向20世纪80年代致敬

20世纪80年代对于时装界来说，是一次真正意义上的革命，不仅见证了品牌们雄心勃勃的无限发展，同时奠定了当今殿堂级时尚教父教母们的崇高地位。朋克、摇滚、极简、解构、未来主义等新元素横空出世并成为主流的时尚文化，而乡村、格纹、圆点、贵族休闲等经典元素也在某种意义上得到了巩固。

始于那个时代的fashion icon，不与复古为伍，大胆革新，为之后的超模时代提供了温床。回眸这十年间的时髦兴起，仿佛看见了宽大的Yohji Yamamoto白衬衣如何从日本穿到了世界，叛逆的Vivienne Westwood机车背心如何风靡于每个摇滚乐队的行头之中，绅士派头的Burberry风衣如何从保守派穿到了好莱坞明星的身上…一切都在温柔地咆哮，所以30年之后，他们理所应当地成就了当今的不可一世。

朋克与摇滚，时装革命                

朋克（Punk）和摇滚（Rock）是两种不同的穿衣风格，却又存在着很多相似，最重要的共同点就是叛逆，它成就了20世纪80年代乃至今日的年轻时尚文化。

《Jubilee》正式海报

朋克是当时抗拒时髦、抗拒美的一种精神，没想到自身成为了狂热的时髦标志，廉价的布料，刺耳的音乐，粗糙的质感，奇怪的妆容在失业者与学生中盛行。1978年的英国第一部朋克电影《Jubilee》（庆典），深深影响了20世纪80年代的朋克文化。

摇滚相对而言“档次高一些”，机车手皮衣，紧身牛仔裤，尖头皮鞋，还有链子、铆钉、纽扣，都拥有相当高的质地，无论是Elvis还是David Bowie都是体面的偶像。

Vivienne Westwood的SEX店

将这两种时髦元素发挥至极的设计师就是Vivienne Westwood，她与Malcolm Mclaren在1974年开出了Sex店，成为了20世纪80年代叛逆的年轻分子不得不去的聚集地。

软肩的职业套装                 

20世纪80年代初，自从Jodie Foster穿着Giorgio Armani的职业套装领取奥斯卡奖后，象征干练的女性主义套装成为了上班族女士的必备。而Armani先生也为现代时装做了新的定义，他在80年代中期大力推行软肩式的职业套装，与当时德国设计师Jil Sander倡导的简洁线条不谋而合，成为了20世纪晚期时装强有力的基础。

Jodie Foster

他们的风格虽然不同，但在诸多细节上存在着相似，同样素净的颜色，同样简洁的线条，同样精良的剪裁，都是带着一点点中性化为职业女性设计。

《美国舞男》

几乎在80年代任何一部好莱坞的电影里，我们都能看到穿着职业套装，戴着墨镜的荧幕大妞们的神气活现。也就是相隔5年的时间，20世纪80年代末期90年代初期，我们就能在上海的大街上，看到类似的形象了。 

牛仔文化风靡                 

虽然20世纪50年代末牛仔裤就成为了美国文化的一部分，但直到20世纪70年代末才在欧洲及亚洲流行开来。

20世纪80年代，牛仔文化已经成为盛行一时的时髦，名牌牛仔裤如雨后春笋，几乎所有赶时髦的年轻人都会去买条Levi Strauss的牛仔裤，为这个1873年就注册专利的牛仔裤品牌获得了空前的利益。

牛仔文化具有最广泛的融合性，他既能与叛逆的摇滚为伍，又能与高级的法国时装搭调，优雅的Chanel在1987年代推出了牛仔套装，Dolce & Gabbana也在西西里岛的巴洛克风格之前，通过牛仔成就了20年的时装霸业。 

简约，让线条干净再干净                  

一个品牌和一个人，在20世纪80年代开创了简约主义的辉煌篇章，这个品牌就是Calvin Klein，而这个人就是Jil Sander。

Calvin Klein的品牌运作远远功过于他的设计，将白色作为套装与晚装的专用色，强调立体剪裁的重要性，在他的设计里几乎没有多余的省道或者是腰带，就是这种反摇滚的干净装束，倾慕了Kate Moss一样的超级名模。

