10.6-10.30/2014长沙爵士音乐周,超强阵容,这也是醉了

很多人发来有关“爵士是什么“的个性化注解。比如【徐大导演】所说：“爵士，就是貌似有爱的两个人。搂着腰子，跳着四步。男的有良知，女的有分寸。乱来又不暧昧。亦正亦邪。”还有【挨不上疯】所说：“爵士，是觉得想死的时候一听，就感觉那都不是事的音乐。”

迄今已经第五届的长沙国际爵士音乐节又将拉开帷幕。很多人说，没有爵士，长沙并不会怎么样，爵士又不是绝食。但是，来自各个国家的绝世爵士名伶们，会用他们精湛的表演告诉你，有了爵士，长沙会变得更好一点。

用时下流行的话来说就是，梦想一定要有的，万一实现了呢。

爵士一定要有的，万一你上瘾了呢。

2014长沙爵士音乐周，是继2010年以来，第五届长沙国际爵士音乐节。由蜉蝣文化传播一手策划执行打造，红咖俱乐部将迎接来自美国、意大利、瑞士、德国、日本等33名爵士高手，他们将会带你领会Live的真正魅力。别让你的耳朵被广场舞洗脑，对，长沙这座城市，不仅仅只有口味虾和足浴，还应该有更多bigger than bigger的多元生活style。

解放耳朵，回归现场

当我们面对一对扬声器，不管它多么高保真，都无法还原一次真正的现场。

而相对于读书或看电影，听音乐已成为一件成本较低的事情。你必须花时间看清楚书上的大部分的文字，才能宣称读过某本书；可是你在听音乐的时候，却还可以同时干别的事情：诸如跑步，做饭，洗澡，阅读，打扫房间......然后你仍可以宣称你听过了某一个音乐家的作品。这种一心几用的方式使得音乐似乎天生具有一种无法摆脱的伴随性。

唯有现场，仍保持着古老而神秘的秉性与美感，它以最人性化的方式，将一个作品交由艺术家和观众来共同完成。表演者无论自我满足或者娱乐他人，都无法逃脱观众的审视，而观众的会心一笑或是尖叫鼓掌亦能刺激表演者做出与之呼应的表现，两者相互震荡相互刺激，最终完成一次近乎仪式般的集体狂欢。

四年以来，蜉蝣文化传播从未停止过对音乐现场的打磨，每年一届的长沙国际爵士音乐节更是成为乐迷们真正的节日。

长沙国际爵士音乐周启动于2010年，由一直致力于推广爵士音乐文化的蜉蝣文化传播公司发起并策划执行。是湖南省迄今为止最高规格、最大规模、最具国际水准的爵士音乐周。今年已经是长沙国际爵士音乐周连续举办的第五年，相信在不懈的努力下，我们将会把长沙国际爵士音乐周打造成让湖南人最引以为傲的文化品牌。

此次音乐节汇聚了瑞士、德国、意大利、美国等共10支乐队，约33名艺人。从古典、流行、funky到先锋和自由爵士，每个乐队都将为湖南的观众呈现别样的爵士风情！阵容强大，精彩不断，绝对不容错过！

2014长沙爵士音乐周排期表

（2014.10.6-10.30）

▌演出阵容

1. Janne Schra & Robin Nolan Trio (The Netherlands)

Janne Schra & Robin Nolan Trio- Different

演出者 Artists

Janne schra - 人声 Vocal

Robin Nolan – 吉他Guitar

Kevin Nolan – 吉他 Guitar

Arnoud van den Berg – 低音大提琴 Double Bass

Janne schra

Janne Schra (1981)至今有四张专辑作品。2006年，她和她的第一支乐队Room Eleven发行了专辑《Six White Russians and a Pink Pussycat》并在荷兰达白金销量。2008年，乐队发行了《Mmm…Gumbo》，该专辑录制于纽约，并取得黄金销量的成绩。他们已经在日本、加拿大、欧洲、南非巡演过。Janne Schra曾在荷兰被授予银竖琴奖项，该奖专为鼓励荷兰极具潜力的新星而设。她在荷兰皇家剧院Carré的演出门票被一售而罄。如今的她在荷兰极受欢迎。如果非要打个你熟悉的比方，那么，可以说她是欧洲的王若琳。

