当爵士乐遇上电影——14部经典的爵士电影你看过几部?

爵士乐与电影的关系，说来错综复杂。常见，爵士乐曲是屏幕上的催情蜜剂；或者，爵士乐手的生平事迹，成为导演的纪录主题或创作灵感；甚至，优秀的爵士乐可以成为影片的灵光片刻，令人过目难忘。

爵士乐手的纪实与虚构

要了解爵士乐，挑几部好的乐手影片，或许是不错的方便法门。以屏幕硬汉角色闻名影坛的克林伊斯威特（Clint Eastwood）除了西部决斗警匪枪战，还是位超级爵士迷。他曾执导以绰号「大鸟」的爵士音乐家查理帕克（Charlie Parker）一生沈浮为蓝本的电影《鸟》（Bird），成绩斐然。

同样关于乐手，法国导演贝特杭塔维涅（Bertrand Tavernier）的电影《午夜时分》（Round Midnight），则是纪录一段跨国友谊，如何帮助爵士乐手主角，在他乡异国寻求生计。男主角找来具有类似遭遇的名萨克斯风手戴斯特哥登（Dexter Gordon）诠释，入木三分的演技曾让获奥斯卡最佳男主角奖入围。

此外，老牌导演劳勃阿特曼（Robert Altman）的《堪萨斯情仇》（Kansas City），表面上以30年代老美的黑金挂勾与为题，片中真正重头戏是发生在爵士俱乐部中，他找来大量中青壮派乐手演出咆哮年代的乐手，新旧传承，真材实料，对飙互演，一时传为乐坛佳话。

爵士乐是美国国粹，也是黑人的骄傲。然而，影史中为数不多的爵士乐电影，却几乎全由白人执导，爵士，常只沦为片中的琐碎背景。对父亲是爵士乐手的黑人导演Spike Lee来讲，这代表着历史诠释权的丧失。90年代初，他拍出第一部黑人自己执导制作的爵士乐电影《Mo’ Better Blues》。

《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」，取自约翰柯川（John Coltrane）的经典专辑名，片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿（Denzel Washington）与韦斯利史奈普（Wesley Snipes）担任主角，并根据诸多爵士乐手的传记野史，虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情，幕后抓刀代吹者，是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard，配乐全是原创新作，极为精彩。片中一段主角孤坐房间，出神状况，即兴作曲的片段，Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄，堪称经典。片末主角因诸事纠葛，牙齿惨遭恶徒打落，无法再吹奏小号的辛酸，让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义，拍摄手法，及音乐原创度上，都是影史上十分优秀的一部作品。

爵士片，不一定是传统的商业剧情片。Spike Lee在纽约电影学院的学长贾木许（Jim Jarmusch），83年以温德斯（Wim Wenders）用剩的黑白底片拍摄处男作《天堂陌影》（Stranger Than Paradise），结果一炮而红。这部低成本的独立制片，找来纽约爵士音乐家John Lurie配乐并担任男主角。有别于一般爵士乐电影的热闹摇摆，John Lurie用低调，简洁，冷静的曲风来搭配贾木许的影像风格，成绩斐然，现已成为独立制片经典。两人后来合作的另部电影《Down By Law》，亦受好评，开创了爵士乐与电影的另一种可能。

此外，加拿大导演戴维柯能堡（David Cronenberg），91年时拍摄垮掉派（The Beat Generation）文学大师William S. Burroughs的经典《午餐》（Naked Lunch），并找来自由爵士大师欧涅柯曼（Ornette Coleman）配乐，影像与音乐的实验相辅相成，亦十分成功。

Jazz Goes Global

1950年代以后，美国爵士乐由于受到摇滚乐流行影响，市场大量萎缩，这使得乐手不得不努力开拓海外市场，间接使得爵士乐的影响，扩散全球。这使得许多重要的爵士电影，并非美国片。

最经典的非美国爵士电影配乐，堪称法国新浪潮导演路易马卢（Louis Malle）在1957年拍摄的《死刑台与电梯》（Ascenseur pour l’échafaud）。当这部取法美国B级警匪片的作品正在剪接时，爵士乐大师Miles Davis正巧来到巴黎演出。乐迷导演马卢见机不可失，便死缠烂打，终于说服Miles利用一晚，即兴地为这部电影完成配乐。今天人们回顾这部法国新浪潮的经典作，除了赞叹马卢将女主角珍妮摩露（Jeanne Moreau）拍的动人不朽外，更会发现全片风格与节奏，都与Miles的配乐紧密结合。在《死刑台与电梯》之前，鲜少有聘请爵士乐手为全片配乐之举，本片因此可说开风气之先。

