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这个月听的盘 / 2018.1

蒲湖水库 2020-07-31 15:30:25


做这么个东西就是想对自己每月来一个梳理,以前太懒,咋也提不起笔,但是到了今年就想写点什么。  因为个人的固执和偏向性,所以说是非常私隘的一个东西,但同时又希望能和朋友们就共同的东西上有一些交流,走一些火花,毕竟发布出来也是想给人看的。



 01 | 邓丽君

香港之恋(1977)

上世纪70年代初,邓丽君进军日本歌坛,形成了一套由日本音乐家作曲,台湾词人填词的《岛国之情歌》系列,其中既有邓丽君在日本原唱歌曲的中文版,又有她将当时其他日本歌星的名曲填入中文词后的经典曲目,可谓全景推送邓丽君经典演绎的一套专辑,此为第四辑。当中的主打歌《香港之恋》由日本音乐家井上忠夫创作,我百听不厌。我一直偏爱日本人创作的中国题材曲目,他们在一首作品中投放的理解和展示往往很拘小,但却往往将此诠释至极,流光溢彩,我认为日本料理的文化也是如此,平凡小食的精致化,是优秀的艺术,扯远了。

福建名曲专辑 (1981)

我个人非常喜欢的邓丽君小姐的一张专辑,狂听n遍不腻。1980年代初期,台湾本土化的意识逐渐觉醒,闽南语歌曲终登主流歌曲之大堂,邓丽君也随之风潮推出这张闽南语专辑,与之前推出过的两张闽语专辑不同,此时“邓氏唱腔”以为成熟,宝丽多为其量身打造的12首曲目将其唱功表现得淋漓尽致,闽语歌曲愁情小调式的曲风成为邓丽君的又一招牌。时年30岁的邓丽君演绎少女的侬痴嗔怨依然醉笑春风,真是我心中永远的女神呐!

Greatest Hits (1977)

宝丽多公司将邓丽君丽风时期的12首畅销曲目进行重新编录后的一张精选集,我们现在听到的邓丽君小姐经典歌曲的大众流传版本均源出于此,配器上可谓脱胎换骨,邓丽君小姐的唱功此时也今非昔比,是非常耐听的一张专辑。从中也可以听出时代歌手在这一时期曲风上的变化,电子的东西越来越多。每个年代段处理音乐的方式都有其独特的魅力,而60s、70s的邓丽君小姐,怎不让人陶醉呢?

又是一个下雨天 (2015)

北京先锋创意文化传播有限公司推出的一张合辑,整辑18首歌曲围绕主题“雨”展开,可能由于该公司想显示其代理版权之广,收录曲目年代跨度不小,但是所幸整张听下来还算顺畅。特别推荐的是,收录费玉清的两首均为其70年代的早期作品,低保的录音质感和早期台湾阴郁的演歌曲风很有味道。  一场雨,由不同年代的年轻歌者分别来一番演绎,挺有意思。



02 | 爵士

John Coltrane--Blue Train (1957)

被公认为Coltrane经典的一张专辑,亦是其风格开始形成的首专。彼时经历了被Davis除名,在Monk提携下逐渐开始自我探索的Coltrane,与五重奏时期的老伙计配合依旧默契。我不懂乐理,听不出其中学理之妙,但其绵密平稳以及时时跃跃欲飞的旋律也让我为之着迷,更是因为从中听出了现在的自己,想要信马由缰可是仍有所力有不逮的规矩,在这种反复的矛盾中尝受着不断的熬磨,或许这种无言的感觉只有爵士乐能给我。

Bill Evans--The Village Vanguard  Sessions (1961)

收录了经典曲目《My Foolish Heart》《Alice In Wonderland》《Waltz For Debby》的现场演奏专辑,是非常想要收藏的一张! 如果说Coltrane在我眼中是放飞自我中的挣扎,那么Bill就给我在冷酷中走向死亡的想象,热情变为琴键有序的邀约,感觉悲伤和喜悦的情绪都已经就绪,可又不必再叙说了。