除了在音乐上有所造诣外，向来不走寻常路的Schra用Schradinova的笔名作画且佳作连连。2011年，她在瑞典首都斯德哥尔摩录制了专辑《India Lima Oscar Victor Echo You》和数码单曲《Schradinova Live at Kytopia》。此后她不断地与许多优秀音乐人合作，包括：M. Ward、Dayna Kurtz、Kyteman、De Staat、Kraak & Smaak以及Benjamin Herman。2013年，她以艺名“Jane Schra”为名发行了专辑并获得了广泛认同。

Robin Nolan Trio

Robin Nolan是世界上最受人尊敬的吉普赛爵士乐吉他手之一。Willie Nelson，Rolling Stones前贝斯手Bill Wyman，还有已故的George Harrison均认可他的音感和独创性。他是Harrison最喜爱的吉他手之一，多年来他们一直都是亲密的朋友。The Beatles（甲壳虫乐队）好几次邀请Nolan到传说中的已被George Harrison买下的国家遗产——19世纪古堡修道士公园（Friar Park）演出。Nolan发掘出自己在吉普赛爵士乐、拉丁和Hot Club de France*方面的灵感，充满表现力的作曲使他的音乐极具现代感。Nolan于1968年出生于越南。他的父母精通音乐，曾为美国乐队演奏。起初，他沉浸于不断旅行的音乐家世界中。Nolan的父亲在他6岁那年授予他的知识带领着他步入了蓝调、摇滚和爵士的音乐之旅，直到他最终找到了如今的最爱——Django Reinhardt的音乐和吉普赛音乐。Nolan最近签约于Dhani Harrison的唱片公司Hot Records，并在2013年七月发行了他的最新专辑 《Gypsy Blue》。他的三重奏在全世界大概25个国家颇负盛名的舞台演奏过。他和他的兄弟——节奏吉他手Kevin，还有低音大提琴手Arnoud van den Berg一同将Django Reinhardt*的音乐带到21世纪。

*Hot Club De France：法国热力俱乐部是于上个世纪30年代创建于法国的致力于推广传统爵士和摇摆乐（Swing）、蓝调（Blues）的一个组织。 这里意指相关的音乐类型。

*法国著名吉普赛吉他手，爵士乐史上的伟大琴师。1934年，在Hot Club De France 的全力支持下，Django Reinhardt与小提琴手Stéphane Grappelli成立了最早的弦乐爵士乐队Quintette du Hot Club de France（Hot Club De France五重奏）。

2. Yuri Honing Acoustic Quartet(The Netherlands)

Yui honing acousticquartet-liveinParadiso

演出者 Artist:

Yuri Honing - 萨克斯风 Saxophone

Wolfert Brederode - 钢琴 Piano

Gulli Gudmundsson - 贝斯 Bass

Joost Lijbaart - 鼓 Drums

Yuri Honing

“当下最具创造力和最无畏的萨克斯风手之一。”——《时代杂志》(“The Times”)

“从一个音符中，你可以知晓萨克斯风手Honing已经抓住演奏的技巧和神韵。单单此音符就能够切中你的灵魂。”—— 英国《独立报》（“The Independent”）

“今日的先驱者之一。”——“All about Jazz”（知名爵士网站）

Yuri Honing是荷兰最重要的萨克斯风演奏者之一（来自《Penguin Guide to Jazz Recordings》系列书籍和“Oxford Introduction to Jazz” 指南中的评价），他在多于80个国家巡演过，发行了大约30张唱片。

