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贾宏声旧照，来自豆瓣
“ 我叫贾宏声，毕业于中央戏剧学院,是个演员，热爱摇滚乐，爱列侬和罗伯特普兰特，曾经想成为个名伟大的演员，也想组建一支伟大的乐队…”
你还记得贾宏声吗？有人曾说：世间有一些人对音乐艺术充满了激情热爱，同时又对无法坚持和改变而憎恨无助，外表冷漠不桀，内心却无比热烈脆弱，这种强烈的矛盾体是很难在这个尘世间长久存在。柯本和贾宏声亦如此。说来也巧，俩人都是67年出生的。贾宏声生前说过：“麻木是件挻可惜的事，他在精神上的追求太贪婪，有点过了，他喜欢痛苦带来的思考。” 爱与痛在这些敏感的艺术人身上无限放大，我们还是不要试图去感受他们，理解就好，那样很痛。而今天，正好是贾宏声的生日，祝他49岁生日快乐。
那么，今天也跟着作者“eyelight”一起来看看这几部电影吧。这几部电影演员都很牛，除了贾宏声，还有崔健，窦唯，耿乐，舒淇和吴彦祖等等。
➤ 在我没有真正喜欢上这种音乐的之前，一切带有摇滚因子的东西，都没有办法顺利让我捕捉得到。就像我曾在这里写下多篇作品换来的回响总是那么少，而一旦你喜欢上了，你的大脑会自动生成一张网，网罗住任何你感兴趣的话题或是信息。
我的大学生活也没有那么美好，但我尽量让自己过得舒坦一些，除了该看的书之外，我余下的所有时间都给音乐、电影还有在路上，在路上太宽泛了，于我而言，就是奔走在不同城市之间看演出、展览偶尔还有一些电影节。可现在就不一样了，我觉得自己比以前懒，我喜欢在书店的咖啡区拿本小说看一个下午，累了回家看个电影，甚至觉得看演出都是一件特别累人的事情。不过我依然热爱着现场。
（贾宏声 | 图片来自豆瓣）
今天话题扯远了，我就想借着之前在落网社区的话题【电影狂魔】来聊聊早前看过的几部带有摇滚因子的中国电影。它们是第六代导演群体中的精华之作，也是青年亚文化进入主流的基底探索。好的作品，在任何时代都会赢得掌声与认可，只是缺少一种认识与接触的途径。所以请洗耳恭听我给你们安排的“艳遇”吧！
北京是一个很大的圈子，人们在圈子里看外面的世界；外面的人在窥视这个圈子，于是圈子外面围满了人，以至于这个圈子更加密不透风。所以，就会有越多的引力，我想这也是那些玩摇滚乐的乐手在90年代初，蜂拥至首都“进京赶考”的原因吧！
（北京杂种片头 | 图片来自豆瓣）
《北京杂种》第六代导演张元的试水之作，改革开放的大潮下，古老的皇城北京也按捺不住那份躁动。人们来去匆匆，生活节奏陡然加快，躁动的摇滚乐和肆无忌惮的谩骂响彻夜空，看不到未来却又为未来拼搏的年轻人们恣意宣泄着心中的愤懑。我们在考虑爱情是什么，理想是什么，前途在哪里，原来我们是一群无人顾及的时代杂种。
后来杂种变成了混子，混子变成了时下的老炮儿。
当冯小刚摘得去年金马影帝之时，看客们在翘首以盼这部《老炮儿》是否真的那么货真价实。影院上线之后，管虎没有让大家失望，其实管虎一直都没有让大家失望过。虽然相比于其他第六代导演，管虎并没有什么被国际电影节认可的作品，但从目前执导的作品来看，管虎依然是华语电影圈里重要人物。
（头发乱了 | 图片来自网络）
从北京电影学院毕业之后，年仅23岁的管虎开始筹拍他的处女作《头发乱了》。记得以前上电影史课时，老师讲这样一段话，如果一个人有种超验的能力，用影像来记录时代那是一件非常有意思的事情，既真实于当下，也真实于任何时代的阅读者。《头发乱了》就是这样的一部作品，九十年代地下音乐人的生存现状，巨变社会下人们的思想与碰撞，再也没有演员像耿乐这样把一个滚青表演得像一个滚青了。
