不好好玩摇滚,就知道拍电影

摇滚 × 电影

摇滚与电影，看似是两种极为不同的艺术形式，

却总是在某些时刻发生奇妙的碰撞。

摇滚大咖们大多都热爱电影，

这就是艺术共通之处的最好证明。

除了对电影的欣赏，

更有许多人深入到了创作过程之中。

不论是玩票还是严肃的艺术尝试，

他们都给电影注入了浓烈的个人气质。

国内篇

崔健 — 《北京杂种》；《蓝色骨头》

老崔对电影的热爱由来已久，绝非玩票的性质。早在1999年，崔健便在张元的摇滚题材电影《北京杂种》中担当男主角，2003年客串《我的兄弟姐妹》，2006年友情出演《太阳照常升起》，2001年执导短片《修复的年代》。

直到2014年，崔健亲自执导的电影《蓝色骨头》终于上映。与其说《蓝色骨头》是崔健的一次“跨界”，倒不如说是他的一次转型。摇滚教父从遮天蔽日的浓烈红色中走出，走向无限透明的蓝色。杜可风极具个人风格的影像表现与崔健的音乐相辅相成，产生了十分奇妙的化学反应。

朴树 — 《那时花开》；《如果没有爱》

朴树仅主演过两部电影，演的都是文艺青年，女主角都是周迅。。不说他的才情，朴树就是安静地站在那里，都浑身散发着一股忧郁。《那时花开》是由高晓松监制，主演朴树，周迅，夏雨，听名字就能感觉出它讲述的是一段躁动不安，美好又荒唐的青春记忆。正是因为这部电影，朴树和周迅由相识到相爱，开始了一段流传至今的摇滚才子配嫁人的佳话。

《如果没有爱》（又名《海南海南》），由张元执导，仍是和周迅的情侣档。 那时候的朴树，脸上依旧爬满数不清的青春痘，依旧是与众人格格不入的颓废穿着与性格，向我们娓娓道来，一段关于梦的守侯与梦的错失的故事。

马頔 — 《那些五脊六兽的日子》

马老板2012年参演的地下电影《那些五脊六兽的日子》，导演是执导过《草莓百分百》的张内咸。电影里的马頔向我们讲述了一个迷茫的摇滚青年，一个不务正业的片场剧务，一个下流跋扈的边缘人从麻木到反抗的故事。尽管手段极为幼稚，却带着一种唐吉可德式的英勇。

但小编个人觉得整部电影最大的亮点就是马啪啪“非常自然”的假发和宋胖子的“俄式”大胡子，拼凑出一种极不和谐的画面。如果忍不住跳戏，这绝不是你的错。。

逃跑计划 — 《摇滚英雄》

逃跑计划即将在2015年献上自己的电影处女秀——《摇滚英雄》。同时，这部电影也邀请到旅行团和瘦人乐队，都将在电影中本色出演。电影举着“致敬两代人的摇滚青春”的旗帜，不知能否真正触动摇滚乐迷的内心，还是只是空喊口号而已。

“火车往前开，没有为什么，青春从来不回答为什么。”——这是《摇滚英雄》的主题曲，也是电影的精神内核。整部电影充斥着对极度叛逆，，自由和梦想的渴望。导演谭华曾带着海选出的“梦乐队”登上张北草原音乐节的舞台，点燃了现场数万人的热血激情。

国外篇

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披头士 — 《黄色潜水艇》；《一夜狂欢》

披头士作为全世界最具影响力的摇滚乐队，也在电影领域做过许多尝试。《黄色潜水艇》是一部将披头士的音乐和波普视觉艺术完美结合而成的二维插画风格的动画片，。片中轻松，尖锐，毫不矫情地耍宝，都非常的披头士。它对“爱与和平”进行了更深一层的诠释，对摇滚界和电影界都有着”另类“的影响力。

《A Hard Day's Night》用夸张的手法描述披头士一天的生活，呈现了这个时期Beatles最重要的精神气质——乐观主义。它承接着披头士两个伟大的时代，是他们由青涩走向成熟的转折点。

大卫·鲍伊 — 《音乐教父》；《血魔》

如果说其他的摇滚明星都是电影爱好者，那么大卫·鲍伊绝对是电影狂魔。一生参演27部电影，完全把电影演员发展为第二职业。《音乐教父》堪称史上最经典摇滚乐电影之一，讲述了音乐历史的摇滚教父，DJ界名人堂第一把交椅Rodney Bingenheimer的生平。

1983年的《血魔》，无论是音乐，化妆，造型，布景还是摄影来讲都很讲究，非常优雅古典。惊悚，血腥，绝对是大卫·鲍伊最爱的风格。影片对人类衰老过程细致的，戏剧性的刻画直入人心，隐晦而深沉。

玛丽莲·曼森 — 《科伦拜恩的保龄》；《路易斯·卡洛的幻象》

玛丽莲·曼森也是仅次于大卫·鲍伊的电影狂人，出演并执导过电影近十部。《科伦拜恩的保龄》是他主演的一部纪录片，讲述了美国著名的科伦拜恩校园。影片着眼于大屠杀的背景，环境以及公众反应，把枪支作为一种符号来探讨美国自由和自我毁灭之间的联系与矛盾，逐步挖掘出美国高的根源。

《路易斯·卡洛的幻象》是玛丽莲·曼森首次执导的作品，并在片中出演男主角。曼森跟随影片穿越至维多利亚女王时代，化身城堡里的作家路易斯·卡洛，与幻想中的爱丽丝开始了一段奇幻而惊悚的爱恋，充满他一贯的诡异风格。

平克·弗洛伊德 — 《迷墙》

《迷墙》几乎被公认为史上最伟大的摇滚电影，没有之一。整部影片没有一个完整的故事情节，平克·弗洛伊德通过音乐和画面的结合将一个个情节穿插，表达对社会黑暗面深邃地挖掘与思考：童年阴影，强烈的反战情绪，愤世嫉俗的观念，极度匮乏的精神生活，工业化大行其道的环境，梦想的断壁残垣，凌乱交错的意识流。

影片向我们展示了“迷墙”的形成全过程，这个“墙”，是男主角Pink的孤独，也是人性的枷锁。不论是精神世界内部还是外部，不论开放还是封闭，都将满是伤痕。

摇滚，才是永远不变的精神内核

和一般演员不同，

摇滚乐手在电影中演绎的，

仍是处在电影剧情中的另一个自己；

与一般导演不同，

摇滚乐手在影片中传达的，仍是自由，反抗，和平的摇滚精神。

他们在电影中继续讨论人性，讨论社会，

电影对于他们而言只是另一种形式，

摇滚，才是永远不变的精神内核。

内容来源：乐堡啤酒

编辑整理：Pogo看演出（阅读原文下载）