Yuri Honing是一位真正的爵士乐手，但他的音乐风格和成就远远不仅于此。他与许多优秀的艺术家如钢琴家Craig Taborn 、黎巴嫩歌手Rima Khcheich 以及Pat Metheny,、Kurt Rosenwinkel、Ibrahim Maalouf、Jeff ‘Tain’ Watts、Christian Mcbride、Joe Sample 和 Charlie Haden等合作过。Honing在Herbie Hancock的《The New Standard》*专辑推出之前，与他的三重奏乐队已录制了一张将流行曲改编为即兴爵士版本的专辑《Star Tracks》并大获好评，这打响了其个人音乐事业上的头炮。他随后与知名爵士音乐家Paul Bley、 Gary Peacock 和 Paul Motian合作，在纽约又录制了他的第二张重要专辑《Seven》，此张专辑被授予有“荷兰格莱美”之称的Edison爵士奖（Edison Jazz Award）。

2012年Yuri Honing获得了Boy Edgar Prize奖项，该奖项是荷兰最具声望的爵士乐奖。

* 著名的爵士钢琴手Herbie Hancock在他的于1996年发行的专辑《The New Standard》中，重新演绎了经典流行曲目，包括Kurt Cobain的《All Apologies》和Lennon McCarney的作品等。

3. Nicola Lancerotti Quartet (Italy)

Nicola Lancerotti Skin-Faking East

演出者 Artists

Nicola Lancerotti – 低音提琴、作曲 Double bass, Composition

Jordi Grognard – 中音萨克斯风、单簧管、长笛 Tenor sax, Clarinets, Flute

Daniele Martini – 中音和高音萨克斯风 Tenor and soprano sax

Alain Deval – 鼓 Drums

这支乐队成立的初衷是为了从个人的经历出发，追求尽可能自由的音乐视野。乐队的阵容和创作也是基于此理念而诞生：让音乐人以脱离音乐形式的方式去探索新的轨迹，在特定的音乐结构内进行即兴创作，或创作出新的和声与旋律。由Jordi Grognard 和 Daniele Martini 负责的管乐器为乐队带来非常广阔的音色，而鼓手Alain Deval 则为乐队增添了有趣的创意表现。 在乐队的音乐调色板内，笔刷划过传统爵士，挥洒出几分自由即兴，激情涂绘着现代室内乐的风景。

这支乐队自2010年成立以来，曾在多个知名爵士表演场地进行演出，其中包括比利时的Sounds jazz club、 Jazz Station – Lundis d'hortense等，以及由Centro d'Arte dell'Università di Padova 主办的Paperbacks 音乐节（意大利），和Exwide俱乐部（比萨）和德国柏林等。在2013年，乐队透过意大利厂牌dEN唱片发行第一张专辑《SKIN》，并大获意大利、比利时以及其他国际媒体的好评。乐队接下来将发行第二张现场录音，该专辑将收录他们在2014年2月于意大利帕多瓦的Paperbacks音乐节的现场演出录音，目前正在进行母带处理中。

4. Steve Buchanan（U.S.A.）

演出者 Artist

Steve Buchanan -电子踢踏舞 Electric Tap Dance

邓博宇Deng Boyu-鼓 Drums

“我爱舞蹈，对于我来说，它也意味着工作与汗水！”

—— Steve Buchanan

1974年首次演出。1976年组建第一个队伍ILTAR。在美国费城出生的Steve Buchanan精通多种乐器。他作为一个演奏家在过去的40年获得各种各样令人印象深刻的赞誉与称号。早年在美国他与Fred Fith、Bill Laswell、Ray Anderson、Mark Dresser、 Ellen Christie一同合作演出。他曾与许多优秀的艺人，如Fred Frith、 Zeena Parkins、Bill Laswell、Jozef Trefeli、Jango Edwards、Nicole Johantgen、Heike Fiedler、EXYZT 1024、Paul Garrin、 Charlie Mars、Boris Edelstein、Eliott Sharp、 Tatsuya Yoshida等同台演出或一起录音。他也曾在欧洲、美国、非洲和中国的多个城市进行演出。参加过的音乐节有蒙特勒爵士音乐节（Montreaux Jazz Festival）、意大利Squadri Sonori festival、瑞士BAZ’ART音乐节等。除了电子踢踏板，他也能演奏萨克斯风和吉他。他就是youtobe上非常火的那位“全球首位电子踢踏舞原创者”。

