闻香识女人,闻摇滚乐知国家

许久未动笔，一方面，生活忙碌，另一方面，和摇滚乐也算度过了热恋期，你侬我侬的文章已有些无味。不过，游历各国，听了不少歌，也算新添些感悟，恰逢假期，就写一篇与大家分享。

世界之地理历史纷繁多样，各国人民性格不同，摇滚作为一种表达直接的音乐类型，更是突出体现了各国人民性格的差异。

笔者生活习惯健康，从没磕过X，也没吸过烟，但听英伦摇滚乐队的时候，总有一种high了的迷幻之感，而且程度各异。听Oasis感觉就像酒后吸了口烟，神清气爽；而在Muse的场，颇具入侵感的贝斯和吉他声，让你的脑壳跟着一起震动，就像。

如果你想跳舞，还是选Libertines吧，他们的歌会让你停不下来地晃脑袋；等到凌晨三四点，一切归于平静，药劲儿过了，空虚之感从头到脚趾充满全身，就像Radiohead的旋律一样，let down the government，they don’t speak for you，感受到人类终极的空虚感。

对了，还有著名英伦摇滚乐队Coldplay，他们的歌给人感觉像十二三岁的孩子第一次抽烟。

坦白讲，笔者对一票美国金属朋克乐队并不感冒，反而更喜欢一些年轻的新风格的独立乐队。比如最近经常听的数学摇滚乐队Colin Phils，他们的音乐很精致，给人感觉很完整，但风格上与英伦摇滚有很大的不同。

无论歌曲中情绪如何起伏，音乐的底色总是轻快的。这可能就是美国人的风格，没有历史的羁绊，无论为人，还是音乐，都没有城府，简单，奋进而轻松。

喜欢北欧后摇还是从Pg Lost开始的。北欧的音乐旋律非常好听，也非常带情绪，每当到高潮时，内心都会跟着节奏时快时慢的跳动，自己就像漂浮在雪山中的一个雪花，随着雪山的起伏，跟着大自然的呼吸一起飘动。

这样的音乐会让你沉醉其中，但每当最后一个音符结束的时候，你会觉得内心更加的平静，再回头细细体味，会觉得这音乐的情绪无源头无依靠，是一种遗世独立的存在，这种不食人间烟火的感觉应该就是北欧音乐的魅力吧。

Mono算是目前我唯一沉迷过的日本乐队吧，音乐非常有想象力和画面感，更有强烈的日本风格。比如《Ash in the Snow》那首歌，刚开始几个音符会像精灵一样轻点你的耳朵，让你误以为这是首轻快的歌，整个乐队进来后，悲壮的基调开始显现。

高潮时，Mono会用密集的音幕去压迫你的耳膜，传递出悲壮的情绪，一段密集的音幕结束后，又是一段旋律带着你像更压抑的气氛中走去，最终，如炮弹般的音符会把你从悬崖上推下去。

所以，每次听完Mono的歌，内心都无法摆脱那种压抑的情绪。不过，这种感觉非常的上瘾，就像黑镜第四季那个对疼痛感上瘾的医生一样，Mono音乐中慷慨悲壮的情绪让人欲罢不能。所以，心情不好的人，慎听，遵医嘱。

说了这么多国外的音乐，那中国摇滚又是怎样的呢？

我觉得中国摇滚是有代差的。从老崔到痛仰，中国摇滚离不开革命的话语体系，经常会徘徊在一个你和我的二元世界中，比如《花房姑娘》中“我”和“姑娘”，《哪里有压迫，哪里就有反抗》中“我“”和“压迫者”，情绪都是通过两个角色之间的反抗，热爱来表达的。

现在更年轻的90年左右出生的乐手们更有美国的风格，音乐底色更轻松明快，像后海大鲨鱼，Chinese football。即使是严肃的摇滚，社会和我的关系不再是简单的二元体系，社会的形象变得越来越复杂和多样。

世界参差多样，但一个国家真实的情绪都藏在他的音乐里，就像一个女人的生活情趣靠身上的香气就可以知道。