摇滚编年史 1968-1970:迷幻摇滚、旧金山之声(三)

本系列连载经作者郭佳老师授权，转载自知乎专栏《Rock Chronicles摇滚编年史》。

关注于科普摇滚史，摇滚流派分类学。

作者：郭佳
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66-67年，迷幻大爆发之后。

本辑试听 摇滚编年史/迷幻摇滚，旧金山之声 - 下 - 虾米音乐

1968 - 盛极而求变

[英国] The Beatles 发行著名专辑 The Beatles，俗称 the white album，白色专辑

67年底，麦卡特尼制作了电影Magical Mystery Tour，披头士发行了同名原声大碟。电影一片负面评价，而其他几个人抱着看热闹的心态并没有积极参与。

在上辑介绍的68年印度灵修中，几个人的矛盾再次爆发。从印度回来后，列侬和 Yoko Ono在一起了。列侬想让 Ono 也加入披头士，得到了其他几个人的反对。

在录制这张专辑时候，先是列侬带洋子进入录音室，破坏了任何人不能干预他们的音乐的规矩（连 Brain Epstein 都不能），这让麦卡特尼非常恼火（甚至指桑骂槐）。接着 Starr 退出乐队两周，麦卡特尼临时接棒。

这张专辑不再是他们一起集体创作的模式了，他们各自写自己的歌，然后喊其他人来完成表演而已。（我看过的资料中记得说，Starr 是对这点最不满的，在这张专辑之前就已经这样，往往对方连鼓都帮他编好了，他只是过来敲一遍而已；而哈里森也是如此，他总被视为一个伴奏者，而实际上他关于音乐的想法也越来越多）。而且，这张有整整30首歌的双碟专辑中，只有一半的歌是四个人都出演的。

从一定角度上说，这张专辑可以不被看做：披头士作品，而应该看做：披头士四个人个人作品的合集。因此风格杂糅，基本放弃了之前佩泊军士专辑的艺术摇滚、前卫摇滚尝试。

这张专辑也是在苹果唱片旗下推出的第一张唱片。Epstein 死后，麦卡特尼主持苹果唱片的商业运作，却搞得一塌糊涂，而其他几个人，则根本不关心商业运作。

列侬形容：the break-up of the Beatles can be heard on that album。不过这一切并不妨碍这是张伟大的专辑。滚石500专辑#10，美国19白金销量，多个国家排行榜冠军。

名曲太多，精选集少选点。"While My Guitar Gently Weeps"是我个人的荒岛歌曲。

68年他们还发行了载入史册的单曲Hey Jude。麦卡特尼写给列侬儿子Julia的歌，在列侬和妻子离婚和洋子在一起的时候，安慰 Julia。本来列侬很感动，可是录制过程依然充满了争吵。

Hey Jude也是无数国家单曲榜冠军，美国4白金销量，美国霸榜9周，是他们美国榜首时间最长的单曲。68年列侬和洋子还单独出了一张实验专辑Unfinished Music No. 1: Two Virgins。这张专辑无论商业还是乐评都很差，唯一著名的就是封面：两人的正面全裸照。

这也是披头士们分崩离析的初始原因之一。

[英国] Cream 发行著名专辑Wheels of Fire，解散

这张专辑是世界上头一张白金销量的双碟专辑，Disc1叫做In the Studio，是录音棚版，Disc2是Live at the Fillmore，现场版。UK #3, US #1。滚石500专辑。

虽然专辑依然大获成功，Eric等人还是累觉不爱：

Eric said to me: 'I've had enough of this,' and I said so have I. I couldn't stand it.

But it didn't start off like that. In 1966, it was great. It was really a wonderful experience musically, and it just went into the realms of stupidity.

