近30年华语乐坛,就属他们变化最多!你猜到了吗?

某些问题，会莫名其妙地突然串入你的脑海。

例如，前不久洗澡的时候，我突然想到：最近三十年，中国流行乐坛，有哪位歌手音乐风格曾有过颠覆性的改变？

也许是我孤陋寡闻吧，抛开龚琳娜这个民族唱法变神曲的奇葩，想来想去，似乎只有黎明和范晓萱符合判定标准。

容我娓娓道来。非创造型歌手，专辑选歌大多由唱片公司提供初选甚至包办所有选曲，其中虽然肯定会出现一些正在流行的音乐元素，但是这些不过是点缀和微调，歌者的演唱风格早就注定。

所以，就算张学友能唱出《你好毒》、《老是一件令人回味的事》等非主流歌曲，可这并不能代表他的音乐风格发生改变。

甚至，只要张学友一开口，乐迷们就能感觉到每个吐词都是他固有的韵味，哪怕某张专辑或个别歌曲千变万变，大家也都知道下一张专辑或下一首歌肯定又回到熟悉的味道。

同理，别看陈奕迅的音乐元素丰富多样，他在粤语歌曲当中更是海阔天空地尝试了更多的可能性，但是从唱腔、音乐风格乃至歌手气质而言，陈奕迅始终是陈奕迅，并没有变成另外一个歌手。

话题再聚焦到创作型歌手身上。

顾名思义，他们专辑的歌曲往往由自己原创，音乐风格的延续性则更为明显。从周杰伦、陶喆、王力宏等人的诸多专辑可以看出，他们都有一些固定的套路，就算加入一些摇滚或蓝调、爵士的元素，不过是大餐前的甜点，他们吸引歌迷且广为流传的歌曲，永远是与他们定位相符合的歌曲。

这一特点，在薛之谦的歌曲中表现的更为明显。

必须承认这位误入乐坛的综艺咖是一位很用心也很努力的歌手，也奉献了《演员》、《绅士》、《暧昧》等经典歌曲。可是仔细一听，无论旋律、歌词，还是演唱风格，薛之谦的歌曲都带有某种套路，单独听绝对一等一优秀，连续听下来之后，则很容易让人觉得很多歌好像没什么区别。

此时就可以看出黎明与范晓萱的魄力。

在歌坛已经取得“四大天王”这种超然地位的时候，黎明毅然转型投入电子舞曲，还偏偏杀出一个新天地，摆脱了九十年代中期的疲软状态，达到职业生涯的第二个高峰。

这种转型固然有形势所迫，也离不开天才音乐制作人雷颂德的帮助，但是能够迅速做出决定，黎明可谓比很多歌手更有勇气也更为睿智。

范晓萱则更为果断地放弃了当时如日中天，风靡大江南北，只要她想就能“年年上春晚，日日有商演”的小魔女形象。

通过《我要我们在一起》的音乐试验之后，范晓萱很快就推出举世无双的《绝世名伶》专辑，从一位“家庭款”非主流歌手变成另一种非主流歌手。及至范晓萱&100%乐团面世，这位百变歌姬甚至彻底折服歌王陈奕迅。

不过，如果把这个问题的假设条件放大到中国摇滚圈，黎明与范晓萱这样的转型歌手则如同过江之鲫，数不胜数。

且不提歌手突然大彻大悟，从而走上个性化音乐道路，随便一支原本不算柔情的摇滚乐队突然变成和零点乐队一样，这就是一次翻天覆地的转型。

前者的代表是窦唯，后者的代表是超载乐队。

离开黑豹乐队之后，即便因为合约问题不能再唱黑豹时代的老歌和同类型歌曲，但是窦唯的转型之猛烈，仍然出乎所有人的预料。

那一年，没有一个人能够相信，唱出《无地自容》的窦唯，居然能带着我们进入另一个截然不同的音乐世界。我们有幸享受到《黑梦》这样的惊世之作，也随着他从黑梦当中走向《艳阳天》，以致他最终成佛，歌曲当中再也没有一句歌词。

超载的转变则更是突然。1996年，乐队首张同名专辑堪称中国金属摇滚的绝世典藏，其质量之高就算放在如今也没有同类型乐队能够超越。可到了1999年，超载乐队的第二张专辑《魔幻蓝天》则让很多人发出“kao！这也行！”的吐槽。

毫无任何准备，他们就悄无声息地从一支金属摇滚乐队，变成和零点乐队一样的流行摇滚乐队。只是与窦唯转型之初得到一致好评不同，超载乐队这种曲风和音乐构成的天翻地转，固然能吸引一批新歌迷，却让老歌迷无所适从，以致把这张专辑断定为最令人失望的中国摇滚专辑之一。

所以，如果你爱一个人，让他去听摇滚乐吧，因为他所喜欢的歌手，拥有无限可能。

如果你恨一个人，也让他去听摇滚乐吧，因为他喜欢的歌手，随时都会变得面目全非。