先见 | 音乐始,舞蹈起 ——《足尖上的艺术——世界芭蕾名团巡礼》首发

2023-05-10 14:56:27

足尖上的艺术

芭蕾的起源

芭蕾——Ballet。英语“Ballet”一词源于法语“Ballet”，更早一些其词源可以追溯到15世纪，在意大利初次出现“芭蕾”时，将它命名为“Balletto”，它的词源是晚期拉丁语“Ballo” （动词是“Bailer”，释义为“跳”）。即从词源上来考证，广义地说“Ballet”原本泛指舞蹈或舞剧。即凡以人体动作和姿态来表现戏剧故事内容或人的某种情绪心态的舞蹈演出，都可以称作为“Ballet”，即舞剧。狭义地说，“Ballet”是西方的一种特定的舞种，是“Classical Ballet”（古典芭蕾）的略称，专指16世纪出现于意大利，历经400多年的发展而形成的有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈，亦即通常说的“古典芭蕾”或“芭蕾”。

Ballet

当人们谈及芭蕾的起源与发展史时，常用三句话来概括：芭蕾孕育于意大利，诞生发展在法国，鼎盛繁荣在俄罗斯。从舞蹈艺术角度来审视，芭蕾是一种十分正规严谨的舞蹈艺术。

谭元元演绎《吉赛尔》

1．意大利佛罗伦萨的经济繁荣奠定了芭蕾的基础

早在11~12世纪的封建社会时期，与地中海毗邻的利古里亚海（Mare Ligure）靠近意大利沿海几个城镇已经出现了资本主义的生产关系，其中佛罗伦萨城邦公国以纺织业和银行业的蓬勃发展，而形成了早期的工商业。当时流浪于各个乡村的以卖艺为生的民间艺人随之流入了以佛罗伦萨为代表性的几个发达的城镇，带来了生气勃勃的民间歌舞艺术。随着城市文学、戏剧艺术的产生，同时也广泛兴起了城市歌舞，亦称为行会歌舞。这些舞蹈不仅成为城市中各手工业行会的重要集体娱乐的手段，而且很快传入到宫廷和官邸，受到国王和贵族的喜好。使原来民间歌舞的风格，受到城市和宫廷审美趣味的影响，逐渐发展为宫廷舞会舞蹈。从而孕育了之后的芭蕾。

2．文艺复兴时期的意大利宫廷舞蹈

舞蹈在整个文艺复兴时期（公元1350~1650年）所占有的地位远远不如诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑，但在当时的意大利宫廷和贵族中却十分受到重视，对于维护王权和贵族统治起到了重要作用。

文艺复兴时期的宫廷舞蹈要溯源到中世纪的欧洲民间舞蹈。

宫廷舞蹈起源于中世纪（约公元476~1453年）的欧洲民间舞蹈。在众多的民间舞蹈形态中，有一种流行得非常广泛，影响很大的民间舞——“布朗尼（Branle）”，即圆圈舞。它的基本队形是个圆圈，由男女男女间隔穿插着，手拉手组成。这种舞有一个四个小节的基本步伐，向左右两边，轮流摆动左脚右脚，风格显得简朴欢快。但布朗尼还有很多变形，如复杂布朗尼，快乐布朗尼等。在民间，它从中世纪到文艺复兴时期，一直非常流行，并且这些众多的民间舞蹈也流入到宫廷舞蹈中并得到改良。

圆圈舞

布朗尼这种简朴欢快的舞蹈形式，通常是在节日庆典或者乡村集市上，抑或是在收割的季节，人们为了表达心中喜悦的情感而表演的。舞蹈的动作幅度很大，感情热烈奔放。然而，宫廷舞蹈及宫廷礼仪也对民间舞蹈的改良产生了影响。

民间舞蹈在宫廷舞蹈中得到改良，舞蹈形态变得越来越庄严，越来越优雅。那么是什么因素导致了这种变化的呢？背景在于当时的文艺复兴时期的人文主义者，一直在强调教育的功能，他们认为至少在精英阶层，一个人首先要通晓古典文化，还要具备一定程度上的修辞学素养。除此之外，还要会骑马、击剑，还有一个重要的技能是会跳舞。这些要求可以在一些重要的著作或称史料中得到印证。当时的意大利著名人文主义者卡斯蒂利昂（Castigliong）在其代表性著作《廷臣论》（The book of the courtier）（1528年）中提出，作为一个贵族要会跳舞，在舞蹈中表现出优雅的形态是很重要的，也就是说在当时舞蹈是对贵族身份认同的一个重要标志。

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当民间舞蹈布朗尼进入了宫廷以后，又做了哪些改良呢？最典型的改良包括在舞蹈的开始和结束的时候，要有一种表现礼仪的形式，女的一方首先要有一个屈膝礼，男的一方要脱帽，致敬。这样的行礼过程明显的带有宫廷礼仪的色彩了。在跳舞的时候，女的一方拖拽着很长很大的裙子，男的一方要有一个披肩，一把佩剑，有的时候有一顶帽子。跳舞时虽然动作步伐非常简单，但是由于男女双方身上繁复的着装，要轻易地优雅地顺畅地转身，挪动自己的脚步，其实是非常的不容易的。，以表达王权的神圣，王权至上和贵族精英的威严。

舞会舞蹈作为宫廷舞蹈的一种形式之外，还有一个常见的形式是节日庆典时常出现的称之为舞剧起源的假面喜剧。

假面喜剧

假面喜剧（Commedia dell` arte）

假面喜剧起源于15～16世纪时的意大利，17～18世纪传到了法国。当时在民间的集市上就有假面喜剧：搭上一个非常简陋的舞台，有人戴着面具来表演戏剧。假面喜剧大都具有即兴表演的成分，它没有固定的剧本和排练要求，表演时由演员即兴发挥，但有固定的角色，如主人、仆人、小丑等。

这种戏剧（如现今的话剧）与舞蹈之间有什么关系呢？其实在当时，所有的舞台艺术都是一个综合的文艺形态，音乐、舞蹈、诗歌还有戏剧表演都是混合在一起的。当时的假面喜剧会有一些哑剧动作（Pantomime），这些哑剧动作最早可以追溯到古埃及的祭祀活动中，后来被芭蕾的编舞沿用下来了。假面喜剧是用动作符号和形象比喻来与观众进行交流沟通的。现在的芭蕾中为了塑造人物形象，为了推动故事情节向前发展，需要用一些哑剧的动作，手势和眼神等的一些表演来展现。因此，一般认为假面喜剧就是芭蕾的前身。

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通过上面的介绍，我们可以对宫廷舞蹈形态的变革做一下梳理。

首先它来自民间舞蹈，其次它主要受到宫廷贵族教育的需要而改良，第三来自于假面喜剧，即成为后来芭蕾的雏形。芭蕾孕育的过程是：民间舞蹈——改良后的宫廷舞蹈——假面喜剧。这就是芭蕾起源的三部曲。通过上面的介绍，我们还可以认识到以下三点：第一，民间文化与宫廷文化是有着密切的关系；第二，宫廷舞蹈充满了人文主义的文化；第三，古希腊文化对于文艺复兴时期的宫廷舞蹈有着深刻的影响。

以上内容节选自《足尖上的艺术——世界芭蕾名团巡礼》