5. Akira Sakata & Giovanni Di Domenico（Italy，Japan）

演出者 Artists

Akira Sakata – 中音萨克斯风Alto sax, 单簧管Clarinet, 声音Voice

Giovanni Di Domenico – 钢琴Piano

Akira Sakata坂田明

1945年出生于日本广岛县吴市，曾于广岛大学主修海洋生物学。他于1969年在东京成立乐队Saibo-bunretsu（细胞分裂），由此展开其漫长的对音乐的探索之路。1972年加入山下洋辅（Yamashita Yosuke）三重奏乐队。该乐队曾在多个爵士音乐节演出，包括Maers新爵士音乐节、柏林爵士音乐节、蒙特勒爵士音乐节和新港爵士音乐节等。

他在1980年成立了Wha ha ha和他个人的Sakata三重奏。翌年，该三重奏在欧洲巡演。同年11月，坂田明带着新组成的Sakata大乐团现身柏林爵士音乐节演出并大受好评。

1982年初，他组建Sakata六重奏，在其开展实验音乐冒险之旅的同时，该乐队经历了无数次的重组与解散。该乐队的曾用名为：“Sakata Akira & his Da-Da-Da Orchestra”、“MITOCHONDRIA”和“HARPACTICOIDA”。

1996年，他与Bill Lawsell合作的项目微塵子空艇楽団（Flying Mijinko Band）在中亚展开巡演。

目前他主力以Sakata Akira三重奏和Sakata Akira & Chikamorachi的名义进行演出，并且与Jim O'Rourke进行一些合作项目。

2004年，他建立了个人创作厂牌“Daphnia”，发行自家出品的专辑《Dodeshou?》 （意为“还好吗？”），并开始与Jim O'Rourke进行多个合作项目。

2007年，他担任了东京药科大学的客座教授。

2008年，他以“Chikamorachi”的名义发行了新专辑《Friendly Pants》，并与Jim O'Rourke，Darin Gray 和Chris Corsano在日本展开巡演。

2009年，Sakata Akira & Chikamorachi在瑞典的韦斯特罗斯演出，同年也在芝加哥的雨伞音乐节与Jaff Parker，Nathan McBride和John Herndon合作。

2010年，他以唱片厂牌“Daphnia”发行其个人三重奏的CD《Chotto》，英文名称是“I’m Here（我在这里）”。

2011年，Akira Sakata & Chikamorachi在东京、莫斯科、欧洲展开巡演。在奥地利韦尔斯，他参与了Peter Brotzman策划的Music Unlimited 25音乐节的演出。

同年，他透过Press Pop发行黑胶 《In A Bubble Live at Hide Out, Chicago》和透过 Family Vineyard 发行黑胶《Akira Sakata & Chikamorachi live at Hungry Brain, Sakata, Paker, Mcbride, Hemdon》以及 CD 《And That’s The Story of Jazz, Akira Sakata & Jim O’Rourke with Chikamorachi concert tour in 2008》。

除此以外，他还透过Doubt Music发行了个人专辑《The Tales of Heike》，以及透过 Solid records Ultra-Vybe 发行专辑《Akira Sakata & Nobuyoushi Furuya live at BITCHES BREW》。

2012年，他透过 KING RECORDS 发行专辑《Flying Chikamorachi Akira Sakata & Chikamorachi with Yosuke Yamashita（山下洋辅）, Jim O’Rourke, Michiyo Yagi》。