似乎记录时代，是第六代导演的使命。什么样的时代又值得一个人花一部电影的时间去记录呢，如果不是出于商业上的考量，那必定是一种情怀与人文认同。路学长，对于大多数中国90后来说是一个陌生的名字，导演的作品不多一只手就能数得出来，除了葛优主演的《卡拉是条狗》偶尔会在CCTV电影频道播放之外，他的作品早已销声匿迹。
（长大成人 | 图片来自豆瓣）
《长大成人》是路学长第一部剧情长片，片子拍了很长时间可是一直没有拿到上映的许可，为此导演将片子重剪了N次，电影原来的名字是《钢铁是怎么没有炼成的》，也因为审核的原因改成了《长大成人》。这是我看过的关于中国早期摇滚乐的电影中最好看的一部，虽然关于摇滚乐的部分，内容不是很多，但这是一部你随时都想找出来看第二遍的电影。
如果要谈早期中国电影里的摇滚情结，贾宏声和他出演过的电影应该是绕不过去的。像娄烨的《周末情人》和张扬的《昨天》。贾宏声本人也是一个摇滚乐爱好者，在中戏上学的时候他接触并疯狂爱上了摇滚乐，视约翰·列侬为精神之父。我看贾宏声的第一部片子是娄烨的《苏州河》，此前并没有对他有过多的了解，就像我对中国电影一样，后来得知他去世的消息，挺震惊的。
（昨天剧照 | 图片来自豆瓣）
《昨天》是一部剧情片，但又像是一部纪录片。这是导演张扬的实验之作，在剧场中重现了贾宏声人生中灿烂过后的生活。影片里他吸毒，自我残害，甚至殴打父亲，这些都是真实的，他毫无保留的将真实留在电影里，这也是为什么当我不经意间在看完《苏州河》之后，执意要找这部片子来看。《昨天》预设了一个死亡结局，贾宏声选择用结束自己的生命，生无所恋，带走所有的绝望，暗淡与失落。我记得有一次在迷笛，大悲唱了那首《贾宏声坚持住》，不少乐迷在台下暗自抹泪。
《北京的乐与路》是第一部以外人的视角来拍摄的北京电影。当然这跟97回归有莫大的关系，不知道这算不算另一种方式上的文化回归。《乐与路》由香港导演张婉婷与罗启锐夫妻执导。他们把文化视觉深入到了中国内地的摇滚乐。大多数影迷熟悉他们的电影，应该是来自那部大红的《岁月神偷》。
（北京乐与路 | 图片来自豆瓣）
由舒淇和吴彦祖以及耿乐主演的这部带点儿偶像片的电影，却是一部比较现实的“纪实”电影。他比之前看过电影画面更美，配乐更讲究，而且电影中穿插的故事也泰半真实。《北京乐与路》开头有点李安的影子，伴随着一段段首都激昂的音乐，镜头穿过了天安门，大杂院，空竹、冰糖葫芦相继出现，长达10几分钟的北京风情展示像极了《饮食男女》开头的调调。北京的乐与路夹着太多的东西，没有长篇大论很难说清，所以如果你读到这里一定要找来看看。
上面这五部电影算是比较经典的影片，此外还有宁瀛的《夏日暖洋洋》，孙志强的《自由边缘》，另外一个也叫张扬的导演拍摄的纪录片《后革命时代》，高巍的《摇滚多多》以及奥运会期间一个外国导演在北京拍摄的《北京朋克》，还有盛志民的《再见乌托邦》。近年以摇滚为题材拍摄片子不少，像水木年华的卢庚戌的《怒放之青春再见》，邢迪的《爱在摇滚岁月》，这部电影的编剧还是李延亮呢，但是这些片子都有很多通病，就像大众院线上的电影，总缺少一些美感，探讨与思考。
（原文：音乐之于影像，影像之于摇滚。作者：eyelight，来自落网专栏）
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