--- Cream鼓手Ginger Baker如是说

在拿到了the band 的Music from Big Pink这张专辑后，Eric Clapton听完觉得，这就是他要的音乐，proved to be a welcome breath of fresh air in comparison to the incense and psychedelia that had defined Cream，就决心解散乐队。

10月份起，他们开始告别巡演，12月份巡演结束后，解散。

[英国] Pink Floyd 发行著名专辑A Saucerful of Secrets，Syd Barrett 离队

这张专辑里依然有Syd还在时候主导的几首作品。之后Syd因为健康问题离队。

[英国] Soft Machine发行首专Soft Machine

坎特伯雷之声 Canterbury Sound/Canterbury Scene的杰出代表Soft Machine被誉为"one of the more influential bands of their era, and certainly one of the most influential underground ones."

66年成立，地下音乐大佬，后来在伦敦各个俱乐部演出，67年发行过单曲。

熟悉前卫摇滚、艺术摇滚的朋友可能知道这个  坎特伯雷之声，前卫摇滚的早期运动。因此，他们的音乐比其其他的迷幻团，更显繁复。

[英国] Small Faces发行著名专辑Ogdens' Nut Gone Flake

这是他们最出名的、里程碑级别的概念专辑，成功地将迷幻效果与重型节奏相结合。UK #1长达6周，US #159。

Q杂志100专辑的#59。（注意我之前一直引用滚石500专辑的数据，但是滚石500专辑有个先天问题：他只关注在美国市场产生较大影响的作品）

他们虽然一般也都算在迷幻流行乐队里，但是从音乐上，早期几张专辑并不迷幻，而是传统布鲁斯摇滚甚至节拍音乐为主。当然早年时候他们也不是顶级流行乐队，也是这张专辑奠定了他们在大众领域的地位。

67年他们还出了两张迷幻流行风格的单曲：Here Come the Nice（UK #12），Itchycoo Park（UK #3，US#16）。Here Come the Nice也收录在这张专辑。

[英国] The Jimi Hendrix Experience发行著名专辑Electric Ladyland

滚石500专辑。里面两首名曲：All Along the Watchtower，And the Gods Made Love。

作曲及制作都是Hendrix一手包办，也是Jimi电吉它弹奏技术的最高峰。

专集不只是以Jimi Hendrix Experience乐队推出的最后一张唱片，亦是他自己监察下制作的最后一张专业录音室专集。之后两年，他余生都是尝试努力于组新乐队和灌录些新歌曲。

• The Doors发行著名专辑Waiting for the Sun

这是他们第一张（也是唯一一张）榜首专辑，专辑单曲Hello, I Love You也是榜首单曲。专辑900万销量，继续奠定他们商业上的地位。

这应该是他们最容易听的专辑，悦耳度比较高，总体而言不算太迷幻，有些歌甚至有些硬摇滚的味道在里面（例如大热单曲Hello, I Love You，著名反战歌曲The Unknown Soldier）。

Jim Morrison 在录制这张专辑时候，对酒精和毒品的依赖越来越重，这也造成了他们专辑制作过程中的困扰。例如专辑的同名曲Waiting for the Sun，发行的时候没有收录，而计划中的系列诗剧"Celebration of the Lizard"只录完了一首。

69年专辑The Soft Parade是他们乐评届的差评作品。虽然销量很好，排行依然#6。

Jim 的问题愈发突出，这张专辑的主创改为吉他手Krieger，Jim 和Krieger的矛盾也越来越大，The Doors 快到了分崩离析的边缘。

在经历了这张专辑的饱受批评和69年著名的迈阿密演出事件后，70年专辑Morrison Hotel则重回布鲁斯摇滚根源，销量不错，US #4，2X 白金。Jim 终于完成了68年的那首Waiting for the Sun。

• Janis Joplin with Big Brother and the Holding Company发行著名专辑Cheap Thrills
  

这是她在大兄弟时代最好的作品。Billboard榜首。

里面有我个人最爱的她的作品，summertime，这首歌简直是我的荒岛歌曲之一。

68年底，她退出了大兄弟乐队。

69年她组建/加入了Kozmic Blues Band，发行了一张I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! 。比较Blues rock、Soul Rock，不是很迷幻，金唱片销量，不表。