John Coltrane--A Love Supreme (1965)

在后期的作品中,因为宗教与哲学的影响,Coltrane已经走向另一片迷雾之中,所以在这张作品中,我仿佛始终隔着缭绕的烟雾聆听那支管中流出的旋律,在这个过程中,它也在产出雾霭,饶是披上了神谕平静的纱笼,灵魂深处的东西依然干燥。

John Coltrane--My Favorite Things (1961)

最早接触到的一张Coltrane的专辑,到现在也听不出个头绪,感觉情绪是散的,碎块一般。网上有人评论是其课间休息之作,想来觉得也有道理,感觉像Bill什么吹上管子了哈哈。

Miles Davis and the Modern Jazz Giants (1950s)

味道很正的一张,网上看到说是《Bag Groove》两个录音session里余下的部分,是一张经典“残片”组成的双拼。因为无法打开乐理欣赏的大门,所以爵士乐于我寄托于自我观察的感情部分(姑且这么说吧),也因而最喜欢第三首,百听不腻

Herbie Hancock--Head Hunters (1973)

Jazz Funk的经典名盘,真的是一场来自大风潮中的头脑猎杀,我丝毫不吝对Herbie Hancock的赞美之情,因为将领域的边界打破不只需要勇气,更需要才华,杂糅多种音乐风格于手指之间从来都是天才干的事,无疑他是这样的人。从这张专辑中我听到我所理解的传统与流行的嫁娶,groove and acid!这类我做梦都想的专辑实在不可多得,所以也马上买了实体专辑,躲在被窝里多听几遍过瘾!

Various Artists--Blue Break Beats vol.1 

"The Jazz break beats that made Hip-Hop hits."

Pharoah Sanders--Thembi (1971)

法老的音乐我是从Fusion切入进来的,听后才觉得远不尽数,这张我是第一次听,部分还是接受无能,如何学会与世界自然对话呢?需要长时间的摸索,而自诩有避世面的我,真正面对这种语言时却品来涩塞,不免惭愧,继续努力吧,让时间告诉我答案。

Lonnie Listen Sminth--Astral Travling (1973)

听过他的《Visons of A New World》后便喜欢上不可自拔,融爵的黑人大师们总能将非洲草原的力道轻松的打进律动之中,虽然他们最终陷入神秘主义之中去诠释精神和宇宙的浩瀚,可为什么这不能成为一种艺术呢?既然人类最终无法选择,那我选择自己的理解,自我即真理。

Eric Dolphy Quintet--Outward Bound 

Dolphy一张在旋律上更容易接受的专辑,静谧的长夜拿来听最适合不过了吧。最喜欢《Glad to Be Unhappy》这首,让我想起无数黑白的闪回,冷冽,旋律仿似一个白色的幽灵,在枯灯秋叶落的街头,流浪汉将身上的报纸裹得严实。

Archie Shepp--Live in Tokyo(1978)

第一首响起就已沉醉其中,如果爵士乐能变为一柄武器,Archie无疑是一名悍将,身为诗人和音乐家的双重身份,能文亦能武。他的活力与欲望,也能像阿部薰那样让我耳边时时响起"当Free的音符跳起,除了享受这有限时间的癫狂,我们还能做什么呢"声音。

Archie Shepp--Life At The Donaueschingen Music Festival 

太享受了朋友们,你能想象一辆锈迹斑斑的面包车在舞台上横冲直撞的样子吗,时不时的它竟然还摇下车窗让风吹起点缀碎花的帘布给你点儿温柔的遐想,这太迷人了!