Jil Sander

很多设计师都追求简洁的剪裁可是方式都错了，Jil Sander的简洁才是最具有说服力的，Jil Sander的服装在肩部有完美的线条。Jil Sander女士曾被女装日报授予“Queen of Clean”的称号。80年代，当三宅一生等日本大牌设计师兴起而带动的服装新线条引起关注后，Jil Sander的作品开始引起广泛注意。

解构主义新版图                   

1980、1981年时装界出现了“安特卫普六君子”（也称“比利时六君子”），不仅让比利时安特卫普悄悄成为时装重镇，也让时装界出现了新的概念：解构主义。

Dries Van Noten,，Dirk Bikkembergs，Dirk Van Saene，Ann Demeulemeester，Walter Van Beirendonck与Marina Yee（后来由Martin Margiela所取代）六人也成为了当今的时尚界的大家。

Yohji Yamamoto

与此同时，日本的山本耀司（Yohji Yamamoto）同样将解构融入到“禅学”式的宽大设计中。当时谁都没想到，两个并不是主流时装大国的国家，却能划分出一块让人疯狂的时尚版图。 

大花、圆点、格纹重新定义                    

80年代千鸟格、圆点和大花是女装主打图形，它们伴随着职业女性的发展而流行，并成为经久不衰的经典时尚纹样。千鸟格纹样因呢料的织法类似猎犬的牙齿而独特，黑色、灰色的千鸟格呢料饱含沉稳个性，受设计师的普遍欢迎。几何印花图案在当时服饰上很常见。 

在新鲜的时髦涌现之时，一些经典的元素同样得到了巩固和再定义。鬼才Moschino重新定义了经典的圆点，将圆点作为幽默诙谐的fashion icon。

Emanuel Ungaro和Versace用性感为俗气的色彩与花卉做了重新设计。这些都构成了20世纪80年代时装界传统的声音，也成为了这些品牌延伸至今的关键风格。 

日本不等于是东方元素                     

1981年，三个日本人，川久保玲（Rei Kawakubo），三宅一生（Issey Miyake），高田贤三（Kenzo Takada），搞乱了西方世界对于东方文化的传统认识，也成就了日本在当今奢侈品领域有别于其他亚洲国家的独立市场。

高田贤三Kenzo Takada

高田贤三曾说过这样的话：“我不是日本人，我是法国人。”他们的兴起，并不是将东方元素运用到了如何让欧美世界爱不释手的境界，而是对这些传统只字未提，搞起了他们自己的时装艺术。

三宅一生issey miyake

川久保玲的前卫，三宅一生的褶皱，高田贤三的色彩，才是他们的成名绝技，越来越多的褶皱摆裙，越来越多的印花连身裙，越来越多的彩色上装，这些对于整个20世纪80年代的时装界来说都是具有开创性的，他们不仅让西方时装界为之震惊，同时还影响了当时欧洲的年轻设计师。 

80年代风潮还在继续                     

作为一个时代形成的时尚风潮，必然会对后世产生影响，而80年代的一些流行元素，现在仍然有不少设计师拿出来用。

Hedi Slimane那些几乎无法令人坐下的紧身黑皮裤，都是以摇滚风强烈的Pete Dorhety（Kate Moss男友）为灵感muse，他还出版过一本《London: Birth of A Cult》影册来描述这位摇滚明星的生活。

Stella McCartney S/S 2017

相比之下，作为Paul MacCartney的女儿Stella MacCartney却对80年代宽松的服装特征情有独钟，宽松的大衬衣，蓬松的长裙，印花平角短裤，都融入了那个时候最女性化的元素。 

事实上，现在更多的设计师还是站在Stella MacCartney这一阵营，对宽松廓形情有独钟。当然以当下潮流来解读80年代的宽松风格又会呈现出新的风貌，这正是现在对于致敬80年代最好的方式，复古并不是照搬，翻翻你的衣柜，你也许也能在衣服的细节处找到不少80年代痕迹。

Fahion

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