• The Mothers of Invention发行著名专辑We're Only in It for the Money
  

Frank Zappa的The Mothers of Invention的著名专辑，滚石500的#296。这张专辑是Frank Zappa的一系列后现代艺术、行为艺术项目：No Commercial Potential（没有商业潜质）的一部分（还有Frank Zappa的几张个人专辑）。Frank Zappa们在66年纽约演出后就搬家到了纽约，成为纽约地下音乐音景New York Underground Music Scene 的一部分，我打算专门写一辑纽约地下摇滚音景，所以后面再详述。

这张实验性比较强，吉他布鲁斯摇滚很少，迷幻感倒是还是很足，各首歌曲子风格差异很大（本来人家就不是把音乐风格当回事的，都是素材而已）。

这张算不算迷幻摇滚历来也有争议。我们先抛开争议不谈，这张专辑本身也是一张概念专辑，里面描写的现象基本上以当时的嬉皮士和迷幻文化为主，所以just enjoy it。

Hey Punk, where you goin' with that flower in your hand?

Well, I'm goin' up to Frisco to join a psychedelic band.

Hey Punk, where you goin' with that hair on your head?

I'm goin' to the dance to get some action, then I'm goin' home to bed.

----Flower Punk歌词

我们来一起看看这张专辑两个版本的无节操封面：

原版封面

这个是Lumpy Gravy,Frank Zappa的个人专辑和这张的套装版本

• Silver Apples发行划时代专辑Silver Apples

  
  

这个乐队前两年来过中国演出，我的朋友@马萌 有幸给他们做了暖场演出。

这个马哥补充下？

这是个纽约团，纽约东村当时的前卫音乐运动和西海岸的迷幻摇滚不同，各种超越时代。The Velvet Underground暂且不提，还有著名的The Fugs，这个我很爱的团。Frank Zappa 这种大神也植根于纽约。

首专卖的以一个实验团的标准而言很不错了，上了Billboard #193（Billboard一共200个排名位置。。）

电子摇滚二人乐队Silver Apples（银苹果）在1967年由鼓手Dan Taylor和振荡器乐手Simeon组成。Simeon的自制合成器包括12台振荡器以及一系列的声音过滤器、电报键、收音机零件、实验室设备，以及大量二手电子材料。当年他们以这个姿态迅速得到了纽约地下音乐先锋的殊荣。
当时一名乐评人说“最厉害的地方是他们竟然能用这些垃圾设备来做出这么令人匪夷所思的音乐。

名为《Contact》的第二张专辑在1969年面世。这张唱片的知名度带他们走上全国巡演之路。第三张专辑在1970年录制，但由于KAPP ，最终败诉而破产，乐队也不幸宣告解散，一夜间几乎完全消失在流行音乐的历史里。其后，除了不时会有人私自推出他们的再版唱片以外，没有人再听到他们的消息。

对银苹果来说，1998年也是一个具有重大历史性意义的一年：失散近30年的Simeon和乐队第一位鼓手Danny Taylor久别重逢。被历史遗忘的第三张专辑The Garden的母带完整无缺的被发现在Danny家的阁楼里。经过长达30年的延误，这张专辑终于由乐队自己的厂牌Whirlybird Records发行。

他们的影响有多大呢，看看这个影响乐队名单：

Kraftwerk、Suicide、Devo、Blur、Atari Teenage、Riot、Spacemen 3、Radiohead、Yo La Tango......