Thelonious Monk With John Coltrane (1961)

Monk与Coltrane1957年的黄金搭档,慵懒又正的味道,两人都压低了个性的合作,很是美妙嘛!推荐《Ruby,My Dear》。

Akira Ishikawa--Bakishinba:Memories of Africa(1970)

日系融合大师石川晶为数不多的可以听到的专辑之一,可听性还不错,云端的非洲鼓仙气十足,配合前田宪男的电风琴,听得我酸溜溜的。不过比起去年听的《Back To Rhythm》感觉还是稍逊一筹,格局小了,自然跟时间相比,还是差点儿啊。



03 | 摇滚

Ainigma--Diluvium (1973)

七十年代的德国迷幻摇滚乐队,有点儿金属的铁锈味儿,电音琴听得还算过瘾,一些雏形的影子。

Kelompok Kampungan--Mencari Tuhan

印尼前卫民谣团体,神秘兮兮的,资料都找不到,听起来一股酸豆角味儿。


伍佰&China Blue--泪桥(2003)

伍佰的成熟之作,最难忘那首《泪桥》。

The Seeds--The Seeds (1966)

The Seeds的首专,酸酸的,很车库,又有点儿蓝,适合出行驾车听。

The Blues Magoos--Psychedelic Lollipop (1966)

1964年组队的纽约迷幻摇滚乐队首专,Blues、Psychedelic、Garage风格始祖级的乐队,惊叹彼时的才气,怎么没什么名气呢。

The Blues Magoos--Electric Comic Book (1967)

乐队的第二张专辑,水平稳定,听着玩儿,过耳朵瘾。



04 | 昭和歌谣

伊東ゆかり--Misty Hour(1982)

伊东信子的CityPop专辑,氤氲着湿气的恋人的午夜游唱,比什么都迷人的霓虹,好想太阳永远都不要升起。

陈美龄--また逢う日まで (1976)

陈美龄应该是很多国人并不熟悉而日本人最熟悉的一位中国艺人了吧,1976年她暂别歌坛赴加拿大学习,临行前,在东京举行了名为“また逢う日まで(中译作:直到再见那天)"的告别演唱会,东京的电视台对其实况直播。彼时的她,歌声没有多少技巧可言,甚至还充满青春的奶气,但就是那股拼命将自己的谢幕演出以最完美的状态呈献给观众的心情,深深打动了我。



05 | 电子&说唱

DJ Shadow--Endtroducing... (1996)

慕名而听的一张名盘,专辑中的曲子完全由各种各样的采样拼贴而成,在当时直至今天都被公认为是一场整合和实验,可惜我并没未从中找到什么共鸣,感觉稍纵即逝,此时的我不能给它很高的评价。

Uyama Hiroto--Freedom Of The Son (2014)

宇山宽人比较新的作品,没有过高的评价,但在我是心里接近满分的神盘,这个月又拿来听,《81autumn》循环了无数次,仅次于Nujabes的《Modal Soul》。我想正是因为有了Nujabes、Shing02、Uyama这一类将Jazz Hiphop赋予灵魂和创作足以陷入更深思考的音乐的音乐人,风格才得以放出光芒。



06| 韩语流行

강수지--강수지(1991)

姜修智的同名专辑处女作,首首City感十足,封面美死我了,首曲보라빛향기(中译作:紫色香气)》简直是百听不厌啊,没想到昨天竟然在网上一家小唱片店看到这张,毫不犹豫就下单了!



07| 华语流行

朱莉叶--过期少女(2017)

很久没有关注华语乐坛的动态了,月初看到各种关于17年华语新作的盘点,于是找了两张封面喜欢的拿来听。朱莉叶是一个彻底的新人,主持人出身的她在三十出头的年纪终于圆了出个人唱片的梦,用心的态度是有的,不过我始终认为多风格融合非天分不可得也。

丁世光--神经志(2017)

严格的讲,丁世光并非新人,之前他一直身处音乐制作的幕后,整张专辑黑人的东西玩儿得非常没毛病,唯一跟上不节奏的就是他的vocal,实在不太强。10首歌听下来,我脑海里一直回旋着"这歌如果放陶喆来唱就好了"的想法。我不想说早期的陶喆把R&B这一套玩得太透,只能说作为曾经为其写歌的丁世光还是影子气太重,举个例子,这10首歌中甚至有两首就是当年他为陶喆创作而被David弃用的......