Giovanni Di Domenico

Giovanni Di Domenico是一位1977年出生于罗马的钢琴家、表演者和作曲家。 由于他的父亲是被派驻海外的土木工程师，在十岁以前他都跟随父亲在非洲生活。他在利比亚生活至5岁，然后移居喀麦隆生活直到8岁，之后再迁移到阿尔及利亚直到10岁。由于他远离故乡的生活并没有遇到太多社会动荡，反而是歌剧咏叹调给他留下了深刻记忆。他与兄弟姐妹一同记下这些咏叹调并吟唱，这段经历让他可以同时学习语言并为家庭带来娱乐。自小在国外生活的经历对他的成长有着深刻的影响，他能够清晰地回忆起这些声音：比如宣礼吏在伊斯兰教清真寺宣礼塔上按时召集信徒做祷告的呼唤，在当地市场的异国乐器传来的声音，在喀麦隆首都雅温得（Yaoundé）街道上传来的宗教仪式音乐，还有他从喀麦隆保姆口中听来的当地歌谣……

Giovanni Di Domenico进入音乐学院后主修爵士钢琴，继续塑造磨练他熟练高深的技巧。他在节奏、和声和音调上虽受到非西方传统的影响，但却同时敏感于德彪西（Debussy）的《前奏曲》（“Préludes”）和贝里奥（Luciano Berio）的《模进》（“Sequenzas”），Borah Bergman在Soul Note厂牌下的录音内展示的两手善用的技巧（“ambi-ideation”*），Cecil Taylor一般的密度和像Paul Bley一般的布满伤痕的透明度以及那来自地下流行乐的最激进表现。他特有的演奏技巧将上述的特质融会贯通。这些特质是属于这个时代的音乐家，迄今为止，他与许多拥有相同特质的音乐人合作过，其中包括：Nate Wooley、Chris Corsano、Arve Henriksen、Jim O’Rourke、 Akira Sakata（坂田明）、 Alexandra Grimal、 Tetuzi Akiyama、João Lobo和 Toshimaru Nakamura（中村延和）。

他建立了自己的唱片品牌Silent Water，致力于创作和发行电子和其他风格多元的音乐。。

他现居于布鲁塞尔。

* ambi-ideation：Borah Bergman是一位前卫的爵士钢琴手。他的出色的能力是双手均能即兴创作和独立演奏，而不是一般地左手为右手伴奏。人们常能从他的演奏中同时听到两种不同的旋律线。

6. Three Fall (Germany)

Three Fall - Bones & Steaks

“……我所听过的重新演绎红辣椒乐队作品的最佳版本”——查德•史密斯（红辣椒乐队鼓手）

演出者 Artists

Lutz Streun – 次中音萨克斯风Tenor Saxophone, 低音单簧管Bass Clarinet

TiL Schneider – 长号Trombone

Sebastian Winne – 鼓Drums, 打击乐Percussion

Three Fall是由次中音萨克斯、长号和鼓组成的新生代三重奏乐队，他们以非凡的实力在短期内迅速崛起。成团的第一年，Three Fall便在勒沃库森爵士节获得了“2008未来之声”的奖项。

此外，他们还参加了众多的爵士音乐节，与McCoy Tyner、Nils Petter Molvaer以及Medeski, Martin & Wood 等同台表演。

乐队以其欢快的演奏风格、大胆的嘻哈精神及年轻活力赢得了听众的青睐。

特别值得一提的是，他们无论是在日常生活中、在爵士舞台上，或是在安静独处时，都不曾停止对宁静生活的追求。

7. Pierre Favre & Samuel blaser (Switzerland)

演出者 Artists

Pierre Favre - 鼓Drums

Samuel Blaser - 长号Trombone

Pierre Favre

在欧洲，没有任何国家比瑞士更盛产优秀的鼓手。而只有来自瑞士的优秀鼓手才足以与来自美国的著名鼓手们相提并论。Pierre Favre 可以说是延续了此优良的传统，他是公认的国际上最优秀打击乐手之一，是一名充满激情的抒情诗人。他创作的音乐如诗歌般优美并富有色彩，同时也是一名充满感性和感情的音乐家。