你要是看到一个鼓手一个合成器/电子设备手兼任主唱，唱的也没调的（这真不是损他们~~），多半就是有他们直接或者间接的影响。（@马萌 说的就是你们唱的没有调~~）

另外 Contact 的专辑封面和航空公司有虾米联系呢？请各路大神告知。

唱片封面

• Grateful Dead发行著名专辑Anthem of the Sun

滚石500专辑，个人以为他们的最佳专辑。

为了录制这张专辑，他们搬到了纽约一段时间，揣摩录音室技术，同时受纽约前卫运动的影响加入了一些学院派实验元素。

• Iron Butterfly发行著名专辑In-A-Gadda-Da-Vida

这张专辑了解重金属历史的朋友可能知道，被誉为早期重金属萌芽之一。在迷幻大潮中，有几个乐队开始走向更重的迷幻、布鲁斯根基的摇滚。

这个66年成立的加州乐队，首专并不出名，这张载入史册的二专其实还是迷幻为主，同名标题曲是最出名的名曲。

专辑排行榜#4，一开始是白金销量，最终几十年下来累计销量4白金，69年全美最佳销量专辑。（这是76年RIAA公布白金唱片算法后，史上第一张白金唱片）

69年专辑Ball排行榜#3, 不过不太出名，其实音乐上，实验性更强一点，更纯种迷幻一些，不多介绍。

• Blue Cheer发行专辑Vincebus Eruptum，包含著名歌曲Summertime Blues
  

这首歌获得排行榜#14, 专辑Vincebus Eruptum获得#11。

Blue Cheer是旧金山乐队，当时他们被称为psychedelic blues-rock，但是后世很多美国乐评人追认他做第一个重金属乐队，这首歌是第一首重金属歌曲（其实吧，这个追认大家都懂的，公认的重金属发端和这几个美国乐队没毛线关系，他们顶多是萌芽芽）。

其实吧，我们看看美国乐评人给他们安了多少个先驱：heavy metal, punk rock, stoner rock, doom metal, experimental rock, and grunge.

不论如何，这也是迷幻走向重金属的重要乐队。

另一个重金属先驱乐队Steppenwolf，更硬摇滚些，而不是迷幻出身虽然也有迷幻元素，所以不多介绍。

• The Lemon Pipers发行著名单曲Green Tambourine
  

迷幻流行。US #1。俄亥俄州小乐队，one hit wonder，其实他们玩泡泡糖流行的，跟风搞一下迷幻而已。

• The Yardbirds解散

68年Cream和Jimi Hendrix横空出世以后，几个人却开始厌倦迷幻风格了。Jeff Beck在66年就离开搞自己的Jeff Beck Group去了，Jimmy Page尤其想搞更重型的声音，是为Led Zeppelin。主唱Keith Relf和鼓手McCarty则去搞偏民谣和古典去了。

7月最后一次演出后，雏鸟率先解散了。

1969

• 6月the Jimi Hendrix Experience解散

68年起，几个成员间的矛盾开始显现。在69年丹弗音乐节现场，Jimi宣布这是他们的最后一场演出。随后乐队解散。

• 8月 woodstock音乐节
  

这是嬉皮士运动最后的疯狂。相关资料太多大家自行搜索好了。音乐上，这是这些年的民谣复兴、民谣摇滚、迷幻摇滚三大潮流的大汇报演出。

参演的迷幻及旧金山之声乐队包括：

• Satchidananda Saraswati 嬉皮士精神导师

• Sweetwater 跟The Doors混的洛杉矶迷幻摇滚乐队

• Ravi Shankar，披头士的吉他手哈里森的西塔琴老师




• Country Joe and the Fish和其主唱Country Joe McDonald分别各演一场

• Santana，拉丁摇滚创始人，当时也在玩迷幻摇滚

• The Incredible String Band，英国迷幻民谣，我们前面介绍过

• Grateful Dead

• Jefferson Airplane

• Janis Joplin with The Kozmic Blues Band，此时她已经退出大兄弟

• Jimi Hendrix/ Gypsy Sun & Rainbows，其中演奏了著名的用吉他模仿机枪大炮飞机轰炸的美国国歌、反战名曲： The Star-Spangled Banner

