【引言】大伙儿可以把进度条君拖动到12分51秒到13分08秒之间，这段花腔演唱从歌曲《redemption》发行开始便一直在惊艳着听者的耳朵，而这背后所意味着的受过科学声乐训练的歌喉，于国内的金属圈而言，亦是颇为罕见。视频中的乐队，便是本文介绍的对象——Silent Elegy。
乐队于2013年时，以此名草创于北京安定门的蛇穴排练室。Silent Elegy，意为寂静的挽歌，但流传度更广的则是音译名“赛琳特”（某迷弟语：明明是塞特灵！这名儿听着就顺畅！）。乐队于2016年发行全长专辑《Gone with the wind》并开展36站的全国巡演后，在全国范围内受到了金属乐迷的普遍认可，也取得了一定知名度，而更重要的是，确立了自己在女声交响金属这一领域内的专业性。
（首专《Gone With The Wind》）
（赛琳特在日本唱片店的宣传）
对于赛琳特，听过专辑和看过演出的观众最普遍的评价是“范儿正”。无论是键盘铺排出的庄重而宏大的交响旋律还是饱满结实的美声演唱，亦或是恰到好处的三大件编曲和细腻的专辑录音，均达到了一个国际化的水准。无论是youtube上的网友是去年11月乐队参加日本大阪“SSF” 亚洲金属音乐节的时候，国外的观众对于乐队都给出了很高的评价。
在此，我们得说，虽然有着种种客观的条件限制，但一个稍显尴尬而又不可回避的事实是，女声交响金属作为一种源起并兴盛于欧洲尤其是北欧的音乐风格，长久以来在国内发展的并不是特别理想，创作出来的歌曲，表演出来的现场，总是差了那么点儿意思，尤其在美声唱法这一板块，着实差强人意。在这样的大环境下，赛琳特创作出的作品就显得尤为可贵。
（赛琳特登上日本著名老牌金属杂志《Burrn》）
一路走来，赛琳特的付出和成绩有目共睹，在乐队的自我评价中，也不讳言对自身水准的自信和对未来乐观的期许。他们的信心，来源于队员间互相的认可，来源于自身专业化的建队理念，来源于当下比之过去已经有所好转的大环境。
（7V）
7V（王麒崴）是乐队的键盘手和创作核心，一手把控了乐队作品的创作方向。应当说，会选择女声交响金属作为乐队风格，最初就是7V老师的决定。当然，经过对他们的采访，我更相信这是音乐风格和7V的双向选择。交响金的恢弘大气背后，是离不开严谨的古典音乐作为支撑的，有着良好古典音乐功底的7V老师同样得了其中的严谨性，毕竟这是个为了三十二分音符的时值差纠结上三天的男人（斜眼）。不过话说回来，7V老师你是不是得注意点儿产量，天天在自己的乐队群里被乐迷催更，弄得只有在点外卖发红包时才在群里冒泡，这样有意思吗？有意思吗？有意思吗？
（小玙）
贝斯手刘璠玙是和7V老师同时参与建队的乐队元老。多年来混迹于北京金属圈的他有着丰富的演出经验，还有着不俗的极端嗓功底，乐队作品中的嘶吼部分，就是由他完成的。除了优秀的技术外，2016年下半年全国巡演时，突发痛风坐在行李箱上由队友推着完成巡演工作，更是让我们见识到了一个优秀乐手应当具备的职业道德。Well，虽然如此庄严肃穆的描述了小玙老师，不过身高和体重均居乐队之首的小玙日常也是个萌萌的逗比！至少，在为了多抢个两块钱的语音红包时，拉着媳妇儿来一起进群喊“王老师臭不要脸”这件事上，我们是服的。
（朱老师）
鼓手朱帅是2016年临巡演之前加入乐队的，是现役队员中进队最晚的一个。不过，朱老师却在后半程的巡演中迅速凭借过硬的技术和亲（dou）和（bi）的气质收获了一群小（lao）鲜（nan）肉（ren）粉丝。大家对曾经是个光头的朱（lu）老（zhi）师（shen）更多的是记住了他说不完的段子，但其实，朱老师在台上真的是个气场很强的鼓手，这一点是得到了某乐队成员家长的认证的！（主唱父亲大人在看完去年北漂团伙五周年赛琳特的演出后对主唱说“你们鼓手比你演得好”哈哈哈哈哈哈真是亲爹！）17年，初为人父的朱老师同时加入了颠覆M乐队，得到了更多业内人士的认可，也有了更多的机会。对了，朱老师现在留起了头发，发量极其喜人，他没有脱发！（毕竟赛琳特全体队员都发量惊人）
（女王）
女主唱李晓宇，我们都叫她女王大人，毕竟这是个唱功与台风俱佳，身高与颜值并存，有真材实料（此处不解释，你们懂），被队友戏称为STAR的姑娘。声乐系科班出身的她大学期间常年是本系的专业课第一及文化课的吊车尾。（╮(╯▽╰)╭）
当年，她没有选择稳妥的进入院团的路，虽然也时常跟着部队文工团到处巡演唱着东方红主旋律，但她最终仍然顶着恩师反对的声音玩起了金属乐。事实证明，科班出身的女王在唱功和舞台表现力上放在金属圈尤为突出，用自己的歌喉打造出了赛琳特被大众所记住的第一张名片，因为她除了在指挥死墙喊“一、二、三、四”的时候，唱歌是绝对不会破音的。（对，第一张名片就是唱功，不是女王的身高，不接受任何反驳不服来战！口亨！）不过，我们的女王大人最擅长的其实是古风和主旋律歌曲的演唱，私下里也不怎么听金属，所以说，你能不能敬业一点！不听金属以后还怎么聊天！