Pierre Favre出生在瑞士的力洛克市，15岁时通过自学开始接触打击乐器，两年后成为职业鼓手。他曾参与大乐队多年，演奏摇摆乐。在其发掘并投身新爵士乐坛之前，曾演奏Dixieland，Swing和Bebop。凭借自身丰厚的音乐背景，他成为了一位非常感性多元的音乐家、一位善于留白和停留的大师。在爵士界很少有人能如此“安静”地打鼓，他可谓鼓手界的诗人。

Pierre Favre 是引领欧洲爵士乐进入发展新路向的音乐人之一，他将打击乐器从传统的在构成节奏中扮演的角色中解放出来，成为一个全方位的节奏和旋律载体。他的乐器构成一个独特并独立的声音世界，为他的个人演出注入大乐队的氛围。他曾学习作曲，也曾与编舞合作，并为话剧和电影作曲。

欧洲媒体曾经把他誉为一名诗人、画家和雕刻家。他的作品被形容为感情洋溢的、激情并神秘的。作为一位鼓手，这一切的赞誉都是那么的不可思议。可见Pierre Favre不仅仅是一位鼓手，他是现代在欧洲最受人尊敬的打击乐手之一。

Samuel Blaser

长号手Samuel Blaser一直以不可思议的速度在音乐国度中成长着，二十出头时，他还是一位浸淫在Straight-ahead爵士风格（台译为：调式爵士）的年轻人，二十五岁左右开始转向以创作和自由即兴为主，并到三十岁左右仍坚持在作曲和乐队领导上有所作为。目前他已经和以下艺人合作过：传奇的瑞士鼓手Pierre Favre，钢琴手Hal Galper，鼓手John Hollenbeck，萨克斯风手 Michael Blake和单簧管手François Houle，并与格莱美奖获得者制作人Robert Sadin合作。

Blaser于2011年自Hatology厂牌下推出他的专辑《Boundless》，紧接其后在2012年又发行了专辑《As the Sea》。这两张专辑的其他3位乐手为：吉他手Marc Ducret（法国），贝斯手Bänz Oester（瑞士）以及鼓手Gerald Cleaver（美国）——Blaser仍在不断地往前走，并已经成为了他这个世代最疯狂优雅、最积极前卫和毫无疑问技艺最精湛的长号演奏家之一。

8. SLOTH(France)

Sloth Impressions-Laura Perrudin

演出者 Artists

Laura Perrudin – 人声Vocal, 竖琴Harp

Florent briqué – 小号Trumpet

Eric Perez – 鼓Drums

SLOTH

SLOTH三重奏是融合细腻与灵动的精湛组合。在由竖琴的绳线支撑起的诗意调号与打击乐器的铿锵振动之间，洪亮的小号乐音倾泻而出。

对爵士乐、即兴音乐和诗意的深厚眷恋将三个人凝聚在这个别出心裁的三重奏组合里。SLOTH三重奏致力于给文学作品配乐，其中包括莫里斯•罗利纳（Maurice Rollinat，诗人），让•莫雷亚斯（Jean Moréas， Shakespeare，戏剧家、诗人）的作品。在舞台上，这些作品因曼妙动人的音乐而愈发卓然不群。

Laura Perrudin

Laura Perrudin的职业生涯丰富而精彩。作为一位竖琴演奏家和声乐家，她试图探索和揭开竖琴在更为丰富的和声语言上的诸多可能性。在2008年，弦乐器制造者Philippe Volant为她打造了一把全部为半音音阶排列的凯尔特竖琴。她得到Arnaud Merlin和Frank Bergerot的赏识，摘得巴黎拉德芳斯全国爵士乐比赛（Concours national de Jazz de la Défence）和瓦讷全国爵士乐比赛（Tremplin national de jazz - Jazz à Vannes）的桂冠。她还曾经和多位艺术家合作，其中包括Steve Coleman、gretchen Parlato和Becca Stevens等。