• Quill，The Grease Band，等几个现在看不出名，当时还是小有名气的迷幻乐队

• the Beatles 录制载入史册专辑 Let it be

这张专辑的录制，是列侬突然厌倦了之前录音室实验，而麦卡特尼想重回舞台。他们也想一起回到初心，录制一部记录影片，从排练，到最后的演出。

这个计划最初定名为：Get Back。

结果实际上，这张专辑的录制过程矛盾重重，更加直接导致了他们的解散。

对于洋子的去留问题，麦卡特尼也明白只有两种选择，他说，“要么拒绝洋子，让披头士回到四人建制，要么带她一起玩”，保罗选择了后者，一则他不想因此失去约翰，二来他觉得也没办法劝说列侬把洋子留在家里。

1月10号下午，哈里森终于爆发了，他和列侬动了手。

当天下午，哈里森收拾起他的吉他离开了，临走甩下几句话，“我不来了，在报纸上登个广告吧，再招些人来。以后咱们俱乐部见”

稍后，列侬建议招入艾瑞克•克莱普顿替代哈里森：“现在的重点是，乔治离开了，我们还想以披头士的名义继续存在嘛？我确定我是想的”。
1月29号，某人——传说是林格，也有人说是保罗或林赛-霍格——建议次日下午在苹果公司楼顶露台进行现场演出。

30号下午演出前夕，哈里森和斯塔尔在电梯间里突然犹豫起来，他们对于是否要参加这类演出不很确定，最后时刻，列侬说，“呃，操，我们去演”。

披头士及普瑞斯通等人登上了楼顶临时搭建的舞台，在阴郁的冬日表演了近一个小时。

1966年以来，这是披头士唯一一次真正意义上的现场演出，也是最好的一次。

纪录片《随它去》的最后一段，可以看到列侬和麦卡特尼彼此交换着笑容。此刻，两人关系的真相被朴素的昭示出来：那是一种血亲关系——有着家庭般的共同历史，有着永远不忘的共同语言。不过，这场让人颇感温暖的冬日演出并没能挽救即将发生的一切。

依然有多首名曲，例如 Let it Be，Across the Universe，The Long and Winding Road 。我印象中连美国NASA 的红岸工程向太空广播的都是这首Across the Universe。

• the Beatles 发行载入史册专辑Abbey Road

1969年9月26日，《艾比路》唱片发行，在此之前披头士的伙伴关系已经结束。

这是真正意义上的披头士最后一张专辑。滚石500专辑#14。

开篇曲是列侬的"Come Together"，仿佛大家还在一起；而接近结尾，则是麦卡特尼的"The End"。

• Grateful Dead发行著名专辑Live/Dead
  

滚石500专辑，现场专辑。他们最擅长的本来就是现场。

• Jefferson Airplane发行著名专辑Volunteers
  

滚石500专辑，里面多首反战和支持无政府主义的歌曲。

• The Small Faces分裂

68年最后几天，乐队灵魂、主唱、吉他手Steve Marriott弃团（walking off stage during a live New Year's Eve gig yelling "I quit"），组了新的硬摇滚乐队Humble Pie。而剩下的成员找来了Jeff Beck Group 刚刚开除掉的吉他手和主唱，乐队改叫Faces。也有人把Faces当作一次改名而已，无所谓，忒修斯之船嘛，你不当作解散也可以。

Marriott弃团的原因，是Small Faces已经被标签化了，他们当时已经往前走了很多，已经更加重型了，可以大众依然把他们当作一个流行乐队，只喜欢他们演奏之前的那些迷幻流行作品。

we were labelled as a pop band, which definitely got up Steve’s nose more than we realised
---- Kenney Jones，鼓手，接受采访时如是说

这个事情有个值得尊敬的一面，其他团员在招募了新的吉他手和主唱后，唱片公司希望他们继续还叫The Small Faces，这样销量有保证，可是他们拒绝了，用了新名字Faces（首专英版写的Faces，美版在唱片公司的压力下还是写了The Small Faces，不过销量很一般，唱片公司之后只要也就认了）。