吉他手，暂时又双叒没有吉他手。（皱眉）
如果说优秀的队员是乐队维持住的基石，那么专业化的建队理念就是乐队得以发展的保障。
（日本SSF亚洲金属音乐节，赛琳特是中国大陆唯一受邀参演乐队）
（赛琳特日本巡演 日方livehouse门口贴的海报）
首先，赛琳特在成员的选择上一直秉持了严格的要求。虽然现在大家看到的乐队成员之间有着良好的互动关系，但实际上，这几年走来，赛琳特也曾经淘汰更换了许多乐手。个中原因，有技术上的，更多的则是认真态度上的，而这样一个过程，绝对不可能不得罪人。但作为一支有专业素养的乐队，公私分明是必须的素质，也是应当坚持的底线，更是良性发展的前提。其次，赛琳特在专辑的制作上有着坚决不凑合的态度。这是我们和赛琳特的老乐迷交流时了解到的。
他们曾提到一件事， 2015年时，赛琳特作为一支新面孔乐队为了首专的录制发起过一次众筹活动，适时，很多人都是抱着“反正钱也不多，就当支持国摇发展”的想法点了参与众筹。毕竟，年轻乐队第一张专辑制作质量差这点都快成了所有人的共识，大家也没有对专辑抱有很高的期待。但是，当2016年的夏天收到专辑的那一刻，从外包装便开始的精致制作真心是惊艳了许多人，也让人们相信，如此认真做事的乐队，一定会有更好的发展。
再次，赛琳特对于舞台表现形式的重视也是业内罕见的。其实细细一想，在舞台上既然被称为表演，那么除了歌曲本身之外，形式上的表现同样是必不可少的。女王大人给乐队带来的一个良好（lou）惯（xi）就是要求全队时必须化妆，并全员定制了符合音乐主题内容的演出服装，更加贴合音乐内容的舞台形象为乐队的演出增色不少。除了这些，乐队对于舞台上的动作也是有着严格的设计的，某不愿透露姓名的资深赛琳特乐迷提到了乐队演出时有一个在弱拍甩头的独特设计让他印象深刻，然鹅，某次演出时，某位成员甩反了（斜眼），恩，此处不点名。最后说一句，女王甩头是真的很好看！！
乐队的发展，除开自身的因素外，现在有所好转的大环境也是要被客观认识的。
虽然大家总会抱怨中国的多数群众缺乏欣赏能力，金属乐只能处于地下，受到主流排斥，但赛琳特认为，现在的演出氛围比之当年自己还是看live的学生乃至更早的那些年，已然强了许多——越来越多的三四线小城市有了自己的Livehouse，这是乐队能够进行全国巡演的先决条件。而且，2016年的巡演途中，乐队在诸如南宁和温州这种没什么滚圈影响力的城市拿下了非常不错的票房，充分说明了现在的小城市是大有可为的，我们有理由相信这些星星点点的livehouse，未来就是中国摇滚乐的燎原之火。
（赛琳特的剪刀手们）
玩金属养活不了自己，这一点差不多是业内的共识。但现在比以前更加发达的、多元化的社会环境带来了更加丰富的就业形式和就业岗位，让年轻的音乐人有了新的选择——他们可以用工作解决吃饭问题，吃好了再来玩音乐。于赛琳特而言，主唱从事金融行业（女王经常逃班去排练hhhhhh），鼓手是纹身师和脏辫师，键盘和贝司平时也在做着音乐老师。用其他工作挣来的钱补贴玩音乐，诚然不是最优解，但相对之前的死磕，却已然好了很多，一切终究在缓慢的进步着。
而最值得欣喜的是，我们能看到现在做音乐的大环境是有自我优化、自我升级的能力的。实事求是的说，从赛琳特逐渐进入观众的视野开始，国内现在还活跃着的女声交响金属乐队在水准上都有了明显的提升，也许，赛琳特在这里面扮演的就是那条鲶鱼。而这一现象，也不是局限于一个风格领域内的，许多风格下都出现了一些有着90后乐手的优秀年轻乐队，他们技术硬，设备好，也有新想法，实际上作为一个新兴集体推动了整个地下音乐圈的发展进步。
（赛琳特荣登《环球人物》期刊）
无论环境多难，我们都应当相信，中国的金属乐始终如野草般顽强的成长着。
对于赛琳特，笔者相信他们还能做得更好。今年三月，他们发布了新歌《Neverland》，相比上一张专辑浓浓的古典味道，这首作品整体风格更加的前卫和新派，人声中削弱了颅腔与胸腔的共鸣，让声音更加现代而甜美，而最为抓耳的前奏中，5556拍接8787拍的设计令人拍案叫绝。我们完全可以对这张还没有名字的新专辑充满期待。更何况赛琳特还请来了90后优秀音乐制作人乌尼尔（女王的小学弟）作为合作伙伴一起参与专辑的制作，对乐队未来的发展有着更高远的设计。
（赛琳特在日本演出后台合影）
行文至此，得说一句，这是一个五行缺吉他手的乐队（什么时候吉他手也这么稀缺了么？？？）女王说了，想找一个星！座！特！别！和！的吉他手！这个广告一点都不硬！
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