Florent Briqué

Florent Briqué的职业生涯曾与众多欧美爵士乐界响当当的人物有所交集，诸如Carla Bley、Steve Swallow和François Jeanneau等。他还参加过许多享负盛名的音乐节，例如法国南希爵士脉动音乐节、意大利翁布利亚爵士音乐节、法国维埃纳爵士音乐节、法国巴黎维莱特爵士音乐节以及上海音乐节和香港爵士音乐节等。

在2013年，他发起了一个关于音乐对话的博客。博客中记载了他在阿维尼翁戏剧节期间每一天发表的简短的二重奏，这些转瞬即逝的音乐来源于他与一些音乐家、戏剧演员和舞者的邂逅。

Eric Perez

Eric Perez14岁起开始接触舞台表演。他曾与众多艺术家一同演出，其中包括Francis Lassus、Mederic Collignon、Sylvain Luc和John Greaves等。他曾为Sabine Samba，法国GestueLLe舞剧团的舞蹈作品《这么近，那么远》（Si prés, si loin）创作配乐。

在2009年夺得拉德芳斯全国爵士乐比赛（Concours National de Jazz de la Défence）冠军后，他全心投入到音乐创作中。

目前他担任Post Image爵士摇滚组合的鼓手。他曾参加法国国内和世界各地多个音乐节，其中包括瑞士蒙特勒音乐节、西班牙圣塞瓦斯蒂安爵士音乐节、法国昂蒂布的Juan-les-pins爵士音乐节、马尔西亚克爵士音乐节以及阿尔及利亚Dimajazz Constantine音乐节等。与此同时，他还醉心于作曲以及探索电子乐和声乐。

“那些不把鼓手当作是纯正音乐家的人都应该赶紧去看看Eric Perez的演出。他的演出既开放又充满活力。”（马尔西亚克爵士音乐节报纸“Jazz au Coeur”，M.Michel报道。）

9. 丰住芳三郎 夏秋文彦（Japan）

演出者Artist

丰住芳三郎Sabu Toyozumi – 鼓、二胡 Drums, Er Hu

夏秋文彦Fumihiko Natsuaki – 口风琴、口簧琴 Melodica, Jew’s Harp

由于两位乐手之一的夏秋文彦平日除了是一名音乐人，还使用“自然农法”（不使用任何化学用品的种植方法）来种植蔬菜和米饭，这支由丰住芳三郎和夏秋文彦组成的乐队因此名为“自然农耕风格之声（Sound of Natural Agriculture Style）”。

丰住芳三郎Sabu Toyozumi

1943年，丰住芳三郎在日本横滨市鹤见区出生。

1953年，10岁的丰住芳三郎加入一支仪仗队（有横笛和鼓）。4年后，他开始和朋友玩乐队，那个时期他热衷演奏各种不同的乐器。

1960年，丰住芳三郎立志成为职业乐手。

几十年间，丰住芳三郎巡游世界，所到之处包括巴西、印尼、非洲、印度、尼泊尔、泰国、缅甸、古巴、蒙古、韩国、立陶宛、俄罗斯、台湾、菲律宾、香港、希腊、土耳其、智利、阿根廷。

周游列国的历练加上与国内保持密切联系令丰住芳三郎与许多杰出音乐家或艺术家都有过合作，其中包括吉沢元治（Motoharu Yoshizawa）、高柳昌行（Masayuki “Jojo” Takayanagi ）、高木元辉 (Mototeru Takagi)、 Chales Mingus、Anthony Braxton、Alan Shorter、Rafael Garrett、诗人白石嘉寿子 (Kazuko Shiraishi)、舞踏大師大野一雄(Kazuo Ohno)、 Johannes Bauer、Peter Brotzmann、Hans Reichel、Fred van Hove、Misha Mengelberg、 Derek Bailey、Wadada Leo Smith、 Paul Rutherford、John Russell、Sunny Murray等。