Faces 75年解散。Marriott的新乐队Humble Pie也在75年解散。75-78年原始The Small Face阵容曾经重组过一阵（除了贝斯手没多久吵了一架又离队了），出了两张专辑，不过当时时代已经变了，略过不提。

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1970 - 衰落

• Grateful Dead发行著名专辑American Beauty和Workingman's Dead
  

两张都是滚石500专辑

这两张专辑都转向了民谣、乡村、民谣摇滚、乡村摇滚，基本上没有迷幻元素了。

• Jimi Hendrix 之死
  

1970年9月18日，他死于女朋友位于伦敦的公寓中。死因是巨量饮酒，并且摄入了过多的安眠药，并且因呕吐而窒息。

当时的标准说法是事故，而一直有是谋杀的说法出现：

James ‘Tappy’ Wrigh 声称Michael Jeffery雇佣了一伙人闯进了当时Jimi Hendrix所住的Notting Hill酒店的房间并迫使其喝下了大量的葡萄酒和安眠药。

这里说的Michael Jeffery，是Jimi的经纪人，当时他们的合约即将到期，但是Jimi并不打算续约。

1970年的Jimi Hendrix

• Janis Joplin之死，与遗作著名专辑Pearl发行
  

Janis Joplin一直以生活放纵，酗酒，乱性闻名（传闻大兄弟的贝斯还是鼓手非常愤怒，因为Joplin睡了所有团员就是不肯睡他; 她还和Jim Morrison好过很久，分分合合）。退出大兄弟之后，她加入了Kozmic Blues Band，但是大量使用，大量饮酒，让她的舞台表现越来越差。

70年初她离开乐队，去巴西戒毒。回来后又组建了新的乐队Full Tilt Boogie Band，她很喜欢这个团，认为，这才是她自己的乐队。1970年10月4日，Janis因吸食过量突然死亡。

Pearl，生前录制好的专辑，于1971年1月发行，很快获得排行榜首，4白金销量，滚石500专辑#122。她翻唱的在年初时候的恋人Kristofferson写的歌Me and Bobby McGee，获得单曲榜冠军。

1970年的Janis Joplin

• 披头士发行 著名专辑Let It Be，解散

1957年夏天，列侬遇到了麦卡特尼，列侬16岁，麦卡特尼15岁。1958年，14岁的哈里森加入他们。1962年，Ringo Starr 加入披头士。

他们在一起完美生活了10多年。他们之间的感情，胜过了朋友、兄弟。

1957-1958

1961

1962

1965

1968

1969

现在大家都说，这个团的核心是列侬和麦卡特尼两个人，而事实上，虽然创作核心是两个人，一直以来真正的乐队核心都是列侬，他的领袖气质带领着其他人前行。

66年他们宣布结束巡演后，此后的3个月中，四位团员第一次有时间各自忙着自己的事。列侬对这种离散状况感到非常忧虑：“我一直在想，‘好吧，这就是结束，真的。再没有巡演。这意味着未来会是个空白......’。就是那时，我开始考虑没有披头士的生活会是什么样子？正是在那时，萌生了即便离开披头士也不能以被别人抛弃的形式这种念头。但我无法走出这个宫殿，那太令人恐怖了。”

从67年Epstein去世，列侬离婚并且和洋子在一起，68年灵修和录制白色专辑起，几个人之间的矛盾越来越大。

最关键的矛盾基本上是：

列侬试图让大家接受洋子甚至让洋子加入披头士，

麦卡特尼对音乐的想法越来越多而其他人产生不合拍，尤其挑战了列侬事实的团长地位，

哈里森长大，希望创作更多作品而其他人并不重视，

林格更加被忽视，也没有和其他人一起经历最艰难汉堡岁月，本身和几个人疏离。

1969年10月，在苹果公司的会议上——克莱恩，披头士和洋子出席——麦卡特尼再次劝说队友们重返舞台，上路巡演。列侬回答说，“你可真呆。我本来不打算告诉你，但我现在要说，我正在解散乐队。这感觉很好，就像离婚”。

