的面上，亦记载了风霜。

回望昨日在异乡那门前，唏嘘的感慨一年年，但日落日出永没变迁。

说到《大地》，我想插进另外一首歌，歌名为神州大地的一个伟大古迹，但歌的内容却是带有借古讽今的意味：

《长城》。

还是刘卓辉的词，这个词作者我感觉真是厉害，他和Beyond合作，为他们写的多首词，都是站在一个较为宽广的角度。

黄家驹说过，《长城》要描写中国人一贯的民族意识。

当年那封闭国家，牺牲无数血肉筑起的长城，建筑本身固然伟大，但这样的伟大，在后世大多人眼中，却只有引以为荣没有反思：

朦着耳朵，那里那天不在听到在呼号的人

朦着眼睛，再见往昔景仰的那样一道疤痕

有乐评人称：“香港没有摇滚，只有BEYOND。”

Beyond的歌，不同于一些乐队的低麋，颓废甚至带着末世纪风气，而是包含了梦想，社会，亲情，生活，世界观。

他们的歌是积极向上的，传达出的精神包括：

打不死。 

他们的歌中，还有着人文关怀，不卑不亢地传递着一种正能量。

杰克逊写过一首歌叫《Healthe world》，呼唤的是世界和平。

Beyond有一首歌，也是这个主题：

《AMANI》。

 
那时候，海湾战争刚结束，黄家驹从各类文章影像资料中目睹了战争的残酷。

这首歌，呼唤的是世界和平，但也提醒人们，和平也要靠自己来争取。

其中几个词，意思是这样的：

AMANI--和平之意；

NAKUPENDA NAKUPENDA WEWE--我们爱你；

TUNE TAKE WE WE--我们需要你。

而那首经典的《光辉岁月》，则是受到曼德拉故事的启发。

那时候，Beyond到肯尼亚看到了非洲人民因为战争和灾荒而遭受的苦难生活。

回到香港后，黄家驹在报纸上读到了曼德拉被困狱中的故事。

那种抗争与希望的精神，使得黄家驹与曼德拉的故事产生了共鸣，并想起了Beyond在香港一路下来的艰辛打拼。

于是，就有了这样的词：

今天只有残留的躯壳，迎接光辉岁月，风雨中抱紧自由

一生经过彷徨的挣扎，自信可改变未来，问谁又能做到

 
1994年，Beyond发行了一张专辑：《二楼后座》。

那是Beyond只剩三个人的时候发的第一张专辑。

这张专辑的名称，是Beyond曾经练歌创作的地方，那二楼后座，是叶世荣骗他老爸说要结婚得来的。

但是，在这个简陋的音乐基地，曾经因为音乐的创作和练习，没少招来旺角的警察的拜访。

 
就是在这个二楼后座的基地，创造了无数Beyond音乐。

对于这个地方，叶世荣说：没有这个地方，便没有我的音乐生涯，多少风雨，多少喜怒哀乐，都在这里渡过。

黄家强说：可能beyond的音乐太吵了，屋子里的住客也一个一个地搬走，那么，我们的空间（天空）就多了又大了，我们便可以更自由自在地玩音乐了。一直以来充满理想的地方。。。

黄贯中说：它是我第二个家，是我成长的地方，是Beyond的大本营，是曾经让我消磨无数夜晚的地方，是快乐的，是安全有温暖的，是刺激的，是每次叫外卖，在电话中说的最后一句话。。。

在这个地方，诞生了Beyond。

由此，有了那一段光辉岁月。

那时候，为了自己的音乐事业，1992年签约了华纳唱片的Beyond，决定将演艺事业重心转向日本。

赴日本发展后没多久，是Beyond成军10年的1993年。

那一年，黄家驹为了纪念这一历史性的时刻，写了那首经典得不能再经典的《海阔天空》。

这首歌，在那个时刻，写道了Beyond对香港乐坛的失望，以及赴日发展的艰辛与矛盾：

今天我，寒夜里看雪飘过，怀着冷却了的心窝漂远方

 
还有他们一路下来对自己音乐理想的坚持：

多少次，迎着冷眼与嘲笑

从没有放弃过心中的理想

一刹那恍惚，若有所失的感觉

不知不觉已变淡

 
还有着他们对音乐信念的坚持。

不屈不挠，虽然艰难，还是坚持走着自己心中的路：

也会怕有一天会跌倒

背弃了理想，谁人都可以

哪会怕有一天只你共我

 
这首歌，引起了很多人的共鸣，也是Beyond走向另一个成熟的标志。

或许，换个心境，换个环境，也许音乐这条路会像这首歌名一样，走向海阔天空。

只是，没人想到，那个日子竟然会到来。

只是，没人想到，这首歌，会成为唱着“原谅我这一生不羁放纵爱自由”的黄家驹的绝唱。

这么突然地，有着黄家驹的Beyond时代，就在一个光芒四射的时刻，落下了帷幕。

曾经，黄家驹在采访中，被问到什么是音乐革命，他回答道：

革命啊，没哪样就整出哪样呗，就是这个地方没这种音乐，我们就做出来，当然这要是好的，有意义的，有代表性的、对文化对新一代年轻人都有启发性的。(原话为粤语)

他们真的做到了。

那10年间，从80年代到90年代，从83年到93年,以黄家驹为核心灵魂的Beyond，真做到从成军到走向世界，从地下乐队到成为华语乐坛引领摇滚潮流的王牌乐队。

如此辉煌，如此惊艳。 

最后一首歌，我想放上这首《农民》.

虽然歌中唱的是另一种感觉，但最后浮现在我头脑里的，却是这首歌里面的几句词。

如今，20多年过去，按照生辰，黄家驹也54岁了。

每年，都有乐迷去将军澳看黄家驹。

所以，这个画面在我头脑里是这样的：某个喜欢他的歌迷，二十多年来，时不时地去看他，跟他聊聊天。

我也在这个画面里，我远远看着这个歌迷和他聊天，头脑中出现了这几句词：

见面再喝到了熏醉

风雨中细说到心里

是与非过眼似烟吹

笑泪渗进了老井里

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与其赏析电影，不如享受电影。

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