在所有的合作中，尤为令人津津乐道的，当属他与早逝的萨克斯风手阿部薰的《Overhang Party》。

2012年，年近70岁的丰住芳三郎，还出人意料却又并不令人意外地与老牌日噪团体“非常阶段”进行了爵士与噪音的“mix”。

2014年1月，丰住芳三郎首度在大陆进行巡演（曾作为游客来过上海北京西安等城市）。

夏秋文彦Hico (Fumihiko Natsuaki)

Hico是一位精通多种乐器的演奏家，包括口风琴、口簧琴、泛音长笛、打击乐和其他民族乐器。

Hico创造了一种独特而华丽的口风琴演奏风格。结合循环呼吸*的技巧用双手演奏，他能够创造出大胆且具律动感的个人声音，这些技巧使他理所当然地卓然不群。

1997年，他发行了独奏专辑《GADO-GADO》。

2008年，他与钢琴家"USUTOKINE"到欧洲巡演（捷克和比利时）。

2011年，他在欧洲举办了第一次个人巡演，赢得了一群来自欧洲的拥护者。

几年前，Hico从东京搬到了长野县。目前，他正过着耕种的生活，并同时是一位音乐家。

*循环呼吸：一种用于吹奏乐器的技法。向吹奏乐器的吹口中送气，为了气流不间断，并且不因呼吸打断一组音符的连贯性，乐手通过鼻子呼吸。

10.Flash beats bone （闪骨派 ）

鲁超 lucas (LC*D*) 乐队创始人/制作人/鼓手 （中国）

jeff liang （soulspeack) 制作人/DJ/吉他手 （美国）

焦兰 (javlan) 贝斯手 （中国）

伊尔盼 erfan 键盘手 （中国）

赵浩宇 钢琴/键盘手 （中国）

刘晓光 中音萨克斯/长笛/钢琴 （中国）

高太行 高音萨克斯手 （美国）

terry 长号手 （美国）

闪骨派组建于2012年。八位成员均为国内外知名乐手和音乐制作人，

在音乐圈各个领域和我国著名音乐家以及歌手团体都有长期的合作。

乐队风格多元，在中国音乐元素上，融入了西方 jazz爵士，hiphop 嘻哈，R&B , Neo-soul新灵魂乐，funk放克，electro电子，fusion Rock融合摇滚，以及最时尚前沿的 afro dance 舞曲音乐。

最炫最酷的节奏和优美的旋律是乐队精髓所在，从编曲到录音和演奏都极度精致，时尚潮流与丰富的艺术质感和感染力，多变的风格与魅力使闪骨派的每次现场演出都震撼十足。是青年人和时尚潮流族不可错过的选择。可以预期：明日之星正在诞生。

第五届长沙国际爵士音乐节宣传片

【场地】Red Live Club 红咖俱乐部

【主办方】蜉蝣文化传播有限公司

【媒体支持】新浪湖南 腾讯大湘网 晨报周刊 乐田FM106.9 玎玎“星”推荐 陌陌科技 FM101.7城市之声

【场地冠名】红牛能量音乐现场

【票务合作】大麦网、众筹网

【独家播出平台】芒果TV互联网电视

【其它支持】嘉士伯啤酒 杰克丹尼

【乐器赞助】索罗门乐器

【地址】长沙市芙蓉区中山路249号红色剧院三楼

【活动咨询】0731-8881 8696

【订台热线】0731-8970 2929

【新浪微博】http://weibo.com/csredlive @Red_LiveClub

【微信】Red_LiveClub

【邮箱】csredlive@sina.com

【Blog】http://blog.sina.com.cn/redliveclub

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【场地合作】承接各类演出、商业酒会、生日宴会、私人定制派对等活动的全程策划、场地租赁活动执行等业务。诚挚欢迎各类商业机构、文化同业、媒体等团队或个人致电13787289440（陈先生）。

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