麦卡特尼和克莱恩首次在这件事上达成一致，同意列侬退出的决定。并劝说列侬在未来两个月内先不要发布这个消息。
但麦卡特尼觉得事情似已无法挽回；这支乐团——自15岁起就是他生命的一部分——与保罗间的裂隙已无法弥合。他告诉伦敦的《标准晚报》（evening standard），“列侬和小野相爱，不再爱我们三个人了”。1969年冬天，保罗和老婆琳达及两个女儿一直闭门不出。保罗昼夜饮酒浇愁，完全不碰音乐。

1969年圣诞节，麦卡特尼接受了妻子的建议，以独立音乐人身份开始创作自己的新专辑。1970年3月，保罗致电列侬通知自己退出披头士。他的亲密战友回应道，“好啊，我们两人终于在情感上接受这件事了”。
听过斯佩克特重混后的东西后（这里指的Let it be的录音，这张专辑并不是他们的传奇制作人Martin制作的），麦卡特尼愤怒的要求再做修改，但克莱恩告诉他时间不够。1970年3月，听到斯佩克特重混录音带后的第九天，麦卡特尼宣布离队。

1970年12月31日，，要求解散披头士。
但签署解约文书那天，列侬拒绝露面。据列侬身边的人说，那天，他显得惊慌失措，因为这意味着披头士真的完了。也许列侬从来就没想过要真的解散披头士。

1974年12月29日，从法律上，披头士正式真正解散了。(实际上，由于披头士是20世纪商业上最成功的乐队，其巨大的利益造成他们的版权结构非常错综复杂，@李客 有一系列豆瓣文专门写这个，看这里 Only A Northern Song，The Beatles版权的是与非（一），这也让他们的解散无法成为一场说走就走的旅行，注定是充满了冲突和黑暗）

"It was all such a long time ago," George Harrison said years later. "Sometimes I ask myself if I was really there or whether it was all a dream."

1980年12月8日，列侬在纽约被枪杀。

2001年11月29日，哈里森死于肺癌。

1971

• the Doors 发行最后的著名专辑L.A. Woman，Jim Morrison 之死

这本来是他们与唱片公司合约的最后一张专辑。里面两首名曲“L.A.Woman”和“Riders On the Storm”，尤其后者，风暴骑士，入选格莱美名人堂的摇滚歌曲分类。全球销量近1.5千万，美国双白金，排行榜#9。

1971年7月3日凌晨，Jim Morrison在洗澡时死于心脏病突发，年仅27岁。警方记载只有这一点，并无更多信息。因此这一点众说纷纭，有谋杀、吸毒过量等种种说法出现。

大门乐队在 Jim 死后继续出了两张失败的专辑，之后于73年解散。

1967的The Doors

1970的Jim Morrison和他的长期女友Pamela Courson

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迷幻摇滚在66-68年Boom之后，就迅速在70年落幕了。同时代进行的事件，民谣复兴在65年就开始衰落，70年已经进入尾声; 民谣摇滚在64-66年爆发，67-70年间逐渐转型; 乡村摇滚在68年左右缓慢发展，整个70年代还在缓慢前进; 前卫摇滚、艺术摇滚则在60年代末逐渐冒头，并在70年代成为了英国的霸主地位; 在美国，之后的70年代，主流商业音乐上，除了硬摇滚和早期重金属、华丽摇滚之外，摇滚已经让位给了新一代霸主：Disco，和从61年就在冉冉升起的当代Soul、当代R&B代表：摩城之声。

这个时代的浪潮中，只有硬摇滚浪潮，演化成了重金属之后，一直红到今天。

迷幻摇滚的落幕，一方面也是迷幻时代、嬉皮士时代的落幕。他们太大程度上依赖药物，而欣赏他们的音乐也一样要有类似的体验才能吃透，这也造成了他们的局限性。之后，迷幻作为音乐元素，融合到了各种音乐形式中去了。