1950年代末兴起的法国新浪潮运动，反对旧法国电影的老态龙钟，主张取法当时美国电影的年轻活力。被这些年轻导演所鼓吹的「新」元素，除了警匪类型、户外拍摄、自然演出外，当然，还包括了「爵士乐」。于是，新浪潮的早期经典，如高达（Jean-Luc Godard）的《断了气》（à bout de souffle），或楚浮（Francois Truffaut）的《枪杀钢琴师》（Tirez sur le pianiste），都大量使用爵士乐，作为年轻、狂放、不羁的表征。另外，新浪潮导演喜好使用的「跳接」（jump cut）风格，亦即在镜头与镜头间快速，未必有逻辑地快速转换，藉以营造出一种快速、辩证、即兴、节奏的感觉，被有些学者认为根本是当时的新浪潮导演受爵士乐影响，将影像「爵士乐化」后的结果。这么说来，现在还很爱用「跳接」手法的导演如王家卫及昆丁塔伦提诺（Quentin Tarantino）等，恐怕还欠爵士乐一份情呢。

除了新浪潮外，优秀的爵士乐电影配乐，还包括法国导演Claire Denis以她童年居住非洲经验为蓝本拍摄的《Chocolat》。为了在剧中重塑童年氛围，她请到南非爵士钢琴大师Abdullah Ibrahim配乐，全片洋溢着着特殊的非洲爵士乐色彩，让人见识爵士乐融合其它音乐元素的能耐。

来到意大利，在南尼莫瑞提（Nanni Moretti）94年自导自演的电影《亲爱日记》（Dear Diary）中，导演一边骑着Vespa机车在罗马闲晃，不断地喃喃自语高谈阔论。片中最经典的一个片段里，百感交集万分悲伤的他，开始骑车寻找意大利导演巴索里尼（Pier Paolo Pasolini）被暗杀的地点，整整五分钟的电影片段，闭嘴不语，镜头只照着他的Vespa机车屁股与罗马景色，配上钢琴家Keith Jarrett的经典钢琴独奏专辑《The Koln Concert》片段，千言万语的哀戚之情，却无声胜过有声。Nanni聪明，精准的选曲，使这部电影为他赢得了当年的坎城影展最佳导演奖。

爵士也挺进南半球，澳洲导演Rolf de Heer的电影《澳洲爵士春秋》（Dingo）里，又祭出了爵士大神Miles Davis，但这次是请他演一位爵士乐手，巡演南半球时因班机故障，从天迫降在澳洲的一个小镇。一时兴起的Miles，决定在飞机翅膀上现场演出，感谢村民款待，这场不按牌理出牌的现场演出，影响了一位澳洲小男孩的余生，剧情有点无厘头，但倒清楚地点出了爵士乐全球化的趋势。

亚洲也别缺席。日本长期受外来文化影响，怎会没有爵士乐电影？将于今年九月初来台表演的爵士大师山下洋辅，便曾为日本名导今村昌平描述二次大战的电影《肝脏大夫》配乐，标题曲已成为山下大师的经典曲目。另外，最令我感动的日本爵士电影，莫过于市川准88年的《会社物语》。片子描述日本东京商社里，一群即将届满退休的老职员们，在人生即将转换的茫然失措下，如何把握最后时光，集结社内同好组织爵士乐队，好在离职会上，最后放纵一次。《会社物语》英文片名的「Memories Of You」，除了是爵士名曲外，也代表着一段年轻时，对于爵士乐的甜蜜记忆，爵士乐代表着他们的世代与年少纯真。这部电影，虽然没有知名爵士大师客串或配乐，却那么地真实动人，诉说着爵士乐如何在人生的某个相遇点上，或多或少改变了他们的一生。

也许，就这样去看一部爵士乐电影，你也会像《澳洲爵士春秋》里的小男孩，或《会社物语》里的日本Salaryman，就此有些或明或暗的改变亦未可知。

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