如果某天突然有一首老歌响起，或是突然读到一首朴实的诗，你是否会回望过去，为曾经的理想驻足缅怀。
关于电影
《缝纫机乐队》这部电影其实也并不能算是神作，从叙事，到情节铺垫，剧情反转都只能打个及格分，而且作为一部喜剧有的笑点做的有点过了，略感尴尬，以拯救摇滚为也略显俗套。但这部从小人物入手的电影让我看到的不是打鸡血的屌丝逆袭梦，而是丧失生活热情的人对曾经理想的缅怀，以至于让我联想到那个让人热血沸腾的80末90初的年代。
电影发生在曾经以摇滚而闻名的城市集安市为了房地产开发将要拆除“摇滚地标建筑——大吉他”，从而引发一个临时组建的“缝纫机乐队”想要通过演出阻止大吉他被拆除唤醒一代人的摇滚梦。剧情主线由大鹏饰演的不入流演艺经纪人程宫的内心变化推动，程宫由一个曾经怀揣音乐梦想的男孩到眼里只有钱的不入流经纪人，再到被唤醒的过程。乍一看挺简单的，没错是挺简单的，但这条简单的主线却被许多小人物，许多的情节支撑了起来。
年少梦想组乐队的胡亮，琴弹得蛮不错，没有老婆没有女朋友，每天滚一身泥，在招牌都掉了的厂房里修车；键盘手希希爸爸白天上班晚上代课挣钱养家、偷偷摸摸教孩子弹琴、躲着练跆拳道的老婆；“吉他大帝”杨大夫，每天老老实实喝茶开诊所，留着收藏的吉他不舍得扔掉，但为了女儿也不敢再碰。一个个刻画的都很鲜活和现实，无论过去怎么辉煌，怎么怀揣梦想，最终都要回归生活，而生活就是那么的现实。
剧中房地产开发商，建国爸爸洗手臂上的“摇滚不死”洗了一半，他和程宫说不是他还相信摇滚没死，是因为激光洗纹身太疼。手指头划一个口子，就会疼！洗纹身，就会疼！因为这个疼，梦想变得没有意义了。“有梦想换不来钱，也会疼到死”，所以20年前建国爸爸放下吉他老老实实去挣钱了。还不忘教育程宫，“建国妈妈病了要换肾，我20年前也曾经在街上背着吉他摇滚，但能摇出一个肾吗？”
最后虽然大吉他被拆了，但是演片还是给了一个大圆满结局，在大吉他废墟下的演唱会中出场时台下还没有观众，一首歌落下，大门打开。一帮人倾巢而出！随即唱起beyond的经典曲目《不再犹豫》，台下年轻人摇旗呐喊！众多吉他手和鼓手组团伴奏！这个镜头对我触动最大。每次在工作之余望向窗外，都觉得身在囚笼。想像他们一样将现实中积攒多年的愤怒、无奈、痛苦、委屈都随着门开的那一瞬，井喷而出！这种情绪注定不会被很多人共鸣，这种感觉就好像你在红楼，我在西游。
关于那个80末90初的年代
我不玩摇滚乐，我只听听民谣，我也没经历过80末90初我国的摇滚黄金年代，但是从高中起我就对那个时代充满了向往与敬畏。那是我认为自民国后又一个大师辈出的时代，虽然短暂，但是却那样的耀眼：海子、余华、三毛、西川、郭路生、顾城、魔岩三杰、唐朝乐队、崔健。。。。。那是个诗歌、音乐、艺术与物质对碰的年代，是禁锢多年的思想再次解放的年代。以至于我大学时候为了买到肖全一本绝版了（98年广州花都出版社出版现已绝版）的关于80末90初的名人摄影集《我们那一代》，淘遍了所有旧书店，最后花了462块买到手，而那时候我一个月的生活费也就1000块。
那个年代，刚刚改革开放，一切的新思潮如同洪水猛兽般涌入干渴的大地，一同而来的也有物质追求的大潮席卷，那是一个矛盾的年代，在反思过去与认识自我中矛盾，在保持真我与物质大潮中矛盾。那个时代有写下“面朝大海，春暖花开”的卧轨诗人海子，也有追逐自我向往撒哈拉沙漠的三毛，有让人惋惜的郭路生、只看到黑暗的顾城，刀子般锋利的余华，也有在香港红磡体育馆征服了所有香港音乐人，喊出“香港无音乐”的摇滚乐队“魔岩三杰”。
那个年代，一切都是新的，所有人都在思考，所有人都在探索，那个年代也是痛苦的，有的人无法适应，信仰崩塌而自我逃避，有的人走的太极端最终自我毁灭。那个年代如同懵懂的幼儿蹒跚学步，在一次次错误，一次次跌倒中找到前进的快乐。那个年代虽然冲满矛盾和冒进但无疑是伟大而激动人心的时代。
《中国合伙人》里佟大为饰演的北大学生王阳，抓着他的一头长发蹲在地上烧着他写的诗喃喃自语“诗死了，我的80年代死于今天”，然后扭头和陈东清、孟晓俊一起创办“新东方培训学校”，最后把生意做到了国外。那个年代就是如此，左边是诗歌、右边是钞票，二者相撞不可兼得，唯选其一。现在捍卫诗歌的海子死了，三毛也随荷西去了，刀子余华也没那么尖锐了，郭路生疯了，唐朝凉了，魔岩三杰的何勇说：我疯了，张楚"死了"、窦唯修仙了。物质的大潮不可抗，要么殉道，要么改变。
那个年代再也不会回来了，而我们还得在金钱物质的重压下活着，吃着泡面加着班、想着房贷、忙着照顾孩子、老人。只是如果某天突然有一首老歌响起，或是突然读到一首朴实的诗，你是否会回望过去，为曾经的理想驻足缅怀。
永远爱你们的M先生
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